Pintura al fresco

El fresco es una técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién puesto o húmedo. El agua se utiliza como vehículo para que el pigmento en polvo seco se fusione con el yeso, y con el ajuste del yeso, la pintura se convierte en parte integral de la pared. La palabra fresco (italiano: affresco) se deriva del adjetivo italiano fresco que significa «fresco», y por lo tanto puede contrastarse con las técnicas de pintura mural fresco-secco o secco, que se aplican al yeso seco, para complementar la pintura en fresco. La técnica del fresco se ha empleado desde la antigüedad y está estrechamente relacionada con la pintura del Renacimiento italiano.

Descripción
El fresco es una técnica de pintura antigua que se logra pintando con pigmentos generalmente de base mineral diluidos en agua sobre yeso fresco: de esta manera, una vez que el proceso de carbonatación se completa en el yeso, el color se incorporará completamente en él, adquiriendo así Resistencia particular al agua y al tiempo.

Se compone de tres elementos: soporte, yeso, color.

El soporte, hecho de piedra o ladrillo, debe estar seco y sin degradados. Antes de aplicar el yeso, un mortero compuesto por cal derramada o cal apagada, arena gruesa de río o, en algunos casos, puzolana y, si es necesario, agua, se extiende en un espesor de 1 cm para que la pared sea lo más uniforme posible.
El yeso (o «tonachino») es el elemento más importante de todo el fresco. Se compone de una masa hecha con arena fina de río, polvo de mármol o pozzolana calada, cal y agua.
El color, que necesariamente debe extenderse sobre el emplasto todavía húmedo (de ahí el nombre, «fresco»), debe pertenecer a la categoría de óxidos, ya que no debe interactuar con la reacción de carbonatación de la cal.

La principal dificultad de esta técnica es el hecho de que no permite dudas: una vez que se deja una marca de color, ésta será inmediatamente absorbida por el yeso, los tiempos difíciles de realización complican el trabajo del fresco, se produce la carbonatación. Dentro de las tres horas del dibujo de yeso. Para superar este problema, el artista hará pequeñas porciones del fresco (días). Sin embargo, las posibles correcciones son posibles en seco, es decir, a través del temple aplicado sobre el yeso seco: sin embargo, son más fácilmente degradables.

Otra dificultad es entender cuál será el tono real del color: el yeso húmedo, de hecho, hace que los colores sean más oscuros, mientras que la cal tiende a blanquear los colores. Para resolver el problema, es posible realizar pruebas en una piedra pómez o en una hoja de papel hecha para secar con aire o siroco viento o aire caliente.

Tecnología
El pigmento fresco de Buon se mezcla con agua a temperatura ambiente y se usa en una capa delgada de yeso fresco y húmedo, llamado intonaco (después de la palabra italiana para yeso). Debido a la composición química del yeso, no se requiere un aglutinante, ya que el pigmento mezclado únicamente con el agua se hundirá en el intonaco, que se convierte en el medio que contiene el pigmento. El pigmento es absorbido por el yeso húmedo; después de varias horas, el yeso se seca en reacción al aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Los procesos químicos son los siguientes:

calcinación de piedra caliza en un horno de cal: CaCO3 → CaO + CO2
apagado de cal viva: CaO + H2O → Ca (OH) 2
Ajuste del yeso de cal: Ca (OH) 2 + CO2 → CaCO3 + H2O

En la pintura al fresco, se agrega una capa gruesa llamada arriccio a toda el área para pintarla y dejarla secar durante algunos días. Muchos artistas dibujaron sus composiciones en esta capa inferior, que nunca se vería, en un pigmento rojo llamado sinopia, un nombre que también se usa para referirse a estas pinturas inferiores. Más tarde, [¿cuándo?] Se desarrollaron nuevas técnicas para transferir dibujos en papel a la pared. Las líneas principales de un dibujo hecho en papel se pincharon con un punto, el papel se sostuvo contra la pared y una bolsa de hollín (spolvero) golpeó en ellas para producir puntos negros a lo largo de las líneas. Si la pintura se hiciera sobre un fresco existente, la superficie sería rugosa para proporcionar una mejor adhesión. En el día de la pintura, el intonaco, una capa más fina y suave de yeso fino, se agregó a la cantidad de pared que se esperaba que se completara ese día, a veces coincidiendo con los contornos de las figuras o el paisaje, pero más a menudo solo a partir de La parte superior de la composición. Esta área se llama giornata («trabajo del día»), y las diferentes etapas del día generalmente se pueden ver en un gran fresco, por una especie de costura que separa una de la siguiente.

