Renacimiento francés
El Renacimiento francés fue el movimiento cultural y artístico en Francia entre el siglo XV y principios del XVII. El período está asociado con el Renacimiento paneuropeo, una palabra utilizada por primera vez por el historiador francés Jules Michelet para definir el «renacimiento» artístico y cultural de Europa.
Los desarrollos notables durante el Renacimiento francés incluyen la extensión del humanismo, la exploración temprana del «Nuevo Mundo» (como Nueva Francia por Giovanni da Verrazzano y Jacques Cartier); el desarrollo de nuevas técnicas y formas artísticas en los campos de la impresión, la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, las ciencias y la literatura; y la elaboración de nuevos códigos de sociabilidad, etiqueta y discurso.
El Renacimiento francés tradicionalmente se extiende desde (aproximadamente) la invasión francesa de Italia en 1494 durante el reinado de Carlos VIII hasta la muerte de Enrique IV en 1610. A pesar de esta cronología, ciertos desarrollos artísticos, tecnológicos o literarios asociados con el Renacimiento llegaron a Francia antes (por ejemplo, a través de la corte de Borgoña o la corte papal en Aviñón); sin embargo, la Muerte Negra del siglo XIV y la Guerra de los Cien Años mantuvieron a Francia económica y políticamente débil hasta finales del siglo XV.
Los reinados de Francisco I de Francia (de 1515 a 1547) y su hijo Enrique II (de 1547 a 1559) se consideran generalmente el vértice del Renacimiento francés.
La palabra «Renacimiento»
La palabra «Renacimiento» es una palabra francesa, cuya traducción literal al inglés es «Renacimiento». La palabra Renacimiento fue utilizada y definida por primera vez por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874), en su obra de 1855, Histoire de France (Historia de Francia). Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó un descanso de la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. Como ciudadano e historiador francés, Michelet también afirmó que el Renacimiento era un movimiento francés. Su obra está en el origen del uso de la palabra francesa «Renacimiento» en otros idiomas.
Fechas del Renacimiento francés
Si el italianismo existe desde hace mucho tiempo en Francia con Plutarco en literatura, Jean Fouquet en pintura o Laurana en Marsella en arquitectura, son especialmente las guerras italianas de Carlos VIII y Luis XII las que ponen a Francia en contacto con el renacimiento de las artes. lugar en Italia. Si el arte gótico no muere inmediatamente, a la llegada de los primeros artistas italianos en Amboise, en 1495, no obstante da signos de decadencia. A pesar de algún gran éxito, en la primera mitad del siglo XVI, el proceso de transición del Estilo Luis XII, gradualmente impone las formas del Renacimiento temprano. Desde los años 1515, las formas góticas se diluyen gradualmente en el decoro italiano 7.
A pesar de estas supervivencias, el golpe fatal se dará en 1526, con la creación de François I, de la Escuela de Fontainebleau: esta nueva ola de artistas italianos, más numerosos que antes, tendrá una gran influencia en el arte francés, creando un verdadero avance por las innovaciones de estos artistas, así como en la decoración de interiores, como en la aplicación más académica de los antiguos órdenes en la arquitectura. Los arquitectos que se encontraban en la época de los estilos de Luis XII y Renacimiento temprano, eran maestros tradicionalistas y estaban llenos de brío, pertenecen a los estudiosos y eruditos de la década de 1530.
El año 1530 corresponde, pues, a un verdadero giro estilístico, generalmente considerado como el final del estilo Luis XII, que había renovado la estructura medieval desde 1495 gracias a las contribuciones italianas 4, y como una aceptación definitiva del Renacimiento en Francia, apareció gradualmente alrededor de 1515 .
Si el comienzo de este movimiento está bien marcado, el final del período es, por otra parte, objeto de discordia: el Edicto de Nantes de 1598, que marca el final de las guerras de religión, a menudo se considera como el final del Renacimiento , pero algunos historiadores detienen el período desde el comienzo de la primera guerra de religión, con la masacre de Wassy en 1562; otros detienen el período con el asesinato de Henri IV en 1610.
En general, Europa se pacifica considerablemente después de la batalla de Nancy en 1477, que erradica la posibilidad del surgimiento de un estado poderoso entre el reino de Francia y el Sacro Imperio Romano. Este período de paz es favorable a la creación artística, es en este momento que aparece un primer Renacimiento Lorraine (palacio ducal de Nancy) cuya edad de oro será el reinado del duque Carlos III de Lorena con la creación de la Universidad Pontificia. à-Mousson, así como la construcción de la nueva ciudad de Nancy, obra urbanística original, ya que establece una nueva ciudad justo al lado de la ciudad medieval. El Renacimiento en el Ducado de Lorena terminará con la Guerra de los Treinta Años (1618).
