Arquitectura gótica francesa

La arquitectura gótica francesa o el arte francés designa un estilo arquitectónico de la segunda mitad de la Edad Media que surgió en lo que ahora es Francia como una evolución de la arquitectura románica. Apareció en el siglo XII en las regiones de Île-de-France y Haute-Picardie bajo el nombre de opus francigenum, en latín, que significa “trabajo de Francia”, por Île-de-France, y se extendió rápidamente: primero, al norte del río Loira y luego al sur: más tarde llegó a toda Europa occidental y continuó en uso hasta mediados del siglo XVI, e incluso hasta el siglo XVII en algunos países.

Las técnicas góticas y la estética se perpetuaron en la arquitectura francesa más allá del siglo XVI, en el medio del período clásico, en algunos detalles y formas de reconstrucción. En el siglo XIX también hubo una verdadera recuperación con la ola de historicismo, que llegó a principios del siglo XX, un estilo de renacimiento que se llamó neogótico y en Francia apareció un poco más tarde que en otros países europeos.

Su fuerte identidad, tanto filosófica como arquitectónica, probablemente representa uno de los mayores logros artísticos de la Edad Media.

Estética de la arquitectura gótica
Aunque es común resumir la arquitectura gótica mediante el uso del arco apuntado (la “ojiva” de los antiguos anticuarios), no se puede reducir un estilo arquitectónico específico, o cualquier otro arte o disciplina, a sus características técnicas. Oponerse al románico al gótico por el uso del arco de medio punto o la ojiva, además, no tiene sentido históricamente ya que tanto el arco apuntado como la bóveda de crucería se usaron mucho antes de la aparición de los edificios góticos.

El gótico también se caracteriza por el uso de muchos otros recursos arquitectónicos o decorativos: la alternancia de fuertes pilares y pilares débiles, que rítmico las naves y reforzó la impresión de longitud, de la horizontalidad; el manejo de la relación alto / ancho de las naves que acentuaba o disminuía la sensación de altura de las bóvedas; la forma de los pilares, la decoración de los capiteles, la proporción de las plantas (grandes arcos, claraboyas, ventanas altas). Así, los elementos arquitectónicos se pusieron al servicio de la elección y la investigación estética y fueron solo herramientas para lograr los efectos deseados: para elevar barcos cada vez más altos, era necesario mejorar la técnica de los arbotantes; para aumentar la luz y vaciar las paredes, el uso del arco apuntado era más apropiado;

En resumen, la estética de la arquitectura gótica se caracterizó por:

la voluntad de la altura (catedral de Saint-Pierre de Beauvais);
la búsqueda de la verticalidad (catedral de Notre-Dame de Amiens);
la alternancia de huecos y macizos (Catedral de Notre-Dame de Laon);
la fusión del espacio (catedral de Saint-Étienne de Bourges);
la multiplicación de los juegos de luces y colores (catedral de Notre-Dame de Chartres);
la voluntad de dar la bienvenida al mayor número de fieles (dos tercios de la iglesia gótica estaban reservados en ese momento para los laicos).

Historia
El estilo gótico apareció principalmente en la Alta Picardía y la Isla de Francia, aunque todos los primeros edificios protogóticos se erigieron en la región francesa (de Île-de-France). La principal hipótesis para explicar esto es que en ese momento había numerosos monumentos cristianos primitivos en la región, especialmente catedrales con paredes delgadas, perforadas y armadas con numerosas brechas. La región ya estaba preparada para las nuevas elecciones técnicas y estéticas del gótico. Coincidió con la llegada al poder de los Capetos y la consolidación del Estado que, como anexó dominios de los señores feudales, impuso como símbolo de poder real la renovación de esos edificios. Finalmente, el área limitaba con dos regiones dinámicas en términos de inventos arquitectónicos: Borgoña – que inventó el arco apuntado en la abadía de Cluny y los arbotantes en Cluny y Vézelay – y Normandía – que importó la bóveda cruzada de Inglaterra (Abadía de las jumièges , abadía Lessay -. Picardía e Ile-de-France, lugares y paso de mezcla, los primeros góticos vistos como maestros sintetizaron todas estas influencias.

