Museo Frida Kahlo, Ciudad de México, México

El Museo Frida Kahlo, también conocido como La Casa Azul por las paredes de color azul cobalto de la estructura, es una casa museo y museo de arte histórico dedicado a la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo . Está ubicado en el barrio de Colonia del Carmen de Coyoacán en la Ciudad de México. El edificio fue el lugar de nacimiento de Kahlo, el hogar donde creció, vivió con su esposo Diego Rivera durante varios años y luego murió en una habitación en el piso superior. En 1957, Diego Rivera donó la casa y sus contenidos para convertirla en un museo en honor de Frida.

El museo contiene una colección de obras de arte de Frida Kahlo, Diego Rivera y otros artistas junto con el arte popular mexicano de la pareja, artefactos prehispánicos, fotografías, recuerdos, artículos personales y más. La colección se exhibe en las habitaciones de la casa, que sigue siendo la misma que en la década de 1950. Es el museo más popular de Coyoacán y uno de los más visitados de la Ciudad de México.

La casa azul
La casa / museo está ubicada en el área de Colonia del Carmen del distrito de Coyoacán de la Ciudad de México. Coyoacán, especialmente el área de Colonia del Carmen, ha tenido una reputación intelectual y de vanguardia desde la década de 1920, cuando era el hogar de Salvador Novo, Octavio Paz, Mario Moreno y Dolores del Río. Hoy, el área es el hogar de varios museos de la ciudad. La casa en sí está ubicada en la esquina de las calles Londres y Allende, y se destaca por sus paredes azul cobalto, dándole el nombre de La Casa Azul. Como la mayoría de las otras estructuras en el área, la casa está construida alrededor de un patio central con espacio de jardín, una tradición desde la época colonial.

Originalmente, la casa encerraba solo tres lados de este patio, pero luego se agregó el cuarto lado para encerrarlo por completo. La casa cubre 800m2 y el patio central es otros 400m2. Como se construyó en 1904, originalmente tenía características decorativas de estilo francés, pero luego se cambió a la fachada más simple que se ve hoy en día. El edificio tiene dos pisos con varias habitaciones, espacio de estudio, una gran cocina y comedor. El vestíbulo de entrada estaba decorado con un mosaico en piedra natural de Mardonio Magaña de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, inspirado en los murales realizados por Juan O’Gorman en la Ciudad Universitaria.

El Museo
Originalmente, la casa era la casa familiar de Frida Kahlo, pero desde 1958, ha servido como museo dedicado a su vida y trabajo. Con aproximadamente 25,000 visitantes mensuales, es uno de los museos más visitados de la Ciudad de México y el sitio más visitado de Coyoacán. El museo es apoyado únicamente por la venta de entradas y donaciones.

El museo demuestra el estilo de vida de ricos artistas e intelectuales bohemios mexicanos durante la primera mitad del siglo XX. El boleto de entrada a la Casa Azul permite la entrada gratuita al cercano Museo Anahuacalli, que también fue establecido por Diego Rivera. Según los registros y testimonios, la casa de hoy se ve muy parecida a la de 1951, decorada con arte popular mexicano, la colección de arte personal de Kahlo, una gran colección de artefactos prehispánicos, utensilios de cocina mexicanos tradicionales, ropa de cama, recuerdos personales como fotografías, postales y cartas, y obras de José María Velasco, Paul Klee y Diego Rivera. Gran parte de la colección se encuentra en vitrinas diseñadas para su conservación. El museo también contiene una cafetería y una pequeña tienda de regalos.

El museo consta de diez salas. En la planta baja hay una habitación que contiene algunas de las obras menores de Kahlo, como Frida y la cesárea, 1907-1954, Retrato de familia, 1934, Ruina, 1947, Retrato de Guillermo Kahlo, 1952, El marxismo recibido salud, 1954 ( mostrando a Frida tirando sus muletas), con una acuarela Diario de Frida en el centro. Originalmente, esta sala era la sala formal, donde Frida y Diego entretenían a notables visitantes y amigos mexicanos e internacionales como Sergei Eisenstein, Nelson Rockefeller, George Gershwin, el caricaturista Miguel Covarrubias y las actrices Dolores del Río y María Félix.

La segunda y tercera sala están dedicadas a efectos personales y recuerdos y a algunas de las obras de Rivera. La segunda sala está llena de artículos cotidianos que usaba Frida, cartas, fotografías y notas. En las paredes hay collares prehispánicos y vestidos populares, especialmente los de estilo tehuana que fueron la marca registrada de Frida. Las pinturas en la tercera sala incluyen Retrato de Carmen Portes Gil, 1921, Ofrenda del día de muertos, 1943 y Mujer con cuerpo de guitarra, 1916.

