Del románico al renacimiento (siglos X-XVI), Museo Maricel

Con el Maiestas Domini (Cristo en Majestad) de Cap d’Aran, en la planta baja, comenzamos nuestro itinerario cronológico a través de la colección del Museo. Esta pintura al fresco, transferida al lienzo, revela los rasgos característicos del románico: colores puros y una representación esquemática de la forma y el espacio.

Estos rasgos se transforman con la llegada del gótico, que buscaba una representación más naturalista de las figuras, el espacio y la luz, esta última representada mediante el uso del oro.

Durante la segunda mitad del siglo XV, la pintura catalana y aragonesa, que constituye la mayor parte de la colección, fue influenciada por el realismo flamenco.

Cuando en 1442 Alfonso V de Aragón conquistó el Reino de Nápoles, la influencia comenzó a llegar a la Península del Renacimiento italiano, que se hizo más evidente a la altura del siglo XVI.

Destacar

Nuestra señorita
anónimo, Monasterio de Sant Miquel del Fai (Vallès Oriental, Barcelona), c. 1330-1340

Esta escultura presenta a Nuestra Señora sentada en un trono, visible desde la parte posterior de la imagen, con el Niño parado sobre su rodilla izquierda. Jesús, vestido con una túnica larga, da una bendición con su mano derecha y sostiene un pájaro en la otra.

Nuestra Señora lleva una túnica con cinturón en la cintura, con la cabeza cubierta con una gran capa sujeta con un broche en el pecho y también lleva una corona. En su mano derecha tiene un atributo común en las imágenes marianas románicas que también duró en el período gótico: la esfera.

Han sobrevivido partes importantes de la policromía original: toques dorados en los dobladillos y la corona.

Natividad y resurrección
Pere Serra, Iglesia parroquial de Sant Pere de Cubells (Noguera, Lleida), c. 1400

Estos dos compartimentos formaban parte del retablo mayor de la Iglesia de Sant Pere de Cubells. Además de estas dos composiciones, que formaban parte de la predela, nueve imágenes de la vida de San Pedro y el panel Epifanía se conservan en colecciones privadas en Barcelona y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao; Las otras tres escenas del friso están en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Este retablo fue una de las obras más importantes de la época en virtud no solo de la extensa narrativa de la vida del Santo, de la que solo se han perdido dos composiciones, sino también de su tratamiento innovador de la tipología y la alta representación pictórica. calidad.

En cuanto a la atribución de la pieza, los elementos estilísticos recuerdan mucho a los del período final en la carrera de Pere Serra (activo en Barcelona, ​​1357-1405 / 1408).

Retablo de Santa Ana, Santa Valerie y San Vicente Nacimiento de la Virgen
Taller Domingo Ram, Iglesia Parroquial de Santa María de Maluenda (Zaragoza), último cuarto del siglo XV.

Los frescos que cubrían las paredes de las iglesias eran verdaderos tableros de historias gracias a los cuales los fieles analfabetos se enteraron de los eventos que no podían leer en los textos.

Los retablos cumplieron el mismo propósito y constituyen una hermosa crónica gráfica de los tiempos.

En este panel, Santa Ana, la madre de María, descansa en una cama con dosel que ocupa el centro de la habitación. San Joaquim, la única figura masculina, une sus manos para dar gracias al cielo por la llegada de esta niña.

El artista buscó reflejar el estado civil de las mujeres a través de la cubierta de la cabeza, ya que las mujeres casadas usan su cabello cubierto con algún tipo de tocado y solo la mujer soltera en la imagen permite que se vea su cabello.

San Agustín, Obispo y San Francisco,
El Maestro de Los Balbases (Burgos), finales del siglo XV – principios del XVI.

Desde el punto de vista iconográfico, la estigmatización de San Francisco de Asís es el episodio más importante de su vida y uno de los más populares. La famosa estigmatización, la repentina impresión de las santas heridas de Cristo en su cuerpo, manos, pies y costados del santo, tuvo lugar alrededor de la fiesta de la elevación de la cruz en 1224.

Por otro lado, la iconografía de San Agustín, uno de los grandes Padres de la Iglesia, es común: de mediana edad y sin barba, está vestido con los adornos pontificios, agarrando un bastón mientras sostiene el modelo de una iglesia. como uno de sus fundadores

Santa Catalina de Alejandría y Santa Águeda de Catania
Maestro de Armisén, último cuarto del siglo XV.