El estilo evolucionó en Francia a lo largo del tiempo: el llamado “primitivo” gótico (siglo XII), seguido por el “clásico” gótico (aproximadamente 1190-1230), luego el “radiante” gótico (rayonnant, alrededor de 1230-ca. 1350), y finalmente el gótico «flamígero» (extravagante, XV y XVI siglos). En el Renacimiento, el estilo gótico francés evolucionó hacia un estilo híbrido, que combinaba estructuras góticas con una decoración renacentista (iglesia de Saint-Étienne-du-Mont en París).

Su expansión geográfica se concentró principalmente en Europa occidental y disminuyó en muchas variantes locales: angevin gótico, normando gótico, perpendicular …

Antes del gótico
Desde finales del siglo X en Francia, las iglesias ya estaban construidas con el estilo románico común en una gran parte de Europa occidental: las naves a menudo estaban cubiertas con una bóveda de cañón; las paredes eran gruesas y estabilizadas con enormes contrafuertes ubicados en el exterior. El número y tamaño de las ventanas era limitado y el interior de los edificios estaba decorado con coloridos frescos.

Los historiadores del arte moderno tienden a reducir la brecha entre los estilos románico y gótico, mostrando que el patrimonio antiguo no fue completamente olvidado en el estilo gótico y que los escultores y arquitectos a menudo se inspiraron en los métodos románicos conocidos.

El primitivo gótico o protogótico (1130-1180)
Aunque los elementos técnicos utilizados por los maestros de la época ya existían desde hace muchos siglos (ojiva), la construcción del coro y la fachada de la basílica de Saint-Denis y la catedral de Saint Etienne de Sens suelen considerarse los primeros hitos en la génesis de la estética gótica en la arquitectura.

Los primeros edificios góticos aparecieron alrededor de 1130-1150 en Île-de-France y especialmente en Picardía. En ese momento, el aumento de la población, consecuencia del crecimiento agrícola y comercial, también requirió el aumento del tamaño de los edificios religiosos. Las catedrales de Trier y de Ginebra, en el siglo IV, ya habían sido enormes en relación con su población, fiel reflejo de otra motivación: el orgullo de los obispos o abades por la construcción de estos primeros edificios góticos y después del “patriotismo urbano” “») La religión, el culto de las reliquias, ya era un componente esencial de la vida de los fieles.

La difusión de innovaciones técnicas hizo que el trabajo de construcción fuera más productivo. Y el desarrollo de las ciudades y el comercio dio lugar a la aparición de una burguesía rica que quería liberarse del poder de los señores feudales del siglo XI a través de cartas comunales, con la obtención de franquicias (derechos de impuestos, de justicia … ) y la exención de los derechos señoriales especificados en dichas cartas. Esta burguesía también quiso emanciparse del poder eclesiástico, celebrando sus concilios ya no en las iglesias, sino en los ayuntamientos de la ciudad cuyos beffroisciudades dinámicas con campanas compitieron con los campanarios religiosos. Según las circunstancias, estos tres poderes compitieron o se aliaron para financiar las nuevas iglesias y catedrales: incluso hubo competencia entre el clero de la catedral y el de otras iglesias parroquiales, cuya responsabilidad en la recaudación y administración de los fondos para su construcción fue garantizado por el consejo de fábrica (conseil de fabrica).

Estas fuentes de financiación fueron principalmente los ingresos del obispo (que siempre participó en la iniciativa de los primeros edificios góticos), el capítulo de los cánones (que asumirá a mediados del siglo XIII, a medida que los cánones van desempeñando un papel más importante ), las donaciones de los nobles (donaciones en “regalo puro, perpetuo e irrevocable” (“pure, perpétuelle et irrévocable aumône”) o solicitud de masas) y de los burgueses (especialmente para peticiones sobre su salud), corporaciones (que están representados) en las vidrieras a cambio) o por las contribuciones de todos los fieles (peticiones, indulgencias, transporte de reliquias …).

Primeras realizaciones
Aunque no se consagró hasta 1163, el trabajo de la catedral de Saint-Étienne de Sens comenzó en 1135 y, de hecho, se considera que es la primera de las catedrales góticas. Sin embargo, los primeros ensayos del nuevo estilo no se referían a las catedrales.