La cuarta sala contiene pinturas contemporáneas de artistas como Paul Klee, José María Velasco, Joaquín Clausel, Celia Calderón Orozco y una escultura de Mardonio Magaña. La quinta sala contiene dos grandes figuras de Judas, figuras de «mujeres bonitos» de Tlatilco, Estado de México y figuras de la cultura teotihuacana. Las grandes figuras de papel maché Judas y otros monstruos de papel maché se llenaron tradicionalmente con petardos y explotaron el sábado antes de Pascua.

Las habitaciones sexta y séptima son la cocina y el comedor. Ambos son de estilo clásico mexicano, con azulejos amarillos brillantes y el piso, mostradores de azulejos azules y amarillos y una larga mesa amarilla, donde la hermana de Frida, Ruth, dijo que Frida pasó gran parte de su tiempo. Las dos habitaciones están llenas de grandes ollas de barro, platos, utensilios, cristalería y más que vinieron de Metepec, Oaxaca, Tlaquepaque y Guanajuato, todos conocidos por sus artículos artesanales. Las características decorativas incluyen esqueletos de papel maché Judas que cuelgan del techo y paredes con pequeñas ollas que deletrean los nombres de Frida y Diego junto a un par de palomas que atan un nudo de amantes.

Fuera del comedor estaba el dormitorio de Rivera, con su sombrero, chaqueta y ropa de trabajo aún colgando de un estante de pared. Junto a esto hay una escalera que conduce desde el área del patio hasta el piso superior. Esta área también contiene una gran cantidad de artículos de arte popular e incluye alrededor de 2,000 pinturas votivas desde el período colonial hasta el siglo XX, otras obras de la época colonial y más figuras de Judas.

Las dos habitaciones del piso superior que están abiertas al público contienen el último dormitorio y el área de estudio de Frida. Esto se encuentra en el ala que Rivera había construido. El mobiliario original sigue ahí. En una esquina, sus cenizas se exhiben en una urna, que está rodeada por una máscara funeraria, algunos artículos personales y espejos en el techo. En su cama hay un corsé de yeso pintado que se vio obligada a usar para sostener su columna vertebral dañada, y debajo del dosel hay un espejo hacia abajo que usó para pintar sus muchos autorretratos. La cabecera de la cama contiene la pintura de un niño muerto, y el pie contiene un fotomontaje de Joseph Stalin, Vladimir Lenin, Karl Marx, Friedrich Engels y Mao Zedong. La almohada está bordada con las palabras «No me olvides, mi amor». Su silla de ruedas está dibujada con un retrato inacabado de Stalin, en un caballete que, según se dice, le fue entregado por Nelson Rockefeller. Stalin se convirtió en un héroe para Kahlo después de la victoria del Ejército Rojo sobre la Alemania nazi en el Frente Oriental en la Segunda Guerra Mundial.

El recorrido por el museo termina en el gran jardín del patio que está completamente cerrado por los cuatro lados o alas de la estructura. El área del patio está dividida por una pirámide escalonada, una fuente y una piscina de reflexión. Estos fueron construidos en la década de 1940 cuando Rivera se mudó por primera vez a la casa y construyó el cuarto ala que rodeaba la casa. Las paredes de esta ala que dan al patio están decoradas con conchas marinas y espejos. También hay esculturas del artista mexicano Mardonio Magaña. Un lado del patio contiene la inscripción «Frida y Diego / vivieron en / esta casa / 1929-1954» (Frida y Diego vivieron en esta casa – 1929-1954).

Historia
La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte del trabajo de Frida y Diego Rivera, quienes también vivieron allí.

Entre los aspectos más destacados de la casa están las camas (cama de día y cama de noche) que Frida solía pintar mientras estaba inmovilizada debido al terrible accidente que tuvo. Muchas de sus pinturas se inspiraron en esto y en el sufrimiento que experimentó después de varias cirugías reconstructivas.

Otro atractivo del museo es el estudio de Frida, donde también se puede apreciar su biblioteca. La cocina de la casa se ha conservado en las mismas condiciones que cuando la utilizó el pintor. Este es un elemento muy importante dentro del recinto, ya que todos los objetos que contiene, como vasos y platos, reflejan claramente el impacto que tuvo la cultura mexicana en el estilo de vida gastronómico del artista. Aunque en el momento en que vivían Frida y Diego, el gas ya se usaba en las cocinas, a Frida le gustaba preparar comidas de una manera más tradicional, con cocina a base de madera. Asimismo, el jardín de estilo mexicano diseñado por Diego Rivera alberga una pirámide en la que se exhibe su colección de piezas prehispánicas.

Entre las obras más famosas encontradas en el museo se encuentran Viva la vida y Frida y la cesárea. Sin embargo, la colección pública más grande e importante de las obras originales de Kahlo se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño.

