Del impresionismo a Munch, Galería Nacional de Noruega

Del impresionismo a Munch (sala 15 a sala 20) es la tercera parte de la exposición «Danza de la vida». La siguiente tendencia general hacia Francia está representada por una selección de primera clase de impresionistas y neoimpresionistas franceses. Las obras importantes en esta selección de Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne y Paul Gauguin, así como las obras en papel de Henri de Toulouse-Lautrec pueden presentarse en un diálogo con sus contemporáneos noruegos entre realismo, neoimpresionismo y simbolismo. Aquí las obras clave son de Christian Krohg, Harriet Backer y Erik Werenskiold, así como de destacados artistas daneses y suecos. El Museo Nacional tiene una gran cantidad de importantes obras gráficas noruegas desde 1870 hasta 1910, entre ellas muchas ilustraciones de cuentos de hadas noruegos.

Las obras de Edvard Munch no pueden verse independientemente de estos predecesores y contemporáneos. Sus 58 pinturas y 175 obras en papel pueden considerarse la parte más importante de la colección de arte moderno. Las primeras versiones de las famosas pinturas The Scream, Madonna, The Sick Child, Dance of Life y Puberty son obras maestras sobresalientes, no solo en el arte noruego sino también en el arte moderno en general. Paralelamente a la obra posterior de Munch, la colección ofrece un estudio exhaustivo de sus contemporáneos noruegos de principios del siglo XX, como Harald Sohlberg, Henrik Sørensen, Ludvig Karsten y el escultor Gustav Vigeland. La influencia de Munch en el expresionismo alemán puede demostrarse mediante importantes pinturas al óleo y obras gráficas de Ernst Ludwig Kirchner o Emil Nolde, por ejemplo.

La danza de la vida
Con más de 4,000 pinturas, 1,000 esculturas y casi 50,000 obras en papel, la colección de arte de la Galería Nacional es la más completa y amplia de Noruega, y una de las más grandes de su tipo en el norte de Europa. El público está invitado a un viaje a través de la historia del arte desde la antigüedad hasta 1950, con énfasis en el arte noruego después de 1800.

Su parte central es la colección más completa de arte noruego desde finales del siglo XVIII hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Contiene muchas obras icónicas, como la primera versión pintada de El grito de Edvard Munch de 1893. Además, la colección trata no solo de capítulos importantes de la historia del arte anterior, sino también de desarrollos paralelos en los países del norte y en Europa, de modo que el arte noruego siempre se puede ver y experimentar en contexto con otras tendencias.

Edvard Munch y «El grito»
El Museo Nacional de Oslo posee una de las colecciones de pinturas más importantes del mundo de Edvard Munch (1863–1944), que incluye obras tan famosas e icónicas como The Scream.

En la colección encontrarás las primeras versiones de The Scream (1893), así como Madonna (1894-1895), The Girls on the Pier (alrededor de 1901), The Dance of Life (1899–1900) y The Sick Child (1885-1886) – declaraciones artísticas que cautivan en su despiadada honestidad y humanismo profundo.

El grito
Pintado en 1893, el icónico Scream de Munch fue donado a la Galería Nacional en 1910. En términos de su fama, esta pintura ahora rivaliza con obras como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (1503) y los Girasoles de Van Gogh (1888). Pocas obras de arte han inspirado a cineastas, dibujantes y otros artistas en la medida en que The Scream lo ha hecho. La pintura es una expresión radical e intemporal del miedo humano.

Munch en contexto
Para aquellos que quieran aprender más sobre el arte posterior de Munch, recomendamos el Museo Munch, que posee el extenso patrimonio artístico de Munch, y KODE, Museos de Arte en Bergen. La casa de Munch en Åsgårdstrand, a la que pronto se unirá su cabaña de verano en Hvitsten, a una hora en coche de Oslo, ofrece una experiencia mágica del mundo de Munch y los paisajes que lo inspiraron a lo largo de su vida.

Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño
El Museo Nacional recopila y conserva, exhibe y comunica las colecciones más extensas de arte, arquitectura y diseño del país.

El museo muestra exposiciones permanentes con obras de su propia colección y varias exposiciones con obras prestadas y propias. Los lugares de interés del museo en Oslo son el Museo Nacional de Arquitectura y Villa Stenersen. La Galería Nacional cerró temporalmente el 13 de enero de 2019. El Museo de Bellas Artes cerró el 16 de octubre de 2016. El Museo de Arte Contemporáneo cerró el 3 de septiembre de 2017. El programa de exhibición también incluye exhibiciones a pie en el hogar y en el extranjero. El nuevo Museo Nacional se abre en 2020.

El museo presenta una serie de exposiciones con presentación de arte, arquitectura y diseño noruego y extranjero, tanto en los edificios del museo en Oslo, en el resto de Noruega a través de un programa nacional como en el extranjero.

El museo tiene como objetivo «aumentar el conocimiento y el compromiso con las artes visuales, la arquitectura, la artesanía y el diseño, desarrollar el sentido crítico, estimular un nuevo reconocimiento, crear una mayor conciencia histórica y tolerancia a la diversidad».

La Galería Nacional y el Museo de Arte Contemporáneo.
El arte antiguo y moderno se exhibe en la Galería Nacional, el arte contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo. El énfasis principal de la colección está en la pintura y escultura noruega del siglo XIX. El museo también posee una extensa colección de dibujos y grabados de artistas noruegos e internacionales. Lo más destacado de la colección incluye obras importantes de Edvard Munch, incluido The Scream. Otros artistas importantes son JC Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude, Harriet Backer y Christian Krohg. Las colecciones del siglo XX ilustran el desarrollo de las bellas artes noruegas con referencia a obras clave del arte nórdico e internacional en los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el video y otros medios. El centro de la colección de arte contemporáneo internacional es Ilya Kabakov ‘

La Galería Nacional seguirá siendo parte del Museo Nacional y continuará exhibiendo arte en el futuro.