Las iglesias y edificios de la abadía de la Abadía de Madame de Morienval (un crucero de guerra de alrededor de 1125), de Saint-Martin de Paris (coro de 1130) y de Saint-Germer-de-Fly (1135) ya tienen algunas características góticas. Son anteriores a la abadía de Saint-Denis, pero este fue uno de los primeros edificios religiosos que aún se destacan claramente del estilo románico.

La abadía benedictina de Saint-Denis fue un establecimiento prestigioso y rico, gracias a la acción de Suger de Saint-Denis, abad de ella desde 1122 hasta 1151. Suger quería renovar la antigua iglesia carolingia para resaltar las reliquias de Saint Denis con un nuevo coro: para esto quería hacer una elevación importante y tener agujeros que dejaran pasar la luz. Suger decidió terminar la construcción de su nueva abadía inspirada en el nuevo estilo ya vislumbrado en la catedral de Saint-Étienne de Sens. En 1140, construyó una nueva fachada occidental de tipo “armónico” (armónica), basándose en los modelos normandos. románicos como la Abadía de Saint-Étienne de Caen que ofrece un buen ejemplo de fachada armónica normanda y rompe con la tradición carolingia del macizo occidental. En 1144, la consagración del coro de la basílica marcó el advenimiento de la nueva arquitectura. Volviendo al principio del deambulatorio con capillas radiantes, duplicándolas, innovó aprovechando la yuxtaposición de las capillas, previamente aisladas, separándolas por un único contrafuerte. Cada una de las capillas tendrá grandes agujeros gemelos equipados con vidrios de colores que filtran la luz; La bóveda adoptó la técnica de la bóveda de crucería para distribuir las fuerzas mejor hacia los pilares.

El primer arte gótico se extendió durante la segunda parte del siglo XII en el norte de Francia. El clero secular fue entonces tentado por un cierto esplendor arquitectónico. Saint-Denis va a ser el prototipo, pero esa dirección, muy atrevida, no se comprenderá ni seguirá de inmediato: fachada armónica, doble bóveda, bóvedas de crucería. La catedral de San Esteban de Sens fue otro ejemplo inicial de este movimiento, aunque menos temerario que Saint-Denis: soportes alternativos (pilares fuertes y pilares débiles), bóvedas sexpartitas, muros que permanecen relativamente gruesos, el uso de arbotantes no es generalizado hasta el período clásico (aunque su primera aparición fue datada en la década de 1150 en Saint-Germain-des-Prés, hasta el descubrimiento de ese elemento arquitectónico en 1130 en la Abadía de Cluny). Sin embargo, podemos ver innovaciones, como la ausencia de un crucero que unifica el espacio y permite una iluminación más abundante. Las contribuciones de Sens se entendieron más rápidamente que las de Saint-Denis y tendrán un mayor impacto: pronto muchos edificios seguirán su ejemplo, inicialmente en el norte del Loira.

La catedral de Laon todavía presenta una forma “arcaica”, conservando una elevación en cuatro pisos, incluidas las gradas. El contraempuje del barco, a pesar de las bóvedas sexpartitas y la alternacia de pilares fuertes / débiles, aún no está totalmente resuelto.

El clásico gótico (1180-1230)
Desde la época de Felipe Augusto, a fines del siglo XII, la monarquía francesa se afirmó con una expansión de su poder y territorio: como resultado de su rivalidad con el Plantagenet, las regiones de Aquitania y Normandía se incorporaron a Francia. desde el comienzo del siglo XIII, y la finalización de la Cruzada albigense, en 1229, terminó con la anexión del condado de Toulouse en 1271. El Sacro Imperio Romano también perdió su prestigio a favor del Rey de Francia después de la Batalla de Bouvines. Así, Francia se consolidó como la primera potencia del Occidente cristiano, que se manifestará con las dos cruzadas del reinado de San Luis y la fundación en París de la primera universidad en Europa.