Ambos compartimentos contienen la representación de un santo. Una de las figuras es Santa Catalina de Alejandría, que lleva sus atributos característicos: la rueda de púas y la palma del martirio, así como la espada decapitadora apuntando hacia la cara de un monarca, con corona y cetro, a quien sujeta con el pie. Este personaje representa al emperador que la persiguió y dio la orden de su muerte.

El otro panel muestra a Santa Águeda de Catania, que aparece con la palma de la mártir y una copa que contiene sus dos senos cortados que fueron cortados durante su tortura.

Colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (Manila, 1896 – Barcelona, ​​1989), médico, coleccionista de arte, filántropo y músico aficionado, nació en una familia acomodada con grandes propiedades familiares en Filipinas, para entonces todavía parte de la corona española. . Hijo del último alcalde español de Manila, la familia Pérez-Rosales regresó a España y se estableció en Barcelona en 1908 en una mansión en Passeig de la Bonanova.

La vocación médica de Pérez-Rosales surgió de la influencia de su abuelo, del lado de su padre, un médico. Estudió medicina en la Universidad de Barcelona (1915-1920) y su doctorado en Madrid, siempre con calificaciones brillantes. Especializado en Ginecología y Obstetricia, al que se dedicó profesionalmente hasta su jubilación, obtuvo el lugar de servicio en el Hospital Clínic de Barcelona y también trabajó en la práctica privada. Fue director de la Clínica del Sagrado Corazón (Sacred Heart Clinic) durante cuarenta años y colaboró ​​con varios centros de salud médicos, públicos y privados y se convirtió en miembro de reconocidas instituciones españolas y extranjeras como Société Art Science Humanities. A lo largo de su carrera profesional recibió varios premios y reconocimientos como médico y filántropo,

Jesus Pérez-Rosales comenzó a inclinarse hacia el coleccionismo de arte durante su adolescencia. Para el año 1936 ya tenía una importante colección dividida entre la casa familiar y un departamento dedicado exclusivamente a sus obras de arte. Él invirtió la fortuna familiar, al menos en parte, y su propia fortuna. La casa familiar de San Rafael Manor no pudo salvarse del saqueo durante los días de anarquía durante la Guerra Civil, pero gracias a la intervención y protección del Ministro de Cultura del Gobierno catalán, Ventura Gasol, fue posible salvar parte de la colección guardada en su departamento.

Su trabajo y su prestigio fueron reconocidos por las autoridades y diversos sectores vinculados a actividades artísticas; fue nombrado miembro honorario del Consejo Provincial de Barcelona (1976) «en virtud de los méritos relevantes acumulados por sus donaciones artísticas y culturales a esta corporación» y corresponsal en Sitges de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge (1981) entre otros premios. El mérito de su colección también fue reconocido en Sitges. Fue nombrado miembro honorario del Club Náutico (1972); Hijo adoptivo de la ciudad (1974), ganó el Premio Trinitat Catasús (1976) y le dedicó la plaza y aportó varias esculturas.

El modelo de coleccionista que Pérez-Rosales tenía en mente era, probablemente, Frederic Mares (Portbou 1893 – Barcelona, ​​1991). Más allá de su dedicación a la escultura, Marés atesoraba una colección muy importante de arte antiguo, especialmente escultura, pero también aplicada letras. Artista y académico, el hecho de vincular muy pronto (1944) su colección de arte con el Ayuntamiento de Barcelona y convertirla en museo, le otorgó la condición de un coleccionista muy especial con capacidad de intervención en el museo y en otras colecciones. , como la colección de libros antiguos que donó a la Biblioteca de Catalunya. Si bien la dedicación profesional de Pérez Rosales y la fortuna de su familia le permitió combinar la medicina y la colección de arte, la importancia y el futuro de la colección debe haber provocado preguntas lógicas sobre la continuidad y conservación.

Jesús Pérez-Rosales murió en Barcelona en 1989. Uno de los muchos obituarios lo retrató de manera muy precisa, gran médico, muy buen coleccionista … filántropo que abarca muchas disciplinas artísticas y un paradigma de personalidad romántica y multifacética «.

Orígenes y contenido de la Colección Pérez-Rosales
Los proveedores más populares de Pérez-Rosales fueron dos anticuarios: Josep Bardolet i Soler (1891-1985) y Baldomero Falgueras y Carreras (1915-2006). Las 3.603 obras registradas de la colección Pérez-Rosales cubren una amplia gama con una gran presencia de pintura, escultura, dibujo y mobiliario, arqueología precolombina, arte oriental, instrumentos musicales, textiles, objetos litúrgicos, artesanías populares y todo tipo de objetos. del arte aplicado.