Art
A finales del siglo XV, la invasión francesa de Italia y la proximidad de la vibrante corte de Borgoña (con sus conexiones flamencas) pusieron en contacto a los franceses con los productos, las pinturas y el espíritu creativo del Renacimiento norteño e italiano, y la inicial los cambios artísticos en Francia fueron a menudo realizados por artistas italianos y flamencos, como Jean Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolò dell’Abbate de la (llamada) primera Escuela de Fontainebleau (desde 1531 )
En 1516, Francisco I de Francia invitó a Leonardo da Vinci al Château d’Amboise y le proporcionó el Château du Clos Lucé, entonces llamado Château de Cloux, como un lugar para quedarse y trabajar. Leonardo, un famoso pintor e inventor, llegó con tres de sus pinturas, a saber, la Mona Lisa, Santa Ana y San Juan Bautista, hoy propiedad del Museo del Louvre de París.
El arte de la época de Francisco I a Enrique IV se inspira a menudo en los últimos desarrollos pictóricos y escultóricos italianos comúnmente conocidos como Manierismo (asociado con Miguel Ángel y Parmigianino, entre otros), caracterizado por figuras alargadas y elegantes y una dependencia de lo visual retórica, incluido el uso elaborado de la alegoría y la mitología.
Hay una serie de artistas franceses de talento increíble en este período, incluyendo el pintor Jean Fouquet de Tours (que logró retratos increíblemente realistas y notables manuscritos iluminados) y los escultores Jean Goujon y Germain Pilon.
Manierismo tardío y principios del barroco.
Enrique IV invitó a los artistas Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet y Ambroise Dubois a trabajar en el castillo de Fontainebleau y se les suele llamar la segunda Escuela de Fontainebleau.
María de Médicis, la reina de Enrique IV, invitó al pintor flamenco Peter Paul Rubens a Francia, y el artista pintó una serie de obras a gran escala para el palacio de la reina de Luxemburgo en París. Otro artista flamenco que trabajaba para la corte era Frans Pourbus, el más joven.
Fuera de Francia, trabajando para los duques de Lorena, se encuentra un estilo manierista tardío muy diferente en los artistas Jacques Bellange, Claude Deruet y Jacques Callot. Teniendo poco contacto con los artistas franceses de la época, desarrollaron un manierismo elevado, extremo ya menudo erótico (incluidas escenas nocturnas e imágenes de pesadilla) y una excelente habilidad en el grabado.
Arquitectura
Uno de los mayores logros del Renacimiento francés fue la construcción de los Castillos del Valle del Loira: ya no concebidos como fortalezas, estos palacios de placer se aprovecharon de la riqueza de los ríos y tierras de la región del Loira y muestran una notable habilidad arquitectónica .
El antiguo castillo del Louvre en París también fue reconstruido bajo la dirección de Pierre Lescot y se convertiría en el núcleo de un flamante castillo renacentista. Al oeste del Louvre, Catalina de Médicis había construido para ella el palacio de las Tullerías con amplios jardines y una gruta.
La ascensión de Enrique IV de Francia al trono trajo un período de desarrollo urbano masivo en París, incluyendo la construcción en el Pont Neuf, la Place des Vosges (llamada la «Place Royale»), la Place Dauphine y partes del Louvre.
Jardín
Los jardines renacentistas franceses se caracterizaban por parterres o parterres simétricos y geométricos. plantas en macetas; caminos de grava y arena; gradas; escaleras y rampas; agua en movimiento en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y uso extensivo de grutas artificiales, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban, y fueron diseñados para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción.
Música
Borgoña, el área mayoritariamente francófona unificada con el Reino de Francia en 1477, fue el centro musical de Europa a principios y mediados del siglo XV. Muchos de los músicos más famosos de Europa vinieron de Borgoña, o fueron a estudiar con compositores allí; además hubo un intercambio considerable entre el establecimiento musical de la corte borgoñona y las cortes francesas y las organizaciones eclesiásticas a fines del siglo XV. El estilo de Borgoña dio origen al estilo de la polifonía franco-flamenca que dominó la música europea a finales del siglo XV y principios del XVI. Sin embargo, a fines del siglo XV, un personaje nacional francés se estaba volviendo distinto en la música de las cortes reales y aristocráticas francesas, así como en los principales centros de música eclesiástica. La mayoría de los compositores franceses de la época rehuían los colores sombríos del estilo franco-flamenco y se esforzaban por la claridad de la línea y la estructura, y, en la música secular como la canción, la ligereza, la singularidad y la popularidad. Guillaume Dufay y Gilles Binchois son dos ejemplos notables de la escuela de Borgoña durante el período temprano del Renacimiento.
