Arquitectura francesa

La arquitectura francesa ocupa un lugar destacado entre los muchos logros de Francia. Las indicaciones de la importancia especial de la arquitectura en Francia fueron la fundación de la Academia de Arquitectura en 1671, la primera institución de este tipo en Europa y el establecimiento en 1720 del Prix de Rome en arquitectura, un concurso de interés nacional, financiado por la estado, y un honor intensamente perseguido.

Historia

Galorromano
La arquitectura de la Antigua Roma al principio adoptó la arquitectura griega externa y para finales de la República, el estilo arquitectónico desarrolló su propio estilo distintivo al introducir los arcos, bóvedas y cúpulas que antes eran poco utilizados. Un factor crucial en este desarrollo, acuñado la revolución arquitectónica romana, fue la invención del hormigón. Los elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió alcanzar éxitos sin precedentes en la construcción de estructuras imponentes para uso público.

Los ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arles y Maison Carrée en Nîmes. El Alyscamps es una gran necrópolis romana, que se encuentra a poca distancia de las murallas del casco antiguo de Arles. Fue una de las necrópolis más famosas del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, Campos Elíseos o Campos Elíseos). Eran famosos en la Edad Media y son referidos por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno. Los Alyscamps continuaron siendo utilizados hasta bien entrada la época medieval, aunque la eliminación de las reliquias de San Trófimo en la catedral en 1152 redujo su prestigio.

Prerrománico
La unificación del reino de los francos bajo Clovis I (465-511) y sus sucesores, se correspondía con la necesidad de construir iglesias, y especialmente iglesias de monasterios, ya que estas eran ahora las casas de poder de la iglesia merovingia. Los planes a menudo continuaron la tradición de la basílica romana, pero también tomaron influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En el este, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común para edificios significativos en el oeste y en las áreas del sur que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias principales han sido reconstruidas, generalmente más de una vez, pero muchos planes merovingios han sido reconstruidos a partir de la arqueología. La descripción en Bishop’s Gregory of Tours ‘Historia de los francos de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por Saint Perpetuus (obispo 460-490) al comienzo del período y en el momento en el borde del territorio franco, da motivo para lamentar la desaparición de este edificio, una de las iglesias merovingias más bellas, que dice que tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo este y varios mosaicos: «Saint-Martin mostró el énfasis vertical y la combinación de bloques- unidades que forman un espacio interno complejo y la silueta externa correspondientemente rica, que debían ser las señas de identidad del románico «. Una característica de la basílica de Saint-Martin que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura de la iglesia franca fue el sarcófago o relicario del santo levantado para ser visible y situado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside. No hay precedentes romanos para esta innovación franca. Varios otros edificios, ahora perdidos, incluyendo los fundamentos merovingios de Saint-Denis, St. Gereon en Colonia y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, están descritos como ornamentados de manera similar.

románico
Arquitectura de estilo románico desarrollada simultáneamente en partes de Francia en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny. El estilo, a veces llamado «primer románico» o «románico lombardo», se caracteriza por paredes gruesas, falta de esculturas y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda de Lombard. La Catedral de Angulema es una de varias instancias en las que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de paredes muy gruesas y muelles enormes de donde brotan las cúpulas. Hay capillas radiantes alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y evolucionó hacia la chevette. Notre-Dame en Domfront, Normandía es una iglesia cruciforme con un extremo este apsidal corto. La nave ha perdido su pasillo, y probablemente tenga algo de su longitud. El cruce tiene una torre que se eleva en dos etapas diferenciadas y está coronada por una aguja piramidal de un tipo que se ve ampliamente en Francia y Alemania y también en las torres normandas de Inglaterra. La Abadía de Fongombault en Francia muestra la influencia de la Abadía de Cluny. El plano cruciforme es claramente visible. Hay una chevette de capillas que rodean el ábside casual. El cruce está coronado por una torre. Los transeptos terminan con aguilones.