Caracteristicas
El clásico gótico abre lo que se llama en el siglo XIII, la Edad de las Catedrales: corresponde a la fase de maduración y equilibrio de formas (finales XII-1230 aprox.). Las catedrales principales fueron construidas en ese momento – Reims, Bourges, Amiens, etc. – y también cientos de iglesias, nuevas o modificadas, en ciudades y pueblos, o para monasterios, siguiendo los nuevos principios de finales del siglo XII. En las catedrales, el ritmo y la decoración se simplificaron; el impulso vertical fue cada vez más pronunciado; y la arquitectura se hizo uniforme. Mientras tanto, el contrafuerte volador, que cruza los corredores laterales para transmitir el empuje de la bóveda central, se convierte en un órgano esencial. Su uso sistemático permitió a Chartres la creación regular gracias a la bóveda sexpartita y el abandono del principio de pilares alternos muy marcados en Sens. Fue en el dominio real de la dinastía Capeta que este estilo encontró su expresión más clásica. once

En este período, los nombres de los arquitectos comienzan a ser conocidos, especialmente gracias a los laberintos (como en Reims). Los maestros de la construcción racionalizaron la producción utilizando progresivamente el recurso para la prefabricación de piedras talladas en cantera, y para la estandarización de los módulos de mampostería. El desarrollo de los arbotantes permitió suprimir las tribunas que anteriormente desempeñaban ese papel. El monumento prototipo es la catedral de Chartres, un proyecto ambicioso con una elevación de tres pisos que podría haber sido posible gracias a la mejora de los contrafuertes (contrebutement). Otros países europeos están comenzando a acercarse a esta nueva forma arquitectónica como en Inglaterra – las catedrales de Canterbury y Salisbury – o en España – los principales de Toledo y Burgos.

Oposición de los modelos de Chartres y Bourges
Los historiadores del arte consideraron demasiado pronto el ambicioso proyecto de la catedral de Chartres como el prototipo del gótico clásico: el modelo de Chartrean donde se buscará el equilibrio entre las líneas verticales y horizontales, así como la planitud de las paredes.

La construcción de la catedral de Chartres se enmarca desde 1194 en un contexto de emulación general hecha de intercambios y transferencias de experiencias. Fue posible gracias a la mejora de los contra-empujes y un mejor dominio de la bóveda de crucería, sacrificando las tribunas tan características de los años 1140-1180. La gran nave ahora adopta la elevación en tres pisos: grandes arcadas, claraboya y ventanas altas. Dada la puesta en escena en un solo plano, obtienes una nueva planeidad del mural mural.

La base de los pilares se reduce en relación con la catedral de Noyon y el toro aplastado inferior comienza a desbordar el plomo de la base. El establecimiento de un nuevo tipo de pilastra de cuatro columnas adjuntas podrá crear una repetición sin fin mientras aumenta visualmente el empuje vertical. Los arcos grandes en arcos apuntados se extienden y se delinean con un méplat (parte plana) dispuesto entre dos molduras que descansan sobre columnas de soportes unidos. Para no romper el impulso de las líneas verticales, los ganchos de los capiteles ahora son reemplazados por anillos de follaje aplicados al ábaco. El abandono de la bóveda sexpartita a favor de una bóveda cuadripartita llamada barlong fue una gran innovación que crea un orden regular obtenido por la supresión definitiva de la alternancia de soportes. Sin embargo, se lo recuerda sutilmente como un patrón decorativo, variando el diseño de los pilares que son alternativamente circulares y octogonales. El triforio de cuatro arcos apuntados, enfatizado por dos bandas en forma de almendra, se convierte en “continuo” aquí, creando un empuje horizontal. Otra novedad es que las paredes y el peso ligero se ven no solo como soportes, sino como una prenda, en la que las ventanas altas ahora pueden ocupar todo el ancho de la pared y ampliar el espacio reservado para las ventanas: compuesto de dos lancetas geminadas sistemáticamente puntiagudas, estas ventanas luego alcanzan la misma altura que los grandes arcos, trayendo más luz al edificio. Están coronados por una gran rosa de ocho lóbulos que permiten el florecimiento de la técnica del vitral.

Esta elevación en tres pisos aún no se reconoce como un acto fundador del gótico clásico. Será más bien la transformación de la percepción de los volúmenes y del espacio interior por la llanura de las paredes y por ese nuevo equilibrio entre las líneas verticales y las horizontales lo que marcará un avance real. La estética definida tendrá una gran posteridad. El modelo de Chartres no solo se retomará en Reims (1211) y Amiens (1221), sino también en el extranjero, primero en Inglaterra, en las catedrales de Canterbury y Salisbury, seguido por España en la Catedral de Burgos y más tarde en el Sacro germánico Imperio romano en la catedral de Polonia.