El compositor más famoso de Europa, Josquin des Prez, trabajó durante un tiempo en la corte de Luis XII, y probablemente compuso algunas de sus obras más famosas allí (su primer montaje del Salmo 129, De profundis, probablemente fue escrito para el funeral de Luis XII en 1515). Francisco I, que se convirtió en rey ese año, hizo de la creación de un establecimiento musical opulento una prioridad. Sus músicos fueron con él en sus viajes, y compitió con Enrique VIII en el Campo de la Tela de Oro en 1520 para el entretenimiento musical más magnífico; probablemente el evento fue dirigido por Jean Mouton, uno de los compositores de motetes más famosos de principios del siglo XVI después de Josquin.
Con mucho, la contribución más significativa de Francia a la música en el período del Renacimiento fue la chanson. La chanson era una variedad de canciones seculares, de carácter muy variado, y que incluía algunas de las músicas más abrumadoramente populares del siglo XVI: de hecho, se cantaban muchas canciones en toda Europa. La canción de principios del siglo XVI se caracterizó por una apertura dactílica (larga, corta y corta) y un estilo contrapuntístico que luego fue adoptado por la canzona italiana, predecesora de la sonata. Normalmente, las canciones eran para tres o cuatro voces, sin acompañamiento instrumental, pero los ejemplos más populares también se convertían inevitablemente en versiones instrumentales. Los famosos compositores de estas canciones «parisinas» incluyen a Claudin de Sermisy y Clément Janequin. La guerre de Janequin, escrita para celebrar la victoria francesa en Marignano en 1515, imita los sonidos de los cañones, los gritos de los heridos y las trompetas que señalan el avance y la retirada. Un desarrollo posterior de la chanson fue el estilo de la musique mesurée, como se ejemplifica en la obra de Claude Le Jeune: en este tipo de chanson, basado en los desarrollos del grupo de poetas conocido como Pléiade bajo Jean-Antoine de Baïf, el musical el ritmo coincidía exactamente con los acentos de estrés del verso, en un intento de capturar parte del efecto retórico de la música en la Antigua Grecia (un movimiento coincidente y aparentemente sin relación en Italia al mismo tiempo se conocía como la Camerata florentina). Hacia finales del siglo XVI, la canción fue reemplazada gradualmente por air de cour, el tipo de canción más popular en Francia a principios del siglo XVII.
La era de las guerras religiosas tuvo un profundo efecto en la música en Francia. Influenciados por el calvinismo, los protestantes produjeron un tipo de música sacra muy diferente de los elaborados motetes latinos escritos por sus homólogos católicos. Tanto los protestantes como los católicos (especialmente los simpatizantes protestantes entre ellos) produjeron una variación de la canción conocida como chanson spirituelle, que era como la canción secular, pero que tenía un texto religioso o moralizante. Claude Goudimel, un compositor protestante muy conocido por su configuración de salmo inspirado por los calvinistas, fue asesinado en Lyon durante la masacre del día de San Bartolomé. Sin embargo, no solo los compositores protestantes fueron asesinados durante la era del conflicto; en 1581, el católico Antoine de Bertrand, un prolífico compositor de chansons, fue asesinado en Toulouse por una mafia protestante.
Lenguaje y literatura
El rey Francisco I se mudó a Fontainebleau, donde transfirió la biblioteca real. François Trabajé mucho para el idioma francés: en 1539, firmó la ordenanza de Villers – Cotterêts, que otorgaba a la lengua francesa su condición de lengua de la ley y administración. Una de las características más características del renacimiento en Francia, y la más duradera, es la aparición del francés como el único idioma oficial, el estatus otorgado por el soberano. Sin embargo, la gran mayoría de la población, especialmente en las provincias, sigue hablando dialectos (Picard, Norman, etc.) e idiomas distintos del francés (este es el caso, por ejemplo, de los territorios de lengua occitana en los que hablamos occitano) . Al mismo tiempo, Du Bellay denunció la italianización de la lengua francesa.
Entre los escritores más famosos del Renacimiento francés se pueden mencionar a François Rabelais, Marguerite de Navarre, Clément Marot, Maurice Scève, Louise Labbé, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Étienne de La Boetie y Michel de Montaigne.
Educación
La Universidad de París, aunque conserva el prestigio adquirido en el siglo XIII (Tomás de Aquino), es tardía en comparación con el movimiento de reactivación de otras universidades europeas, entre ellas Salamanca, Lovaina. La renovación se hace efectiva en la década de 1530, cuando sentimos la efervescencia intelectual manifiesta. París es entonces la principal ciudad universitaria de Europa, con muchas universidades (alrededor de 80). Ignace de Loyola decide entrenar en la Universidad de París, principalmente por el prestigio que esta universidad tiene en Europa, pero también por una mayor tolerancia. François Xavier, discípulo de Ignace de Loyola, también recibe su formación en la Universidad de París.
Los jesuitas retoman esta tradición de educación, respetando el legado de Tomás de Aquino: Pierre Favre es helenista y conoce muy bien la filosofía escolástica, así como la filosofía de Aristóteles.