Del mundo al museo. Diseño de Producto, Patrimonio Cultural, Museo del Diseño de Barcelona

En casi todo lo que hacemos durante el día, usamos uno o más objetos. Si queremos sentarnos, usamos una silla; para lavar la ropa, usamos una lavadora; para vernos, encendemos las luces … Estos objetos, que tienen una gran cantidad de diseños y propósitos diferentes, nos acompañan a lo largo de nuestras vidas y nos muestran cómo cambia el mundo, al igual que los objetos.

¿Cómo es, entonces, que ciertos objetos llegan a formar parte de la colección del Museo pero no otros? Cada una de las piezas expuestas se considera una muestra representativa del diseño de su tiempo, de los diferentes materiales y contribuciones técnicas propuestas por sus diseñadores, así como de su resonancia sociocultural.

El diseño de productos es una de nuestras grandes formas de patrimonio cultural. Después de todo, cuando miramos a Barcelona o Cataluña, ahora o dentro de unos años, solo podremos entender cómo vivimos si sabemos qué objetos teníamos a nuestro lado, y algunos de ellos ahora son parte de La colección del museo.

Referencia
Algunos objetos se destacan por su significado, mientras que otros se destacan por su importancia histórica o sociocultural. Son los exponentes, los íconos más representativos de un período o un pico en el diseño. También hay prototipos, los primeros modelos de diseñadores, mientras que otros objetos son personalizaciones, hechos para satisfacer los gustos o necesidades personales del cliente. Incluso hay vanguardias, los objetos que proporcionan una solución original que los hace destacar entre la multitud por primera vez.

Materialidad
Los materiales y las técnicas son los elementos básicos con los que los diseñadores desarrollan sus proyectos. Desde la artesanía hasta la tecnología más avanzada, diseñan sus objetos con materiales tradicionales u otros que nunca antes se habían utilizado para ese propósito. Los procedimientos que utilizan para hacer estos objetos, sus contribuciones conceptuales y constructivas o las características que ofrecen a los usuarios son los elementos clave que definen el producto final.

Contexto
Cuando la sociedad acepta objetos, a menudo sobreviven en el mercado. Algunos de ellos ganan premios por su calidad, mientras que otros son reconocidos por haberse convertido en símbolos de una época o un evento específico. Otros son populares gracias a su funcionalidad o apariencia, y últimamente muchos de ellos han ganado admiradores debido a su sostenibilidad en favor de un consumo más racional.

Diseño de producto
Creada en 1994 con el objetivo de continuar con esta nueva disciplina, las colecciones de artes decorativas se detuvieron a principios del siglo XX, esta colección para prestar atención al fenómeno antes mencionado y está delimitada por áreas temáticas, territoriales y temporales.

Sus antecedentes incluyen producciones, grandes empresas y la mayoría de los autores catalanes y españoles de los años treinta del siglo XX, representaron la diversidad de los tipos a los que se aplica el diseño. Es la primera y única colección a escala nacional que reúne esta diversidad, y la primera que se muestra de forma permanente. Muebles, lámparas, vehículos, contenedores, instrumentos y equipos conforman el grosor de los objetos en una colección que alcanza las 2,000 piezas.

Con los cambios en los sistemas de producción y en la misma concepción del diseño que a fines del siglo XX, la colección ha seguido moldeándose con nuevos criterios, incorporando así el diseño ecológico o la última producción de objetos impresos en 3D, de los cuales el museo ha creado el primer fondo público de producción internacional en España.

Representante de nuestro tiempo, es una colección viva que regularmente aumenta su colección y garantiza su contemporaneidad gracias a las donaciones y la colección de todos los Premios Delta otorgados por ADI-FAD desde 1961, que, por acuerdo, desde 1995, casi todos de las piezas ganadoras se ingresan.

Museo del diseño de Barcelona
El Museu del Disseny de Barcelona, ​​es un nuevo centro del Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabaja para promover una mejor comprensión y un buen uso del mundo del diseño, actuando como museo y laboratorio. Se enfoca en 4 ramas o disciplinas de diseño: diseño de espacios, diseño de productos, diseño de información y moda.

El Museu del Disseny de Barcelona es el centro de la capital catalana dedicado a las artes del objeto y el diseño. La colección presenta más de 70,000 objetos, que incluyen artes decorativas, cerámica, textiles y ropa, y artes gráficas.

El museo es el resultado de la fusión de varios museos existentes anteriores, como el Museu de les Arts Decoratives, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y la colección Gabinet de les Arts Gràfiques. La apertura de la nueva sede, ubicada en la Plaça de les Glòries, junto a Torre Agbar, se realizó gradualmente durante 2014.