Siguiendo el modelo de Chartres, la catedral de Bourges, de 1195, representa otra estética, con los efectos deseados siendo principalmente los juegos de volúmenes con una perspectiva longitudinal y un perfil piramidal.

Henri de Sully, arzobispo de Bourges, hizo una donación al capítulo de la catedral de Bourges para la construcción de un nuevo edificio. El arzobispo era el hermano de Eudes de Sully, obispo de París, desde donde existe una similitud de planta y elevación con la catedral de Notre-Dame de París. Aunque se retoma la idea de un doble ambulatorio, el crucero desaparece, lo que contribuye a la sensación de unidad de espacio y longitud del edificio, completamente desprovisto de la axialidad que caracterizaba el modelo de Chartrian. Novedad en ese momento, todas las molduras y capiteles tienen la misma altura, con solo dos diámetros de columnas, cualquiera que sea su posición en el edificio. Si, como en Chartres, las gradas se sacrifican por una elevación en tres niveles, permanece fiel, como en París, a la bóveda gótica sexpartita, que implica en la nave central, la adopción de pilastras fuertes y débiles alternadas que serán hábilmente disfrazado por la presencia de ocho columnas unidas a un cilindro. Esta plasticidad también se mantiene en Borgoña, en la catedral de Saint-Etienne en Auxerre o en la iglesia de Nuestra Señora de Dijon.

El efecto obtenido es sorprendente tanto por la ausencia de transepto como por la apertura visual en el doble pasillo que se extiende alrededor del coro: da como resultado una perspectiva longitudinal con una impresión de inmenso espacio exterior, libre de límites y cuyos volúmenes se abren en otros, en marcado contraste con el modelo de Chartres que se centra principalmente en la altura y el eje que conduce al coro. Esto lleva al perfil piramidal de la sección transversal, las cinco naves tienen alturas respectivas de 9,0 m, 21,30 my 37,50 m. De los barcos exteriores a la nave central. Además, el modelo de Bourges ofrece una nueva búsqueda de luz: las colaterales internas, equipadas con triforios, tienen una elevación en tres pisos y la disposición de los edificios, cada uno con ventanas altas, permite proporcionar una iluminación lateral que se agrega al parte superior de la nave central y el coro.

A pesar de todas estas innovaciones, el modelo de Bourges será poco seguido: solo será retomado en Saint Julien de Le Mans, rediseñado en Saint-Pierre de Beauvais y no estará en el extranjero más que en la catedral de Santa María de Toledo .

El gótico radiante
Una vez más, este estilo nació en Saint-Denis, con la rehabilitación de las partes superiores del coro de la iglesia de la abadía en 1231. Realmente fue promovido desde la década de 1240; los edificios aún en construcción tienen en cuenta inmediatamente esta nueva moda y cambian parcialmente sus planes. El gótico radiante crecerá gradualmente hasta alrededor de 1350 y se extenderá por toda Europa con cierta homogeneidad. Los arquitectos y maestros de obras franceses se emplean incluso en Chipre o Hungría.

Las iglesias se están volviendo más y más altas. Técnicamente, lo que permitió construir edificios tan grandes con ventanas muy grandes fue el uso de armadura de hierro (técnica de la “piedra armada”). Las ventanas se extendieron hasta que las paredes desaparecieron: los pilares formaron un esqueleto de piedra y el resto será de vidrio, dejando entrar una abundante luz. La superficie iluminada se incrementó aún más por la presencia de un triforio calado, como en la catedral de San Esteban de Châlons. En la catedral de Saint-Étienne de Metz, la superficie del vidrio alcanzó 6496 m 2. Las ventanas también se caracterizaron por una tracería de gran finura que no obstruía la luz. La roseta, ya utilizada antes, terminó convirtiéndose en un elemento clave de la decoración (crucero de Notre-Dame de Paris, fachada de la Catedral de Estrasburgo).