El Saint-Étienne, situado en Caen, presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia, con tres portales que conducen a la nave y los pasillos, y una disposición simple de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciado en la década de 1060, era un prototipo de fachadas góticas. Las agujas y los pináculos, que parecen surgir inevitablemente de las torres, son de principios del siglo XIII. La Iglesia de Trinité de Caen tiene un mayor énfasis en el portal central y la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, dándoles peso y distinción. Las balaustradas superiores son adiciones en el estilo clásico. La fachada de Le Puy-en-Velay en Haute-Loire tiene una disposición compleja de aberturas y arquerías ciegas que se convertiría en una característica de las fachadas góticas francesas. Está hecho aún más rico por el ladrillo policromado utilizado en diversos patrones, incluido el tablero de ajedrez, también una característica de la decoración de cerámica de las iglesias españolas de este período. El perfil de los pasillos está protegido por arcos abiertos, quizás para campanas. La Catedral de Angoulême es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada con la escultura como ornamento principal. La forma de disposición de los diversos arcos no es diferente a la de Le Puy-en-Velay, pero formando cinco divisiones verticales fuertes que sugieren que la nave está enmarcada por dos pasillos a cada lado. De hecho, la iglesia no tiene pasillos y está cubierta por cúpulas. La escultura figurativa, en común con gran parte de la escultura románica, no está estrechamente integrada a los espacios arqueados en los que se ha establecido.

En la Catedral de Autun, el patrón de las bahías y los pasillos se extiende más allá del cruce y en el presbiterio, cada pasillo termina en un ábside. Cada nave está separada en la bóveda por una costilla transversal. Cada transepto se proyecta al ancho de dos bahías. La entrada tiene un nártex que filtra el portal principal. Este tipo de entrada debía ser elaborado en el período gótico en los transeptos de Chartres.

Medieval
La arquitectura gótica francesa es un estilo de arquitectura prevaleciente en Francia desde 1140 hasta alrededor de 1500, que en gran medida se divide en cuatro estilos, el gótico temprano, el alto gótico, el rayón, el gótico tardío o el estilo flamígero. El estilo gótico temprano comenzó en 1140 y se caracterizó por la adopción del arco apuntado y la transición de la arquitectura tardía románica. Para realzar la pared, los constructores la dividieron en cuatro niveles: arcade (arcos y muelles), galería, triforio y clerestorey. Para apoyar a los constructores de paredes superiores inventó los arbotantes, que alcanzaron la madurez solo en el Alto Gótico durante el siglo XIII. Las bóvedas eran seis bóvedas sexpartitas acanaladas. Las estructuras notables del estilo incluyen el extremo este de la iglesia de la abadía de St Denis, la catedral de Sens, Notre-Dame de Laon, la fachada oeste de la catedral de Chartres, Notre Dame de Paris, la catedral de Lyon y la catedral de Toul.

El estilo alto gótico del siglo XIII canonizó proporciones y formas del gótico temprano y las desarrolló aún más para lograr estructuras livianas, pero altas y majestuosas. La estructura de la pared se modificó de cuatro a solo tres niveles: arcade, triforio y clerestorey. Las coronaciones de los muelles eran más pequeñas para evitar detener el impulso visual hacia arriba. Las ventanas de planta baja cambiaron de una ventana en cada segmento, perforado en la pared, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón. La bóveda de costillas cambió de seis a cuatro costillas. Los arbotantes maduraron, y después de que fueron abrazados en Notre-Dame de Paris y Notre-Dame de Chartres, se convirtieron en la manera canónica de sostener altos muros, ya que servían para fines estructurales y ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260), la catedral de Amiens y la catedral de Bourges también son representantes del estilo.

Aparte de estos estilos góticos, hay otro estilo llamado «Gothique Méridional» (o Gótico meridional, opuesto a Gothique Septentrional o Gótico del norte). Este estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene transepto. Ejemplos de esta arquitectura gótica serían Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbonne y Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges.

Renacimiento
Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses estuvieron involucrados en guerras en el norte de Italia, trayendo de vuelta a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como su botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el Valle del Loira se llevó a cabo una ola de construcción y muchos castillos renacentistas aparecieron en esta época, siendo el primer ejemplo el Château d’Amboise (hacia 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se hizo dominante bajo Francisco I (Ver Castillos del Valle del Loira).

El estilo se desarrolló progresivamente en un manierismo francés conocido como el estilo Henry II bajo arquitectos como Sebastiano Serlio, que se involucró después de 1540 en el trabajo en el Château de Fontainebleau. En Fontainebleau artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolo dell ‘Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola y Pierre Lescot, se inspiraron en las nuevas ideas. La fachada interior del suroeste del Cour Carree del Louvre en París fue diseñada por Lescot y cubierta con esculturas exteriores por Jean Goujon. La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II y Enrique III.