El arte antiguo es la parte más importante de la Colección Pérez-Rosales, y dentro de esta sección debemos destacar la importancia del románico y el gótico, principalmente la escultura y la pintura sobre mesas y frescos. Las obras barrocas presentan una colección muy interesante y valiosa de esculturas y esculturas, así como pintura, destacando varias obras florales de Juan de Arellano con motivos florales. Hay muebles interesantes y variados de los siglos XVIII y XIX pertenecientes a los estilos «Fernandino» e «Isabelino», y también obras de Fortuny, Vicente López, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera o Tomàs Moragas.

Las artes populares están representadas por un conjunto de excelentes y abundantes cerámicas catalanas y valencianas, principalmente del siglo XV en varios formatos: azulejos, paneles, objetos y utensilios de cocina, etc. Un valor agregado de esta colección es que es complementario al contenido en el museo Cau Ferrat.

La colección de arte precolombino fue recibida por Pérez-Rosales entre 1975 y 1989 en gran parte de Guatemala y comprende un total de 232 piezas y objetos; su catálogo (2001) es el único completado y publicado de una donación completa. Otra sección marcadamente diferente es el conjunto de objetos de arte oriental de Filipinas, China y Japón compuestos por armas, principalmente pinturas y grabados filipinos, japoneses y chinos y cerámicas policromadas y esmaltadas de Hong Kong.

El arte moderno destaca por la variedad de obras en pintura y escultura. Segundo Matilla, Darius Vilàs o Gustavo de Maeztu son algunos de los autores más destacados en el campo de la pintura. La colección es rica en escultura moderna, con autores de Ramon Amadeu y Agapit Vallmitjana a escultores de «Modernismo» y «Novecentismo» como Enric Clarasó Henry J. Llimona (una de las copias de Desconsol), Pau Gargallo, Josep Clarà y Joan . Rebull y J. Cañas, entre otros.

Las pinturas de Josep M. Sert alegóricas a la Gran Guerra 1914-1918 merecen una mención especial. . Fueron pintados específicamente para el vestíbulo de la residencia de Charles Deering en 1915-1916 en seis grandes lienzos adaptados a las paredes monumentales de la planta baja de la gran mansión de Sant Miquel. Las seis pinturas viajaron a los Estados Unidos en 1921 cuando Deering trasladó su residencia y colección de arte y desde allí viajó a varios destinos. Pérez-Rosales los compró para reemplazarlos a su posición original, por lo que el Museo Maricel con la colección Pérez-Rosales se inauguró con las pinturas de regreso a su ubicación original.

En cuanto a las impresiones, hay setenta y seis piezas de los siglos XVI y XIX. Son obras de Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine y Fortuny. Los libros, la mayoría de temas médicos, son veintidós y datan de los siglos XVIII y XIX. La documentación personal de Pérez-Rosales corresponde a su actividad profesional y los honores y distinciones que recibió.

La Colección Pérez-Rosales del Museo Maricel.
La idea de crear un museo con la colección de arte Pérez-Rosales surgió, probablemente inspirada en el ejemplo de Frederic Marés y una voluntad firme para evitar la dispersión de la colección. Mantuvo conversaciones con el entonces Presidente del Consejo Provincial, el Marqués de Castell-Florite, quien lo aceptó. La decisión de aceptar la oferta de Pérez-Rosales se tomó en sesión plenaria del 28 de junio de 1968.

El acuerdo de compra del edificio Maricel correspondiente a la antigua residencia de Deering se tomó el 29 de enero de 1969. La gestión del Museo se llevó a cabo directamente desde la Diputación de Barcelona.

El acondicionamiento del edificio fue realizado por el Jefe de Conservación de Monumentos del consejo provincial, Camil Pallàs, quien procedió a transformar el sitio a favor de los criterios estéticos y el gusto de Pérez-Rosales, pensando en la colocación de obras de concreto y sensacionalismo visual más que en términos de la recuperación histórica del edificio o el uso de un enfoque educativo y pedagógico. Mantuvo la planta baja y la capilla gótica del antiguo Hospital de Sant Joan, así como varias dependencias; transformó el primer piso donde estaba el dormitorio de la familia Deering en salas de exhibición. Las secciones del segundo piso (biblioteca, oficina y salón) se transformaron totalmente y utilizó parte del espacio que también cubría las terrazas para construir el apartamento donde vivió durante su larga estadía en Sitges.