Se amplió el espacio de la catedral -una multiplicación de las capillas laterales- y también se puede ver una cierta unidad espacial -los pilares se vuelven todos idénticos. Los pilares a menudo estaban fasciculados, es decir, estaban rodeados por varias columnas agrupadas en facetas. En contraste con la tendencia del pilar fasciculado, todo un grupo de catedrales e iglesias grandes, sin embargo, adoptaron los pilares cilíndricos, a imitación de la catedral de Châlons.

Flamígero gótico e internacional gótico
El gótico flamígero, a veces mal llamado gótico tardío, nació en la década de 1350 y, especialmente, en París – capilla de Notre-Dame-de-Bonnes-Nouvelles (ahora difunto), que dependía de lo hospitalario – y en Riom – Sainte-Chapelle construido de acuerdo con los planes de Guy de Dammartin para el palacio de Jean de Berry. Se desarrolló hasta el siglo XVI en algunas regiones, como Lorena o Normandía (véase, por ejemplo, la basílica de Saint-Nicolas-de-Port o la abadía de Saint-Ouen). Sus últimos fuegos no se extinguieron hasta el siglo XVII, como por ejemplo en la iglesia de San Samson en Trégastel, cuya construcción comenzó a finales del siglo XVI y no se completó hasta alrededor de 1630, o en la catedral de la Santa Cruz. de Orleans -que fue destruida por los hugonotes en 1599 y que fue reconstruida en el extravagante estilo gótico de origen-. Incluso se puede mencionar, a principios del siglo XVIII, un proyecto de iglesia para el celestial de Orleans de Guillaume Hénault, en Flamboyant Gothic. En la antigua provincia de Champagne llegó después de 1450 con maestros albañiles como Florent Bleuet, activo en Troyes y en la basílica de Nuestra Señora de L’Épine.

El término “extravagante” (extravagante) habría sido utilizado por primera vez por Eustache-Hyacinthe Langlois, anticuario normando, para describir los motivos en forma de llamas (soufflets y mouchettes) que se pueden ver en la tracería de los agujeros, rosetas o frontones, por ejemplo.

La estructura de los edificios sigue siendo la misma que en el período anterior, pero tendrán una ornamentación exuberante, caracterizada por un gran virtuosismo en la estereotomía (corte de la piedra). La técnica de la piedra armada del período radiante dio paso a la piedra tallada: esto explica, por ejemplo, que las rosetas son de dimensiones más modestas, aunque son más aéreas cuando descansan sobre estructuras más ligeras, como en la Sainte-Chapelle. de Vincennes. Las fachadas también están talladas en varios planos. Dentro de los edificios, las bóvedas de crucería son cada vez más complejas, convirtiéndose, en algunos edificios, en un elemento decorativo; este es el caso en theSt. La Catedral de Vito de Praga. La llave o lámpara colgante, una hazaña técnica real, es más común (abadía de Saint-Ouen, portal de los Marmousets).

En este período surgen diferentes estilos en diferentes partes de Europa: en Francia, la elevación se simplifica un poco y a menudo se eleva a dos niveles (Saint-Germain l’Auxerrois), o con una elevación en tres pisos, pero con un triforio ciego; los pilares se extienden continuamente, sin interrupción, desde el piso hasta la llave de la bóveda; las múltiples columnas que las flanquean son reemplazadas por nervios. Las bases del gótico extravagante toman muchas formas: buticular, trenzada, botella prismática … Los arcos apuntados de los portales están dominados por teclas. Los capiteles a veces se reducen a anillos decorativos, o desaparecen cuando las molduras penetran sin interrupción desde la ojiva en la columna que lo sostiene.

hat Flamboyant Gothic es más un estilo que un período, y que este atractivo se refiere a la arquitectura gótica dominada por motivos curvilíneos, arabescos desarrollados en curvas y contracurvas, y en el que la tracería cubre las superficies con motivos que evocan “llamas, corazones o lágrimas “, como dijo Jules Michelet. Pero que este estilo es solo una de las formas adoptadas por la arquitectura gótica de mediados del siglo XIV. Inglaterra conoce entonces el gótico perpendicular, que aparece particularmente en el claustro de Gloucester, probable trabajo de Tomás de Cambridge. Algunas regiones alemanas ven desarrollar un estilo gótico particularmente sobrio, superficies blancas sutilmente fragmentadas en formas geométricas poligonales, como en el Albrechtsburg de Meissen, Arnold of Westphalia, así como en muchos edificios en la ciudad de Slavonice, en la actual República Checa.

