En arte, el frottage (de frotter francés, «frotar», frotar) es un método surrealista y «automático» de producción creativa desarrollado por Max Ernst.
«… Todo tipo de materiales que podrían estar en mi campo de visión: las hojas y sus costillas, los bordes deshilachados de una bolsa de lona, las pinceladas de una pintura moderna, un hilo de carrete, etc.»
(Max Ernst, «Au-delà de la peinture», Cahiers d’Art, 1937)
El frottage es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, obteniendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. También se puede hacer con lápices de colores o pintar en el primer boceto. Fue diseñado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925.
Esta técnica se basa en la reproducción de la textura de diferentes objetos con resultados en muchos casos sorprendentes en papel; por ejemplo: una moneda, una hoja de árbol seca, etcétera; frotar con una barra de color, un lápiz de grafito o de color, con ceras u otros materiales que permitan atrapar la textura en la hoja de papel.
En la pintura de Max Ernst, las formas de puntos o pequeños puntos se han aplicado con frottage, aplicando una textura de ese tipo llena de pintura, lo que significa que solo se ha teñido con la textura sobresaliente en forma de puntos.
Las pinturas y los dibujos de Max Ernst, a quienes se atribuye la invención de esta técnica, sirven como un buen ejemplo del uso y desarrollo de esta técnica.
Detalles
En frottage, el artista toma un pastel o un lápiz u otra herramienta de dibujo y hace un roce sobre una superficie irregular. El dibujo puede dejarse como está o utilizarse como base para un mayor refinamiento. Si bien superficialmente es similar al frotamiento de latón y otras formas de frotamiento destinadas a reproducir un sujeto existente, y de hecho a veces se utiliza como un término alternativo para el mismo, el frottage difiere en su carácter aleatorio y aleatorio.
Fue desarrollado por Ernst en 1925. Ernst se inspiró en un antiguo suelo de madera donde el grano de las tablas se había acentuado por muchos años de fregado. Los patrones de graining le sugirieron imágenes extrañas. Los capturó colocando hojas de papel en el suelo y frotándolas con un lápiz suave.
Técnica y materiales básicos
Esta técnica consiste en superponer un determinado soporte, como una hoja de papel o un lienzo, en una superficie que tiene relieves más o menos marcados, como piedra, madera o cualquier cosa que no sea lisa. Usando lápices de varias suavidad, pasteles, tizas, conté o carbón, el soporte se frotará, dejando los relieves de la superficie subyacente emergiendo gradualmente. El resultado de este proceso permite obtener dibujos y texturas de claroscuro y fundido e imágenes en gran medida al azar e impredecible. Además de ser utilizado simplemente para producir imágenes gráficas particulares, el frottage también puede ser el punto de partida y la base para crear trabajos más elaborados, durante un período de tiempo más largo. Otra forma de utilizar esta técnica permite enriquecer áreas y detalles de dibujos y pinturas con texturas o motivos gráficos.
Ernst y surrealismo
El frottage fue redescubierto como una técnica artística por el artista surrealista Max Ernst. Mirando el piso de la madera de su habitación, se inclinó sobre una hoja de papel en la que se frotó con un lápiz para obtener una copia de la encuesta, de esta simple experiencia, se dio cuenta de las infinitas posibilidades que podrían surgir. Ernst primero llamó a esta técnica grattage y posteriormente frottage, con ella realizó en los años 20 una serie de trabajos que tenían como imagen recurrente el bosque, publicado en su «Histoire Naturelle». Usando esta técnica, implementa el principio surrealista del automatismo psíquico en la pintura, ya presente en una forma literaria con la escritura automática de poetas surrealistas.
Técnica avanzada
La técnica avanzada está diseñada específicamente por Max Ernst, se basa en el mismo principio básico de frotar pero se implementa por diferentes medios y con mayor sofisticación. Consiste en desechar con una espátula u otra herramienta una capa de color fresco, por ejemplo en aceite, dejando el color de fondo subyacente a la superficie.
El raspado, como en la técnica básica, siempre tiene lugar después de superponer una superficie rugosa, pero los resultados obtenidos son más pictóricos y materiales.