Barroco
El Barroco francés es una forma de arquitectura barroca que se desarrolló en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610-43), Luis XIV (1643-1714) y Luis XV (1714-1774). El Barroco francés influenció profundamente la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa. Aunque el diseño abierto de tres alas del palacio se estableció en Francia como la solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palais du Luxembourg (1615-20) de Salomon de Brosse lo que determinó la dirección sobria y clasicista de la arquitectura barroca francesa. era tomar Por primera vez, se destacó el cuerpo de logística como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales se trataron como jerárquicamente inferiores y se redujeron de forma apropiada. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en forma de una monumental entrada de tres pisos.

Probablemente el formulador más consumado de la nueva manera fue François Mansart, acreditado con la introducción del Barroco completo a Francia. En su diseño para Château de Maisons (1642), Mansart logró conciliar enfoques académicos y barrocos, al tiempo que demostró respeto por las idiosincrasias góticas heredadas de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los castillos posmedievales del siglo XVI a las casas de campo tipo villa del siglo XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada historia, principalmente en forma de pilastra. El frontispicio, coronado con un techo separado engrandecido, está impregnado de una notable plasticidad y todo el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están desprovistas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del Barroco italiano está silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.

El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea implicó la integración de los jardines en la composición del palacio, como lo ejemplifica Vaux-le-Vicomte (1656-61), donde el arquitecto Louis Le Vau, el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaban entre sí. Desde la cornisa principal hasta un zócalo bajo, el palacio en miniatura está revestido con el llamado «orden colosal», lo que hace que la estructura parezca más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada del «Estilo Magnífico» que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas.

Rococó
Rococo se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV trajo un cambio en los artistas de la corte y la moda artística en general. Al final del reinado del viejo rey, los diseños barrocos ricos daban paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son obvios en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vida de la corte se alejó de Versalles y este cambio artístico se estableció bien, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y el carácter juguetón de los diseños rococó a menudo se consideran perfectamente en sintonía con los excesos del régimen de Luis XV.

La década de 1730 representó el apogeo del desarrollo rococó en Francia. El rococó aún conservaba el gusto barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero a esta altura, había comenzado a integrar una variedad de características diversas, incluido el gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y los muebles a la pintura y la escultura. El estilo rococó se extendió con artistas franceses y publicaciones grabadas. Fue recibido fácilmente en las partes católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las animadas tradiciones del Barroco alemán.

Neoclasicismo
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el «estilo Luis XVI» de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio y «Imperio», podría estar caracterizada por el severo Astylar de Jean Chalgrin Arc de Triomphe (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam, la segunda por las de Sir John Soane. El estilo interior en Francia era inicialmente un estilo parisino, el «Goût grec» («estilo griego») no era un estilo de corte. Sólo cuando el joven rey accedió al trono en 1771, María Antonieta, su reina amante de la moda, llevó el estilo «Luis XVI» ante los tribunales.

Desde aproximadamente 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de grabados y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se llama el Renacimiento griego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico durante el siglo XIX y más allá -una antítesis constante del Romanticismo o de los resurgimientos góticos- aunque desde finales del siglo XIX en adelante se lo había considerado antimoderno, o incluso reaccionario, en influyentes círculos críticos. . A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas, especialmente San Petersburgo, Atenas, Berlín y Munich, se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni con el Estado ni con el público. Lo poco que se comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80), y la Barriere des Bonshommes (1785-9) de Claude Nicolas Ledoux. La evidencia de primera mano de la arquitectura griega era de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Tomaría hasta Neo-Grec de Laboustre del segundo Imperio para el resurgimiento griego florecer brevemente en Francia.

Segundo Imperio
A mediados del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio, París se convirtió en una ciudad glamorosa de edificios altos e imponentes. Muchas casas fueron embellecidas con detalles tales como columnas emparejadas y elaboradas crestas de hierro forjado aparecidas a lo largo de los tejados. Pero la característica más llamativa tomada de este período es el techo abuhardillado empinado y cuadrado. Puedes reconocer un techo abuhardillado por su forma trapezoidal. A diferencia de un hastial triangular, el techo abuhardillado es casi vertical hasta la parte superior, cuando se aplana bruscamente. Esta línea del techo singular crea una sensación de majestuosidad y también permite un espacio habitable más útil en el ático. En los Estados Unidos, Second Empire es un estilo victoriano. Sin embargo, también puede encontrar el techo de mansarda práctico y decididamente francés en muchas casas contemporáneas.