Disminución del arte gótico en el Renacimiento
Los humanistas del Renacimiento querían un retorno a las formas heredadas de la antigüedad clásica, considerada como un modelo de perfección. En este período fue cuando el término “gótico” fue utilizado por primera vez por Giorgio Vasari en 1550 para designar el arte medieval, con una connotación peyorativa: se refiere a los godos, bárbaros, cuyos ejércitos habían invadido Italia en particular y saqueado Roma en 410.

El desprecio por este arte era tal que incluso planeó destruir la catedral de Notre-Dame de París y reemplazarla con un nuevo edificio. Sin embargo, este proyecto no pudo llevarse a cabo porque estalló la Revolución. La venta o el abandono de la propiedad de la iglesia provocó la desaparición de muchas obras maestras de la arquitectura gótica, en su mayoría abadías, pero también de varias catedrales, como Arras, Cambrai o Lieja (Bélgica).

A pesar de este desprecio declarado, el gótico continuó experimentando éxitos en la primera mitad del siglo XVIII. Las formas góticas desaparecen gradualmente, mezclándose con las formas renacentistas, como en la iglesia de San Eustaquio en París, donde una decoración renacentista viste una estructura gótica. Algunas iglesias góticas de finales del siglo XVI sufrieron las influencias del arte renacentista en su arquitectura, como la Catedral de Nuestra Señora de Le Havre.

El romanticismo rehabilita el gótico: el neogótico
La construcción de edificios característicos de la arquitectura gótica no había cesado por completo en el siglo XVI, tanto en Francia (en Tours) como en Inglaterra (en Oxford) o Italia (en Bolonia). En Inglaterra, el arquitecto barroco Christopher Wren construyó la Torre Tom para el Colegio Christ Church (Oxford) y su alumno Nicholas Hawksmoor añadió las torres occidentales de la Abadía de Westminster, todas de estilo gótico en 1722. Cuando nació el siglo XVIII, el movimiento romántico, se desarrolló un interés por toda la Edad Media, incluida la arquitectura gótica, y el término gótico perdió su connotación negativa. Aficionados como Horace Walpole crearon mansiones con detalles góticos. Las innovaciones técnicas permitieron a las construcciones superar ciertas limitaciones que limitaban su forma, y ​​una nueva arquitectura reinterpretó su patrimonio histórico: después del neoclásico, apareció el estilo neogótico, especialmente en Inglaterra, seguido de los Estados Unidos en la década de 1840. trabajó en nuevos edificios como estaciones (estación de St. Pancras en Londres), museos (Museo de Historia Natural de Londres, Institución Smithsonian) y el Palacio de Westminster. Después de Oxford, este estilo encontró un gran éxito en las universidades de los Estados Unidos, como en Yale.

Francia aparece bastante tarde en la escena neogótica debido a las guerras napoleónicas, que movilizaron a todas las fuerzas de la nación francesa, y al gusto del emperador Napoleón I por el estilo del Imperio neoclásico. La novela de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831) revivió el interés en las catedrales de Île-de-France. La Restauración de los Borbones permitió a los jóvenes arquitectos reconectarse con el pasado artístico del reino de la Francia medieval, especialmente con el estilo gótico francés del siglo XIII. El arquitecto Jean-Baptiste-Antoine Lassus fue uno de los precursores de esta renovación arquitectónica. Eugène Viollet-le-Ducé trabajó con Lassus en varios proyectos -particularmente en Notre Dame y Sainte Chapelle, ambos en la Isla de la Cité en París- y deberá muchos de sus puntos de vista que aplicó en sus restauraciones de los muros ciudad de Carcassonne, en el castillo de Roquetaillade y aún más característica a través del ejemplo “pedagógico” del castillo de Pierrefonds y el castillo de Pupetières.