Los frescos de Buon son difíciles de crear debido a la fecha límite asociada con el secado de yeso. Generalmente, una capa de yeso requerirá de diez a doce horas para secarse; idealmente, un artista comenzaría a pintar después de una hora y continuaría hasta dos horas antes del tiempo de secado, dando de siete a nueve horas de tiempo de trabajo. Una vez que se haya secado la giornata, ya no se puede hacer más fresco, y el intonaco sin pintar debe eliminarse con una herramienta antes de comenzar de nuevo al día siguiente. Si se han cometido errores, también puede ser necesario eliminar todo el intonaco para esa área, o cambiarlos más tarde, un segundo. Un componente indispensable de este proceso es la carbonatación de la cal, que fija el color en el yeso y garantiza la durabilidad del fresco para las generaciones futuras.

Una técnica utilizada en los frescos populares de Miguel Ángel y Rafael fue raspar las muescas en ciertas áreas del yeso mientras aún está húmedo para aumentar la ilusión de profundidad y acentuar ciertas áreas sobre otras. Los ojos de la gente de la Escuela de Atenas están hundidos usando esta técnica que hace que los ojos parezcan más profundos y pensativos. Miguel Ángel utilizó esta técnica como parte de su marca registrada «delineando» sus figuras centrales dentro de sus frescos.

En un fresco del tamaño de una pared, puede haber entre diez y veinte o más giornados, o áreas separadas de yeso. Después de cinco siglos, el giornate, que originalmente era casi invisible, a veces se hizo visible, y en muchos frescos de gran escala, estas divisiones se pueden ver desde el suelo. Además, el borde entre giornate a menudo estaba cubierto por una pintura de un secco, que desde entonces se ha caído.

Uno de los primeros pintores en el período posclásico en usar esta técnica fue el Maestro Isaac (o Maestro del fresco de Isaac, y por lo tanto un nombre usado para referirse al maestro desconocido de una pintura en particular) en la Basílica Superior de San Francisco. en asís. Una persona que crea el fresco se llama un frescoista.

Otros tipos de pintura mural.
Una pintura secco o fresco-secco se realiza en yeso seco (secco significa «seco» en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio de unión, como huevo (témpera), pegamento o aceite para unir el pigmento a la pared. Es importante distinguir entre un trabajo de secco realizado en la parte superior de un buon fresco, que según la mayoría de las autoridades era de hecho estándar desde la Edad Media en adelante, y el trabajo hecho completamente de un secco en una pared en blanco. En general, las obras de buon fresco son más duraderas que cualquier trabajo de secco agregado sobre ellas, porque el trabajo de secco dura mejor con una superficie de yeso rugosa, mientras que el verdadero fresco debe ser suave. El trabajo adicional de secco se realizaría para hacer cambios y, a veces, para agregar pequeños detalles, pero también porque no se pueden lograr todos los colores en un verdadero fresco, porque solo algunos pigmentos funcionan químicamente en el ambiente muy alcalino del yeso fresco a base de cal. El azul era un problema particular, y los cielos y las túnicas azules a menudo se agregaban a una secco, porque ni el azul azurita ni el lapislázuli, los únicos dos pigmentos azules disponibles en ese momento, funcionan bien en frescos húmedos.

También se ha vuelto cada vez más claro, gracias a las modernas técnicas analíticas, que incluso en los primeros pintores italianos del Renacimiento emplearon con bastante frecuencia técnicas secco para permitir el uso de una gama más amplia de pigmentos. En la mayoría de los primeros ejemplos, este trabajo ahora se ha desvanecido por completo, pero una pintura completa hecha sobre una superficie rugosa para dar una clave para la pintura puede sobrevivir muy bien, aunque la humedad es más amenazadora que la de un gran fresco.

Un tercer tipo llamado mezzo-fresco está pintado sobre un intonaco casi seco, lo suficientemente firme como para no tener una huella del pulgar, dice el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo, de modo que el pigmento solo penetra ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, esto había desplazado en gran parte al fresco, y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Michelangelo. Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo de secco.

Las tres ventajas clave del trabajo realizado en su totalidad fueron que era más rápido, que los errores podían corregirse y que los colores variaban menos cuando se aplicaban cuando estaban completamente secos: en un fresco húmedo, había un cambio considerable.

Para un trabajo de secco total, el intonaco se coloca con un acabado más áspero, se deja secar completamente y luego generalmente se le da una llave frotando con arena. El pintor procede entonces como lo haría en un lienzo o panel de madera.

