Una gran parte de las pinturas conservadas en el museo son obras de pintores franceses, lo que convierte al Louvre en una especie de templo de la pintura francesa hasta el siglo XIX: cada siglo está representado por obras importantes y muy a menudo únicas. La colección de pintura francesa pertenece al Departamento de Pintura, que es uno de los ocho departamentos que componen el Museo del Louvre. Una gran parte de las pinturas guardadas en el museo, y es una de las colecciones más grandes y famosas del mundo.

Ejemplificando la Escuela Francesa están los primeros Avignon Pietà de Enguerrand Quarton; la pintura anónima del rey Jean le Bon (c. 1360), posiblemente el retrato independiente más antiguo de la pintura occidental que sobrevive de la era posclásica; Luis XIV de Hyacinthe Rigaud; La coronación de Napoleón de Jacques-Louis David; La balsa de la Medusa de Théodore Géricault; y La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix. Nicolas Poussin, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot y Delacroix están bien representados.

Las colecciones tienen su origen en la colección de los reyes de Francia, iniciada en Fontainebleau por Francisco I. Se enriquecieron constantemente durante el Antiguo Régimen mediante compras y donaciones, y así se mantuvieron durante la Revolución y el Imperio (tomas revolucionarias, conquistas de Napoleón) , mientras que el Museo del Louvre fue creado en 1793. Así, las pinturas francesas de la Real Academia de Pintura y Escultura, principalmente las piezas de recepción de los artistas, fueron incautadas ya en la Revolución antes de regresar al Louvre varios años después.

Expuestas primero en la Grande Galerie y el Salon Carré, las pinturas se exhibieron más ampliamente en la Cour Carrée, en las inmediaciones de los alojamientos de los artistas. En el siglo XIX, los incrementos provinieron de compras a colecciones privadas (colección del Marqués de Campana) y donaciones (colección del Doctor La Caze, 1869). En 1986, cuando se inauguró el Musée d’Orsay, las colecciones posteriores a 1848 abandonaron el departamento. La Colección de Pintura Francesa ahora ubicada principalmente en el ala Denon, las pinturas se presentan en orden cronológico.

El Louvre es templo de la pintura francesa, la conservación de una gran cantidad de pinturas conocidas incluye diferentes épocas y géneros hasta el siglo XIX. Cada siglo está representado por obras importantes y muy a menudo significativas para la historia del arte. Tal es el caso del Retrato de Juan II el Bueno, de mediados del siglo XIV, el retrato independiente más antiguo conservado desde la Antigüedad. Del siglo XV, el museo conserva en particular la Piedad de Villeneuve-lès-Avignon de Enguerrand Quarton y el Retrato de Carlos VII de Jean Fouquet, primer retrato en el que el sujeto está pintado de frente y ya no de perfil. Para el siglo XVI, la Escuela de Fontainebleau, que entonces dominaba el panorama artístico, está muy presente en las colecciones,

El siglo XVII o Grand Siècle, época de crecimiento y emancipación de la pintura francesa, presenta un inmenso acervo salpicado por varias obras maestras como L’Enlèvement des Sabines y Et in Arcadia ego de Poussin, pintor del que se presentan cuarenta obras, El Haz trampa con el As de Diamantes de Georges de La Tour o el Retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud. Además de estos pintores, Valentin de Boulogne, Simon Vouet, los hermanos Le Nain, Philippe de Champaigne, Claude Lorrain, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Sébastien Bourdon y Charles Le Brun también están particularmente bien representados.

Para el siglo XVIII, el museo alberga nada menos que trece obras de Antoine Watteau, incluidos Pierrot y Le Pèlerinage à l’île de Cythère, veinticinco cuadros de Fragonard (incluido Le Verrou), treinta de Chardin (incluido La Raie), veintidós de François Boucher o incluso veintiséis cuadros de Hubert Robert. También hay, para este período, muchas obras de Nicolas de Largillierre, Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Oudry, Jean-Marc Nattier, Claude Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Élisabeth Vigée Le Brun y Pierre-Henri de Valenciennes.

Finalmente, el período napoleónico y la primera mitad del siglo XIX constituyen la joya definitiva de la colección: encontramos para estos períodos obras maestras como Le Sacre de Napoléon de David, Le Radeau de la Méduse de Géricault, La Liberty Leading the People de Delacroix o La Grande Odalisque de Ingres. El museo también exhibe una gran cantidad de obras importantes de estos pintores.