Bellas Artes
Otro estilo parisino, Beaux-Arts se originó en la legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreciente durante el siglo XIX y principios del XX, fue una grandiosa elaboración del estilo neoclásico más refinado. Las fachadas simétricas estaban adornadas con lujosos detalles como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas masivas e imponentes casas casi siempre fueron construidas de piedra y estaban reservadas solo para los muy ricos. Sin embargo, un hogar más «humilde» podría mostrar influencias de Bellas Artes si tiene balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos estadounidenses estudiaron en la École des Beaux Arts, y el estilo influyó fuertemente en la arquitectura de los Estados Unidos desde aproximadamente 1880 hasta 1920.

Art Nouveau y Art Deco

Art Nouveau
Después de la Exposición de 1900, la capital del Art Nouveau fue París. Las residencias más extravagantes del estilo fueron construidas por Jules Lavirotte, que cubrió por completo las fachadas con decoración escultórica de cerámica. El ejemplo más extravagante es Lavirotte Building, en 29 avenue Rapp (1901). Los edificios de oficinas y los grandes almacenes presentaban altos patios cubiertos con cúpulas de vidrios de colores y decoración de cerámica. El estilo fue particularmente popular en restaurantes y cafeterías, incluyendo Maxim’s en 3 rue Royale, y Le Train bleu en Gare de Lyon (1900).

La ciudad de Nancy en Lorena se convirtió en la otra capital francesa del nuevo estilo. En 1901, se fundó la Alianza provinciale des industries d’art, también conocida como la École de Nancy, dedicada a alterar la jerarquía que colocaba a la pintura y la escultura por encima de las artes decorativas. Los principales artistas que trabajaron allí fueron el jarrón de vidrio y creadores de lámparas Emile Gallé, los hermanos Daum en diseño de vidrio y el diseñador Louis Majorelle, que creó muebles con elegantes formas florales y vegetales. El arquitecto Henri Sauvage trajo el nuevo estilo arquitectónico a Nancy con su Villa Majorelle en 1898.

El estilo francés fue ampliamente difundido por nuevas revistas, entre ellas The Studio, Arts et Idées y Art et Décoration, cuyas fotografías y litografías en color dieron a conocer el estilo a los diseñadores y clientes adinerados de todo el mundo.

En Francia, el estilo alcanzó su cumbre en 1900, y luego pasó rápidamente de moda, virtualmente desapareciendo de Francia hacia 1905. El Art Nouveau era un estilo de lujo, que requería artesanos expertos y muy bien remunerados, y no podía ser fácil o barato. producido. Uno de los pocos productos de Art Nouveau que podía producirse en masa era la botella de perfume, y estos siguen fabricándose con el estilo actual. El Art Nouveau fue sucedido por Art Deco (Art déco).

Arte deco
El estilo arquitectónico del art deco hizo su debut en París en 1903-04, con la construcción de dos edificios de apartamentos en París, uno de Auguste Perret en la rue Trétaigne y el otro en la rue Benjamin Franklin de Henri Sauvage. Los dos jóvenes arquitectos utilizaron hormigón armado por primera vez en edificios residenciales de París; los nuevos edificios tenían líneas limpias, formas rectangulares y ninguna decoración en las fachadas; marcaron una ruptura limpia con el estilo art nouveau. Entre 1910 y 1913, Perret utilizó su experiencia en edificios de apartamentos de hormigón para construir el Théâtre des Champs-Élysées, 15 avenue Montaigne. Entre 1925 y 1928 construyó la nueva fachada art decó de los grandes almacenes La Samaritaine en París.

Después de la Primera Guerra Mundial, edificios art decó de acero y hormigón armado comenzaron a aparecer en las grandes ciudades de Europa y los Estados Unidos. En los Estados Unidos, el estilo se usaba más comúnmente para edificios de oficinas, edificios gubernamentales, cines y estaciones de ferrocarril. A veces se combinó con otros estilos; El ayuntamiento de Los Ángeles combinó el Art Deco con un techo basado en el antiguo mausoleo griego en Halicarnaso, mientras que la estación de ferrocarril de Los Ángeles combinó Deco con la arquitectura misionera española. Los elementos Art Deco también aparecieron en proyectos de ingeniería, incluidas las torres del Golden Gate Bridge y las torres de admisión de Hoover Dam. En los años 1920 y 1930 se convirtió en un estilo verdaderamente internacional, con ejemplos como el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México de Federico Mariscal, la estación de metro Mayakovskaya en Moscú y el Edificio de la Dieta Nacional en Tokio por Watanabe Fukuzo.