Historia

Egipto y el antiguo Cercano Oriente
Un antiguo fresco es la investidura de Zimri-Lim de Siria, que data de principios del siglo XVIII antes de Cristo. En contraste, los antiguos egipcios pintaron muchas tumbas y casas, pero esas pinturas murales no son frescos.

Civilizaciones egeas
Los frescos más antiguos realizados en el método Buon Fresco datan de la primera mitad del segundo milenio aC durante la Edad del Bronce y se encuentran entre las civilizaciones del Egeo, más precisamente la cultura minoica de la isla de Creta y otras islas del Mar Egeo. El más famoso de ellos, El Toreador, representa una ceremonia sagrada en la que los individuos saltan sobre las espaldas de los grandes toros. Los frescos de Minoan más antiguos que se conservan se encuentran en la isla de Santorini (conocida clásicamente como Thera), datada en el período Neo-Palatial (c. 1640–1600 aC).

Si bien se han encontrado algunos frescos similares en otros lugares alrededor de la cuenca del Mediterráneo, particularmente en Egipto y Marruecos, sus orígenes están sujetos a especulación. Algunos historiadores del arte creen que los artistas de frescos de Creta pueden haber sido enviados a varios lugares como parte de un intercambio comercial, una posibilidad que destaca la importancia de esta forma de arte dentro de la sociedad de la época. La forma más común de fresco fue la pintura de muros egipcios en tumbas, usualmente utilizando la técnica de un secco.

Antigüedad clasica
Los frescos también se pintaron en la antigua Grecia, pero pocas de estas obras han sobrevivido. En el sur de Italia, en Paestum, que era una colonia griega de la Magna Graecia, una tumba que contiene frescos que datan de 470 aC, la llamada Tumba del Buceador fue descubierta en junio de 1968. Estos frescos representan escenas de la vida y la sociedad. de la antigua Grecia, y constituyen valiosos testimonios históricos. Uno muestra a un grupo de hombres reclinados en un simposio, mientras que otro muestra a un joven que se zambulle en el mar. Los frescos etruscos, que datan del siglo IV aC, se han encontrado en la Tumba de Orcus, cerca de Veii, Italia.

Los frescos decorados de los tracios de la tumba de Kazanlak se remontan al siglo IV aC, por lo que es un sitio protegido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Las pinturas murales romanas, como las de la magnífica Villa dei Misteri (siglo I a. C.) en las ruinas de Pompeya, y otras en Herculano, se completaron en buon fresco.

Se encontraron frescos del Imperio Romano tardío (cristiano) en las catacumbas debajo de Roma, y ​​también se encontraron iconos bizantinos en Chipre, Creta, Éfeso, Capadocia y Antioquía. Los frescos romanos fueron hechos por el artista pintando la obra de arte en el yeso todavía húmedo de la pared, de modo que la pintura es parte de la pared, en realidad de yeso coloreado.

También se puede encontrar una colección histórica de frescos cristianos antiguos en las Iglesias de Goreme, Turquía.

India
Gracias a la gran cantidad de antiguos templos excavados en la roca, se han conservado valiosos frescos antiguos y de la Edad Media en más de 20 lugares de la India. Los frescos en los techos y las paredes de las cuevas de Ajanta fueron pintados entre c. 200 aC y 600 y son los frescos más antiguos que se conocen en la India. Representan los cuentos de Jataka que son historias de la vida de Buda en existencias anteriores como Bodhisattva. Los episodios narrativos se representan uno tras otro, aunque no en un orden lineal. Su identificación ha sido un área central de investigación sobre el tema desde el momento del redescubrimiento del sitio en 1819. Otros lugares con frescos antiguos y antiguos medievales valiosos conservados incluyen las cuevas de Bagh, Ellora, Sittanavasal, Armamalai Cave, Badami Cave Temples y otros lugares . Los frescos se han hecho en varias técnicas, incluida la técnica de témpera.

Las últimas pinturas de Chola se descubrieron en 1931 en el pasaje circunvulatorio del Templo Brihadisvara en la India y son los primeros especímenes de Chola descubiertos.

Los investigadores han descubierto la técnica utilizada en estos frescos. Se aplicó una mezcla suave de mezcla de piedra caliza sobre las piedras, que tardaron entre dos y tres días en fraguarse. Dentro de ese corto lapso, pinturas tan grandes fueron pintadas con pigmentos orgánicos naturales.