Inspirados por el trabajo de investigación de Lassus y Viollet-le-Duc, muchos edificios, especialmente religiosos, imitaron el estilo medieval: en París, un ejemplo famoso fue la iglesia de Sainte-Clotilde. Desde 1840, la basílica de Nuestra Señora de Bonsecours, cerca de Rouen, inauguró la era de las iglesias neogóticas, seguida de cerca por Nantes por la iglesia de San Nicolás. Siguieron, entre otros, el Sagrado Corazón de Moulins, en Allier, la iglesia de San Vicente de Paúl (o de los reformados, en Canebière) en Marsella, la iglesia de San Pablo de Estrasburgo, etc., sin olvidar, especialmente, la terminación de las catedrales nunca terminó como en Moulins y, especialmente, en Clermont-Ferrand, con sus flechas altas.

El éxito del neogótico se extendió hasta principios del siglo XX en muchos rascacielos, especialmente en Chicago y Nueva York. En Europa, el monumento más famoso inspirado en el patrimonio gótico, que se distingue claramente del estilo orgánico de Gaudí, fue probablemente la Sagrada Familia de Barcelona (España).

Las diferentes formas locales

El Angevino gótico
El Angevin Gothic, también llamado Gothic Plantagenêt, que se desarrolló en el oeste de Francia – en Anjou, en Touraine, en Lemosín, en Poitou, en Aquitania, Maine y en los reinos angevinos de Nápoles y Sicilia – se distingue por las fachadas diferentes de las de el Île-de-France que no tiene tres portales. Sus cabezas no necesariamente tienen arbotantes (como en la catedral de Saint-Pierre de Poitiers, cuya cabeza es una simple pared vertical).

Pero lo que caracteriza al Angevin Gothic son principalmente las bóvedas: la bóveda angevin tiene un perfil muy abovedado – clave significativamente más alta que los arcos apuntados y arcos formeros -, mientras que la bóveda de Ile de France es más plana – llave de bóveda al mismo nivel como los arcos apuntados y arcos formeros-.

Este sistema, clásico de mediados del siglo XII, es una combinación de las influencias del renovado gótico (bóveda de ojivas) y la arquitectura románica del oeste de Francia (iglesias con hileras de cúpulas, como la catedral) Saint-Front de Perigueux o la Catedral de Saint-Pierre de Angouleme). Se caracteriza por una sola nave, es decir, sin naves laterales, y por las ventanas de bordes muy abultados que crecen con muy poca pendiente y que no requieren arbotantes.

Entre los ejemplos más bellos de las bóvedas Angevin se encuentra la catedral de Saint-Maurice de Angers y el antiguo hospital Saint-Jean de Angers, actualmente el museo Jean-Lurçat.

El gótico normando
Normandía se asoció muy temprano con el movimiento gótico. Una de las características de Norman Gótico es la presencia, en el crucero, de una torre central que puede ser un tiburón y / o campanario, construido en muchas de las grandes iglesias y catedrales de casi toda la provincia (Catedral de Coutances, Notre – El nombre de Rouen, Notre-Dame d’Evreux, antigua catedral de Lisieux, abadía de la Trinité de Fécamp, etc.). La catedral de Notre-Dame de Séesit no lo tiene, pero fue planeado. Esta arquitectura fue influenciada en gran parte por el arte gótico inglés, en el cual la presencia de una torre central era la regla. Excepcionalmente, también hay una torre en otras partes de Europa, como en la catedral de Burgos o en la catedral de Lausana.

El gótico meridional
El sur gótico, Toulouse o Languedocian, designó una corriente desarrollada en el país, que se caracteriza por la austeridad de los edificios, mediante el uso de contrafuertes en el lugar de los arbotantes y las pequeñas y estrechas aberturas (ejemplos: cattedrales de Santa Cecilia de Albi, San Fulcran de Lodève o San Pedro de Montpellier). Además, muchos edificios de este estilo no tienen pasillos laterales y están cubiertos por carpintería que descansa sobre arcos de diafragma. Una vez algo parecido, fortificada, diseñada para mostrar el poder de la Iglesia.

Durante el apogeo de la herejía cátara, el lujo de la Iglesia católica fue socavado constantemente por los eclesiásticos cátaros perfectos. Después de la erradicación política de la aristocracia cátara durante la cruzada contra los albigenses (1209-1229), reconquistó los espíritus. Además, el establecimiento de la Inquisición hizo hincapié en un estilo arquitectónico más austero y despojado.