El estilo Art Deco no se limitaba a los edificios en tierra; el transatlántico SS Normandie, cuyo primer viaje fue en 1935, presentó un diseño Art Deco, incluyendo un comedor cuyo techo y decoración fueron hechos de vidrio por Lalique.

Modernista y contemporáneo
En Francia, en la primera década del siglo xx, mientras en otros lugares se desarrolla el movimiento del Art Nouveau, la cultura francesa no conoce la tina. Auguste Perret y Tony Garnier hacen el último intento de distanciar las fórmulas académicas cumpliendo con los requisitos de la sociedad moderna. Las obras de Perret y las grandes obras de Lyon de Garnier aparecen como una conclusión. Los innovadores deben atacar las instituciones existentes desde el exterior y este cuestionamiento solo puede hacerse por iniciativa individual. Le Corbusier ha podido enfrentar las tradiciones de su país de adopción sin perder de vista los vínculos con el movimiento internacional. Actúa como un mediador entre la cultura internacional y la tradición francesa. Sus iniciativas y su trabajo se basan en su temperamento y su eco aún sobresaliente.

Algunos renombrados diseñadores y arquitectos franceses modernos y contemporáneos incluyen:
Le Corbusier
Robert Mallet-Stevens
Frédéric Borel,
Dominique Perrault,
Christian de Portzamparc
Jean Nouvel
Lista de arquitectos franceses de la posguerra mundial

Ejemplos de edificios modernistas y contemporáneos en Francia
Villa Savoye
Notre Dame du Haut – «Capilla du Ronchamp»
Edificios Le Corbusier
Villa Noailles
Institut du Monde Arabe
Jean Nouvel edificios

Arquitectura regional
El estilo francés puede variar de ser muy moderno a rústico y antiguo en apariencia.

Provincial
Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las ventanas altas del segundo piso, a menudo arqueadas en la parte superior, que se abren paso a través de la cornisa y se elevan sobre los aleros. Este diseño de ventana inusual es especialmente notable en los hogares provinciales franceses de América. Siguiendo el modelo de las casas solariegas de las provincias francesas, estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales. Tienen techos empinados a cuatro aguas y una forma cuadrada y simétrica con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las ventanas altas del segundo piso se agregan a la sensación de altura.

Normandía
En Normandía y el Valle del Loira de Francia, los silos de la granja a menudo se adjuntan a las viviendas principales en lugar de un granero por separado. Después de la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses idealizaron la granja francesa tradicional, creando un estilo conocido como la Normandía francesa. Adosadas con piedra, estuco o ladrillo, estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con medio entramado decorativo (tiras verticales, horizontales y diagonales de madera en mampostería). El estilo francés de Normandía se distingue por una torre redonda de piedra coronada por un techo en forma de cono. La torre generalmente se coloca cerca del centro, que sirve como entrada a la casa. La Normandía francesa y los detalles provinciales de Francia se combinan a menudo para crear un estilo simplemente llamado francés rural o rural francés tallado o en relieve en molduras, apliques y barandillas.

Arquitectura de ultramar
French Colonial es un estilo de arquitectura utilizado por los franceses durante la colonización. Muchas antiguas colonias francesas, especialmente las del sudeste asiático, se han mostrado reacias a promover su arquitectura colonial como un activo para el turismo; Sin embargo, en los últimos tiempos, la nueva generación de autoridades locales ha «adoptado» la arquitectura y la ha publicitado.

America
La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial estadounidense que se desarrolló a principios del siglo XVIII en el valle del Misisipi, especialmente en Louisiana. Los edificios criollos franceses toman prestadas las tradiciones de Francia, el Caribe y muchas otras partes del mundo, como el español, el africano, el nativo americano y otras herencias. Las casas criollas francesas del período colonial fueron especialmente diseñadas para el clima cálido y húmedo de esa región. Las casas tradicionales criollas francesas tenían algunas o todas estas características:

Marco de madera con ladrillo o «Bousillage» (barro combinado con musgo y pelo de animal)
El amplio techo a cuatro aguas se extiende sobre los porches
Columnas de madera delgadas
Viviendas elevadas sobre el nivel del suelo
Amplios porches, llamados «galerías»
No hay pasillos interiores
Porches utilizados como pasillo entre habitaciones
Puertas francesas (puertas con muchos pequeños paneles de vidrio)