Durante el período Nayak, las pinturas de Chola fueron pintadas sobre. Los frescos de Chola que se encuentran debajo tienen un ardiente espíritu de saivismo expresado en ellos. Probablemente se sincronizaron con la finalización del templo por Rajaraja Cholan el Grande.

Los frescos en pinturas de estilo Dogra / Pahari existen en su forma única en Sheesh Mahal de Ramnagar (105 km de Jammu y 35 km al oeste de Udhampur). Escenas de epopeyas de Mahabharat y Ramayan junto con retratos de señores locales forman el tema de estas pinturas murales. Rang Mahal de Chamba (Himachal Pradesh) es otro de los frescos históricos de Dogri con pinturas murales que representan escenas de Draupti Cheer Haran y Radha-Krishna Leela. Esto se puede ver conservado en el Museo Nacional de Nueva Delhi en una cámara llamada Chamba Rang Mahal.

Sri Lanka
Los Frescos de Sigiriya se encuentran en Sigiriya en Sri Lanka. Pintado durante el reinado del rey Kashyapa I (gobernado 477 – 495 dC). La opinión generalmente aceptada es que son representaciones de mujeres de la corte real del rey representadas como ninfas celestiales que arrojan flores sobre los humanos de abajo. Se parecen en algo al estilo de pintura Gupta que se encuentra en las cuevas de Ajanta en la India. Sin embargo, tienen un carácter mucho más animado, colorido y singularmente de Sri Lanka. Son el único arte secular sobreviviente de la antigüedad que se encuentra en Sri Lanka en la actualidad.

La técnica de pintura utilizada en las pinturas de Sigiriya es «fresco lustro». Varía ligeramente con respecto a la técnica de puro fresco, ya que también contiene un agente aglutinante suave o pegamento. Esto le da a la pintura una mayor durabilidad, como lo demuestra claramente el hecho de que han sobrevivido, expuestos a los elementos, por más de 1,500 años.

Ubicado en una pequeña depresión protegida a cien metros sobre el suelo, solo 19 sobreviven en la actualidad. Las referencias antiguas, sin embargo, se refieren a la existencia de hasta quinientos de estos frescos.

Edades medias

Vista interior con los frescos que datan de 1259, Iglesia de Boyana en Sofía, punto de referencia de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Pantocrator de Sant Climent de Taüll, en MNAC Barcelona

Mirra en la tumba de Cristo, c 1235 dC, monasterio de Mileševa en serbio
El período medieval tardío y el Renacimiento vieron el uso más importante de frescos, particularmente en Italia, donde la mayoría de las iglesias y muchos edificios gubernamentales todavía cuentan con decoración de frescos. Este cambio coincidió con la reevaluación de los murales en la liturgia. Las iglesias románicas en Cataluña fueron ricamente pintadas en los siglos XII y XIII, con roles tanto decorativos como educativos, para fieles analfabetos, como se puede ver en el MNAC de Barcelona, ​​donde se conserva una gran colección de arte románico catalán. También en Dinamarca, las pinturas murales de las iglesias o kalkmalerier se utilizaron ampliamente en la Edad Media (primero románico, luego gótico) y se pueden ver en unas 600 iglesias danesas, así como en iglesias en el sur de Suecia, que en ese momento era danesa.

Uno de los raros ejemplos de pintura al fresco islámica se puede ver en Qasr Amra, el palacio desértico de los Omeyas en el siglo VIII en Magotez.

Europa moderna temprana
El norte de Rumania (región histórica de Moldavia) cuenta con una docena de monasterios pintados, completamente cubiertos de frescos por dentro y por fuera, que datan del último cuarto del siglo XV al segundo cuarto del siglo XVI. Los más notables son los fundamentos monásticos en Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) y Moldoviţa (1532). Suceviţa, que data de 1600, representa un regreso tardío al estilo desarrollado unos 70 años antes. La tradición de las iglesias pintadas continuó en el siglo XIX en otras partes de Rumania, aunque nunca en la misma medida.

Andrea Palladio, el famoso arquitecto italiano del siglo XVI, construyó muchas mansiones con exteriores lisos e interiores impresionantes llenos de frescos.

Henri Clément Serveau produjo varios frescos, incluyendo una pintura de tres por seis metros para el Lycée de Meaux, donde una vez fue estudiante. Dirigió la École de Fresques en la École Nationale Supérieure des Beaux Arts, y decoró el Pavillon du Tourisme en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de 1937, en el Vie Moderne (París), Pavillon de la Ville de Paris; ahora en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. En 1954 realizó un fresco para la Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches. También realizó decoraciones murales para el Plan des anciennes enceintes de Paris en el Musée Carnavalet.