El museo también conserva obras de Pierre-Paul Prud’hon, Girodet-Trioson, François Gérard, Antoine-Jean Gros, Louis-Léopold Boilly, Alexandre-Gabriel Decamps, Eugène Isabey, Théodore Chassériau, Hippolyte Flandrin, Théodore Rousseau, Jean-Francois Millet y la colección de pinturas de Camille Corot más grande del mundo con unas 81 pinturas.

La habitación Mollien
El color de las paredes dio nombre a estas enormes salas que albergan los lienzos más grandes del Louvre: puedes admirar algunas de las obras maestras de la pintura francesa del siglo XIX, desde David hasta Delacroix. Jacques-Louis David, Théodore Géricault, Eugène Delacroix… Los grandes nombres de la pintura francesa se codean en estas paredes.

Originalmente, las Salas Rojas se construyeron durante las grandes obras de ampliación del Louvre llevadas a cabo por Napoleón III. La decoración roja y dorada, característica del esplendor que el emperador deseaba dar al museo, fue realizada en 1863 por el pintor Alexandre Dominique Denuelle. El color rojo realza las pinturas donde suelen dominar los tonos marrones. En primer lugar, allí se cuelgan las obras de los maestros franceses de los siglos XVII y XVIII. Los grandes formatos del 19 no harán su entrada allí hasta más tarde.

Junto a retratos famosos, como Madame Récamier de David o Mademoiselle Rivière de Ingres, las pinturas son sobre todo pinturas históricas. Desde el siglo XVII, este género pictórico es considerado el más importante y prestigioso de Francia. Las obras están al servicio de la historia, ya sea moderna (Les Batailles de Napoléon, de Gros), antigua, mitológica (Aurore et Céphale, de Guérin) o bíblica (Le Déluge, de Girodet). Algunos artistas eligen temas considerados exóticos, La muerte de Sardanápalo, de Delacroix, o incluso, más raramente, hechos de actualidad cuyo alcance es sólo aparentemente anecdótico, como La balsa de la Medusa de Géricault.

Jacques-Louis David pintó la Coronación del Emperador Napoleón I y la Coronación de la Emperatriz Josefina en la Catedral de Notre-Dame de París el 2 de diciembre de 1804. Con 6 metros de altura, el lienzo tiene casi 10 metros de largo, el espectador quedará impresionado y la ilusión de asistir a la ceremonia en persona. Este es el efecto que producen los grandes formatos, estas gigantescas pinturas históricas. Incluso Napoleón I exclamó “Andamos en este cuadro” frente al cuadro de la Coronación pintado por David.

Liberty Leading the People es la obra más famosa de Delacroix. Su tema: “Les Trois Glorieuses”, estos tres días revolucionarios de julio de 1830 durante los cuales el pueblo parisino se levantó contra el rey Carlos X. Es muy conocida esta pintura que combina alegoría y acontecimiento histórico, es hoy un modelo de libertad y de lucha. por la libertad. Delacroix representa al pueblo de París cruzando una barricada. En lo alto de su composición, acampa una mujer, mitad diosa antigua, mitad mujer del pueblo, que encabeza la multitud blandiendo la bandera tricolor. es libertad La combinación de colores azul, blanco y rojo se repite varias veces en la tabla.

La galería de los Médici
En la Galerie Médicis se exhibe una de las decoraciones pintadas más grandes de un palacio parisino. Esta amplia sala fue especialmente diseñada para albergar las enormes pinturas de Rubens que forman el Ciclo de Marie de Médicis. Restaura los esplendores de la galería ceremonial que la reina, a su regreso del exilio, había escenificado en su Palacio de Luxemburgo.

La serie de pinturas de Marie de Medici colgaba en una galería mucho más estrecha que esta. El estilo es barroco, con variadas y abundantes composiciones. Desde los cortinajes hasta las nubes, todo es pasión y movimiento. Los cuerpos de los personajes, redondos y llenos, de tez nacarada, parecen arremolinarse en un tumulto de colores. Y a pesar de esta profusión y esta variedad, todas las pinturas permanecen armoniosas.

Recorrido por un soplo barroco, el ciclo mezcla con gran libertad escenas históricas y figuras alegóricas, el realismo de los retratos y la inventiva de personajes mitológicos. Convoca divinidades grecorromanas y referencias cristianas para glorificar a la reina. En L’Instruction de la Reine, por ejemplo, Minerva, la diosa de las Artes y las Ciencias, y Mercurio, mensajero de los dioses, participan en su educación como futura soberana.

Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.

El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.

El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.

El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un «Museo Central de las Artes de la República». Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,

Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.