Para descubrir la historia de Frida, el museo ofrece video guías que explican la historia de cada parte de la casa y la importancia que tiene en la vida del pintor.

Universo privado
A medida que uno explora el trabajo de Frida Kahlo más profundamente y disfruta del privilegio de conocer su hogar, uno comienza a descubrir las intensas interrelaciones entre Frida, su trabajo y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, el lugar donde nació y donde murió. Después de su matrimonio con Diego Rivera, Frida vivió en diferentes lugares de la Ciudad de México y en el extranjero, pero siempre regresó a la casa de su familia en Coyoacán.

En la habitación que usaba durante el día está la cama con el espejo en el techo, instalada por su madre después del accidente de autobús en el que Frida se vio involucrada en su camino a casa desde la Escuela Nacional Preparatoria. Durante su larga convalecencia, mientras estuvo en cama durante nueve meses, Frida comenzó a pintar retratos.

Al pie de la cama –un recordatorio de aquellos días– están los retratos de Lenin, Stalin y Mao Tsetung. En el estudio, está el caballete que Nelson Rockefeller le dio a Frida, junto con sus pinceles y libros, y en su dormitorio nocturno hay una colección de mariposas, un regalo del escultor japonés Isamu Noguchi, así como un retrato de ella de su amiga y amante el fotógrafo Nickolas Muray.

Cada objeto en la Casa Azul nos dice algo sobre la pintora: las muletas, los corsés y las medicinas dan fe de su sufrimiento físico y de las muchas operaciones que tuvo que someterse. Las tabletas, juguetes, ropa y joyas exvotive revelan a Frida que estaba obsesionada con el acaparamiento de objetos.

La casa en sí habla de la vida cotidiana del artista. La cocina, por ejemplo, es típica de las casas coloniales mexicanas, con ollas de barro colgadas en la pared y platos a la cacerola expuestos en la cocina: un testimonio de la variedad de cocina preparada en la Casa Azul. Tanto Frida como Diego disfrutaron ofreciendo a sus invitados una amplia gama de platos tradicionales mexicanos.

Muchas figuras culturales prominentes y artistas destacados se reunieron alrededor de la mesa del comedor: André Breton, Tina Modotti, Edward Weston, Lev Trotsky, Juan O’Gorman, Carlos Pellicer, José Clemente Orozco, Isamu Noguchi, Nickolas Muray, Sergei Eisenstein, Dr. Atl, Carmen Mondragón, Arcady Boytler, Gisèle Freund, Rosa y Miguel Covarrubias, Aurora Reyes e Isabel Villaseñor, entre muchos otros.

La Casa Azul se transformó en una síntesis de los gustos de Frida y Diego y su admiración por el arte y la cultura mexicana. Ambos pintores coleccionaron arte popular tradicional con un sentido estético seguro. A Diego en particular le encantaba el arte prehispánico, como lo atestigua la decoración de los jardines y el interior de la Casa Azul.

La casa de Frida se convirtió en un museo porque tanto Kahlo como Rivera apreciaban la idea de donar sus obras y posesiones al pueblo mexicano. Diego le pidió al poeta y museógrafo Carlos Pellicer que rediseñara el espacio para que la casa pudiera abrirse al público como museo.

En noviembre de 1955, Pellicer describió la casa en los siguientes términos: “Pintado de azul por dentro y por fuera, parece albergar un poco de cielo. Es la típica casa de pueblo tranquila donde la buena comida y el sueño profundo le dan a uno la energía necesaria para vivir sin alarmas graves y morir en paz «.

Diego Rivera también vivió en la Casa Azul por largos períodos. Fue el muralista quien terminó comprando la propiedad, pagando las hipotecas y las deudas dejadas por Guillermo Kahlo. El padre de Frida había sido un fotógrafo importante durante el Porfiriato, pero su fortuna había disminuido a raíz de la Revolución. Además, los costos médicos incurridos como resultado del accidente de Frida dejaron a la familia endeudada.

Construido en 1904, la casa no es particularmente espaciosa. Ahora tiene una superficie construida de 800 metros cuadrados en un lote de 1.200 metros cuadrados. Según la historiadora Beatriz Scharrer, Guillermo Kahlo (que había nacido en el Imperio austrohúngaro) construyó la casa al estilo de la época: un patio central rodeado de habitaciones. El exterior fue diseñado en un estilo completamente francés. Fueron Diego y Frida quienes más tarde le dieron a la casa un aire distintivo y quienes imprimieron en ella, por medio de colores y elementos decorativos tradicionales, su admiración por los pueblos indígenas de México.