La colección, nadie discutió su valor artístico, se instaló en las instalaciones de la antigua residencia de Charles Deering en el Palacio Maricel, sector marítimo, llamado desde ese momento Museo Maricel de Mar, sin otra intervención que la del donante y los asesores. Pérez-Rosales dirigió personalmente la instalación de la colección junto con Eduard Ripoll en los momentos iniciales y, sobre todo, con Baldomero Falgueras. Vicente Maestre realizó el inventario en 1971 una vez instalado, distribuyendo obras por temas y espacios, piso por piso y habitación por habitación con una descripción muy concisa.

El museo incluía los tres pisos del edificio; los dos primeros estaban dedicados a la colección de arte y el último era la «Sala de los Recuerdos». La primera impresión que provocó fue la de grandeza y valor estético, y una mezcla total de estilos y lenguajes artísticos. El museo fue inaugurado con el nombre de Museo Maricel de Mar- Donación Dr. Jesús Pérez Rosales el 30 de junio de 1970, después de un año y medio de trabajos de renovación.

Con la creación de la Asociación del Patrimonio de Sitges, en 1994, se logró la unificación de la gestión de los museos en Sitges. La Colección Pérez Rosales fue remodelada varias veces para descongestionar las salas llenas de gente, pero no se llevó a cabo una reorganización exhaustiva.

En 1995, se vació la «Sala de los Recuerdos» para instalar la Colección de Arte de Sitges (Colecció d’Art de la Vila de Sitges), llamada «Pinacoteca Municipal» y la Colección Marítima de Emerencià Roig. En 2010, el El Museo Maricel se vació por completo para dar paso al inicio de la renovación y restauración del edificio.

La nueva organización del museo del Museo Maricel organiza la integración de la Colección de Arte Pérez-Rosales y Sitges de acuerdo con un nuevo circuito y una orientación, que permite seguir la colección de acuerdo con las diferentes etapas de la historiografía del arte. La Colección Pérez Rosales se presenta potenciando los aspectos más artísticos, con la priorización del románico, el gótico, el renacimiento y el barroco, intercalando diferentes lenguajes artísticos intercalados. La suma de dos colecciones promueve una interpretación artística e histórica, destacando la importancia de las piezas más valoradas y la coherencia del discurso a favor del acceso y el papel social y educativo del museo de arte.

El Museo Maricel, Sitges, España
El Museo Maricel exhibe una ruta artística completa desde el siglo X hasta el realismo y la figuración durante la primera mitad del siglo XX, pasando por las colecciones de arte del Dr. Jesús Pérez Rosales y la Colección de Sitges, con obras de gran calidad. La exposición del museo integra múltiples lenguajes, técnicas y medios artísticos para lograr una máxima consistencia en la secuencia cronológica del desarrollo de las artes.

El museo incluía obras de la colección del Dr. Jesús Pérez-Rosales que nunca se habían exhibido en público, adquisiciones de la Asociación del Patrimonio de Sitges desde 2012 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) Y donaciones de familiares de artistas (Pere Jou y Alfred Sisquella). La colección del museo se complementó con varias obras de préstamos y depósitos de colecciones de arte de la Generalitat de Cataluña, el Museo de la Generalitat de Barcelona y el Museo de Montserrat, principalmente con artistas de «Modernismo» y «Novecentismo» vinculados a Sitges como Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou y Alfred Sisquella, entre otros. También hace hincapié en la incorporación de valiosos muebles de la casa ancestral de Can Falç,

La visita al Museo Maricel comienza en el segundo piso del edificio con esculturas y retablos pertenecientes a los períodos románico y gótico (obras de Pere Serra, Maestro de todos, Maestro de Maluenda, Maestro de Armisen, Maestro de Belmonte, Maestro de hijo , Joan d’Angers, Maestro de Viella, la Virgen de Sant Miquel del Fai, Maestro de Los Balbases, Tomàs Giner y Pedro Berruguete, entre otros), complementados con muebles. El Renacimiento y el Barroco están representados por colecciones de cerámica y muebles, así como bodegones. En el primer piso, en la antigua sala de Deering, hay una exquisita selección de pinturas (Arellano) y muebles que datan de los siglos XVIII y XIX.

A continuación se encuentran obras del período neoclásico (Vicente López) y Romanticismo (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo); Realismo (Felip Masó, Rafael Monleón Arcadi Mas i Fondevila y joven Rusiñol), el salón dedicado a la Escuela Luminista (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas y Càndid Duran); «Modernismo» (Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), con una sala dedicada al «Modernismo» en Sitges con las pinturas que decoraban «Cerveseria del Cau Ferrat» (Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro , Antoni Almirall, Càndid Duran) y «Noucentisme» (Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,