La capilla Foujita en Reims, terminada en 1966, es un ejemplo de frescos modernos, con el interior pintado con escenas religiosas por el pintor de la Escuela de París Tsuguharu Foujita. En 1996, fue designado monumento histórico por el gobierno francés.

Muralismo mexicano
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros y Diego Rivera, los famosos artistas mexicanos, renovaron el arte de pintar frescos en el siglo XX. Orozco, Siqueiros, Rivera y su esposa Frida Kahlo contribuyeron más que nadie a la historia de las bellas artes mexicanas y a la reputación del arte mexicano en general. Junto con las obras de Orozco, Siqueiros y otros, la gran muralla de Fernando Leal y Rivera en fresco estableció el movimiento artístico conocido como Muralismo mexicano.

Ejemplos seleccionados de frescos

Italiano de la Edad Media
Castelseprio

Italiano tardío-Quattrocento
Paneles (incluidos Giotto (?), Lorenzetti, Martini y otros) en la Basílica superior e inferior de San Francesco d’Assisi
Giotto, Cappella degli Scrovegni (Capilla Arena), Padua
Camposanto, Pisa
Masaccio, Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia
Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florencia
La última cena, Leonardo da Vinci, Milán (técnicamente una pintura al temple sobre yeso y piedra, no un verdadero fresco)
Serie de la pared de la capilla Sixtina: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli y Ghirlandaio
Luca Signorelli, Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto

Italiano «Alto Renacimiento»
Techo de la capilla Sixtina de Miguel Ángel
La estrofa del Vaticano de Rafael
La villa farnesina de raphael
Palacio del Tè de Giulio Romano, Mantua
Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
La cúpula de la catedral santa maria del fiore de florencia

Italia
Los amores de los dioses, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
Alegoría de la Divina Providencia y el poder de Barberini, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
Techos, Giovanni Battista Tiepolo, (Nuevo Residenz) Würzburg, (Palacio Real) Madrid, (Villa Pisani) Stra, y otros; Escenas de pared (Villa Valmarana y Palazzo Labia)
Techo de la nave, Andrea Pozzo, Sant’Ignazio, Roma

Bulgaria
Iglesia de San Jorge, Sofía
Monasterio de Bachkovo
Iglesia de boyana
Monasterio de la Transfiguración
Monasterio de rila

Serbia medieval
Visoki Dečani
Monasterio de gračanica
Monasterio studenica
Monasterio de Mileševa

Republica checa
La Rotonda Ducal de la Virgen María y Santa Catalina en Znojmo

Mexico
Ciclo de Fresco de los Milagros de la Virgen de Guadalupe por Fernando Leal, en la Basílica de Guadalupe, Ciudad de México
Ciclo de Fresco de la Epopeya de Bolívar por Fernando Leal, en el Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México

Colombia
Santiago Martínez Delgado pintó un mural en el edificio del congreso colombiano y también en el edificio nacional colombiano.

Conservación de los frescos.
El clima y el ambiente de Venecia han demostrado ser un problema para los frescos y otras obras de arte en la ciudad durante siglos. La ciudad está construida sobre una laguna en el norte de Italia. La humedad y el aumento del agua a lo largo de los siglos han creado un fenómeno conocido como el aumento de la humedad. A medida que el agua de la laguna se eleva y se filtra hacia los cimientos de un edificio, el agua se absorbe y se eleva a través de las paredes, causando daños a los frescos. Los venecianos se han vuelto bastante adeptos a los métodos de conservación de los frescos. El moho aspergillus versicolor puede crecer después de la inundación, para consumir nutrientes de los frescos.

El siguiente es el proceso que se utilizó al rescatar frescos en La Fenice, una casa de ópera veneciana, pero el mismo proceso se puede usar para los frescos dañados de manera similar. En primer lugar, se aplica un vendaje de protección y soporte de gasa de algodón y alcohol polivinílico. Las secciones difíciles se eliminan con cepillos suaves y aspiración localizada. Las otras áreas que son más fáciles de eliminar (porque se dañaron con menos agua) se eliminan con una pasta de papel comprimida saturada con bicarbonato de soluciones de amoníaco y se eliminan con agua desionizada. Estas secciones se refuerzan y se vuelven a unir y luego se limpian con compresas de resina de intercambio de base, y la pared y la capa pictórica se fortalecen con hidrato de bario. Las grietas y desprendimientos se detienen con masilla de cal y se inyectan con una resina epoxi cargada con sílice micronizada.