Beatriz Scharrer ha explicado cómo la construcción sufrió ciertas modificaciones a lo largo de los años. Cuando el revolucionario ruso Leon Trotsky vivió con Diego y Frida en 1937, las paredes exteriores pintadas de azul fueron erigidas para encerrar un lote recién comprado de 1.040 metros cuadrados ahora ocupado por el jardín, lo que le brinda al intelectual soviético una medida de protección contra la persecución de Josef Asesinos a sueldo de Stalin

En 1946, Diego Rivera le pidió a Juan O’Gorman que construyera un estudio para Frida, proponiéndole que usara materiales locales como el basalto, la piedra volcánica empleada por los aztecas para construir sus pirámides y tallar sus piezas ceremoniales. El estudio fue diseñado en un estilo funcionalista y decorado con obras de arte popular mexicano. En esta parte de la casa, Diego forró los techos con mosaicos y las paredes con conchas marinas, también incrustando jarras de arcilla en las paredes exteriores para proporcionar espacios de anidación para palomas y palomas.

Contenidos en la casa museo
En la antigua casa de Frida Kahlo, quien afirmó haber nacido en 1910 después de la era colonial y al mismo tiempo que el nuevo México, podemos encontrar no solo sus obras de arte, sino que también podemos ser partícipes del dolor que abrazó a Frida desde su infancia con la poliomielitis que contrajo a los seis años, con el trágico accidente de tranvía que le imposibilitó tener hijos, un hecho que le llevó mucho tiempo aceptar y con el que causó la infidelidad de Diego Rivera, todo lo cual lo reflejó en sus pinturas Esto nos recuerda lo que pensó Frida cuando comparó su trabajo con el surrealismo: «Piensan que soy surrealista, pero no es cierto, no lo soy. Nunca he pintado lo que sueño. Pinto mi propia realidad «.

En vida, Rivera le preguntó a Dolores Olmedo que cuando él y Frida murieran, convertirían la casa en un museo, dejando todo abierto al público con la excepción de un baño, que podrían abrir quince años después de su muerte. Esos años se convirtieron en cincuenta y cuando abrieron el espacio descubrieron miles de documentos, fotos, vestidos, libros y juguetes. Era necesario acondicionar el edificio de al lado para poder exhibir todos estos nuevos objetos.

En cada habitación se revelan las obsesiones y costumbres que la pareja tenía en torno a la estética mexicana. Una colección de piezas prehispánicas se distribuye por toda la casa, hay pinturas y representaciones de San Judas que cuelgan de las paredes, plantas como cactus y telares. Las habitaciones y los estudios de los artistas se reconstruyeron por completo: las pinturas, los pinceles, los libros y los cuadernos, como antes. Las personalidades de Frida y Diego se dispersaron por todos los rincones de su hogar dejando sus esencias en cada lugar.

Antes de morir, Diego le pidió a Dolores Olmedo, su amiga y mecenas, que no abriera el baño de su propia habitación en la Casa Azul por un período de quince años. El tiempo pasó y Lola respetó los deseos de su amiga durante su vida. Mantuvo el espacio cerrado, así como el baño de la habitación de Frida, un pequeño espacio de almacenamiento y varios baúles, armarios y cajones. Diego había dejado un breve inventario de los objetos almacenados en su baño, pero hasta hace poco no se sabía nada sobre el contenido de los otros espacios.

Durante casi tres años, con el apoyo de la organización sin fines de lucro Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI), que brinda ayuda financiera a archivos y bibliotecas, un grupo de expertos pudo organizar, clasificar y digitalizar el colección recién descubierta: 22,000 documentos, 6,500 fotografías, revistas y publicaciones periódicas, libros, docenas de dibujos, objetos personales, ropa, corsés, medicinas, juguetes … La tarea de hacer público este archivo coincidió precisamente con la celebración del centenario del nacimiento de Frida Kahlo y el cincuentenario de la muerte de Diego Rivera. Los archivos y objetos traídos a la luz fueron genuinamente fascinantes, proporcionando pistas que enriquecerán las biografías de ambos artistas.

Estos documentos y dibujos proporcionan pistas fascinantes sobre el trabajo de Frida. Incluyen, por ejemplo, ilustraciones y dibujos del útero y el desarrollo del feto humano, que luego se utilizarían para decorar el marco de madera del díptico Still Life. Escondido en el fondo del armario, detrás de algunos libros, había un pequeño cuaderno de bocetos que contenía el pequeño pero importante dibujo Las apariencias pueden ser engañosas. En el mismo lugar se guardaron varios borradores del texto que Frida escribió sobre Diego («Retrato de Diego Rivera») por el homenaje al muralista celebrado en el Palacio de Bellas Artes. La autoría de este texto había sido cuestionada (e incluso atribuida a Alfonso Reyes), pero gracias a este nuevo archivo ahora podemos estar seguros de que la misma Frida lo escribió. Todo esto se conserva en la casa de Frida,