Francesco Fontebasso
Francesco Salvatore Fontebasso (Venecia, 4 de octubre de 1707 – Venecia, 31 de mayo de 1769) fue un pintor italiano del período barroco tardío o rococó de Venecia. Entre los pintores favoritos se encuentran escenas bíblicas y religiosas, escenas mitológicas, retratos., Uno de los principales exponentes de la pintura veneciana en el período Rococó.
Primero fue aprendiz de Sebastiano Ricci, pero fue fuertemente influenciado por su contemporáneo, Giovanni Battista Tiepolo. En 1761, Fontebasso visitó San Petersburgo y produjo cuadros de techo y decoraciones para el Palacio de Invierno. Fontebasso regresó a Venecia en 1768. Él ayudó a decorar una capilla en San Francesco della Vigna.
Francesco Fontebasso nació en Venecia el 4 de octubre. 1707 Domenico «biaccarol» y un cuarto Cattarina de siete hermanos. El descubrimiento de su bautismo, se estableció con certeza la fecha de nacimiento en lugar fijo, por Zanetti luego a 1709. Su formación se llevó a cabo en el taller de Sebastiano Ricci, como lo demuestra un dibujo que representa a los pies de lavanda mantienen a Castello Sforzesco donde F. declara maestro colegial Belluno. Esta experiencia fue crucial en la pintura que F. siempre se caracteriza por un color brillante hecha por una carrera completa y se retorcía. En 1728 F. ejemplo, Ricci, fue a Roma, donde obtuvo el tercer premio en la primera clase de pintura en la Academia de San Lucas con dos dibujos Cena Baldassarre y Adán y Eva. en representación de sus obras conocidas primero.
El romano permanecer enriquecimiento involucrado en sentido clásico de su estilo pictórico a través de la adquisición de un claroscuro modelado densa que permanezca constante la calidad de su arte atado a un sentido concreto de la forma.
Volver a Venecia F. estancia en Castillos contar en Bolonia, ciudad en la que podía aprender el sistema de uso de la marca académica prospectivo cuyo objetivo es crear composiciones arquitectónicas y decorativas es de maestros como Vittorio Bigari. El primer período de la juventud a conectar dos Adoración vecina de los Magos y La última cena, conservado en Galería de la Academia de Venecia, tan cerca del estilo de Ricci a atribuir a este último hasta 1950 (1950 Pallucchini ) a pesar de la señal de rango pesado y oscuro de los colores revelan la mano del estudiante.
El punto de inflexión en la F. ocurrió alrededor de los años treinta del siglo través del encuentro con las obras de G.B. Tiepolo. Basado en el análisis de algunos dibujos conservados en Oxford y Milán puede confirmar como F. estaba al tanto de pinturas que Tiepolo se hizo alrededor de 1730 en el Palacio Patriarcal Udine, aunque excluye su colaboración directa en este ‘trabajo. Es probable que Appleton ha visitado el palacio en 1732, cuando estaba en la ciudad para decorar con dos grisalla que representan a Adán y Eva de la sacristía Villa Manin en Passariano. En la cuarta década del ‘700 copias de la tela con la boda de s. Catalina, que ya están en la sacristía de San Patemian en Venecia, y la adoración de los pastores en la iglesia de San Martín en Burano. Este trabajo, aunque no se ha resuelto por completo en términos de espacio, que recuerda en tramos de la Virgen y tonos coloristas en la adoración del niño realizado en 1732 por Tiepolo para la sacristía de los canónigos de San Marcos.
Alrededor de la cuarta década del siglo XVIII definición de elementos y puntos de referencia del lenguaje pictórico de F. fue completa. El artista, en sus mejores obras, podría fundirse en una riccesco enseñanza estilo personal, colores claros clara y vibrante, con la lección-romana boloñesa una vez a la plasticidad de los cuerpos denso y una perspectiva arquitectónica estructura firme. También el deseo de acercarse a la nueva Tiepolo empujó la búsqueda de visiones de ligereza espacio aéreo de que todavía prevalecen viva percepción de formas y materiales.
La primera gran obra de F. Venecia fue la decoración al fresco de la iglesia de los jesuitas commisionatagli treinta y pocos años la familia Manin. Compartimentos techo principal F. representa las apariciones de ángeles a Abraham y Elías tomadas al cielo, donde el rendimiento plásticamente cuerpos atrapados en perspectiva escorzo negrita, la aparente influencia de frescos Udine Tiepolo. La realización de estos trabajos y algunos retablos, junto con las comisiones importantes como Mariscal de Campo von der Schulemburg, que en 1733 él un Muzio Scevola y la continencia de Escipión (perdido), declarar la fama conseguida por el F. pagado Venecia. En la ciudad de los canales, de hecho, el F. abrió una escuela y, desde 1734, fue miembro del gremio de pintores que permaneció un miembro hasta 1768. El de enero para 6 personas. 1736 se casó con Antonio Belli y poco después el matrimonio se fue a Trento, donde pintó la decoración de la iglesia de los Santos. Annunziata, ahora se pierde en parte después de un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial.
Este trabajo se presenta como el último capítulo del período de la juventud se extendía F. buscando un estilo personal que, sin embargo, sigue siendo un arte apego tenaz Ricci y Tiepolo, como lo demuestra – ábside – Expulsión ángeles rebeldes.
Las cualidades decorativas, destacado por la habilidad de los puntos de vista y la intensidad y viveza de los colores frescos Trentino, le valió un papel protagonista en F., attomo de mediados de siglo, la gran época de veneciano rococó. Muchos eran, de hecho, el interior decorado por él en Venecia, a partir de Ca ‘Duodo, donde, hacia 1743, se dio cuenta de los cuadros y techos frescos. De este ciclo decorativo permanecer in situ sólo dos frescos de los dioses olímpicos y Baco y Ariadna en el que el F. parece estar relacionado a la investigación espacial derivada de la experiencia de Bolonia. También se supone que pertenecen al mismo grupo de pinturas de una serie de pinturas en el Museo de Bellas Artes de Budapest, incluyendo las dos grandes pinturas – Continencia de Escipión y Antíoco y Stratonica – monocromos cuatro rondas con escenas mitológicas y un lienzo de techo con el sacrificio de Ifigenia. Las obras son realmente relevantes para la decoración de Ca ‘Bernardi (ahora Bollani) S. F. Aponal dio cuenta de que, a mediados de siglo, en colaboración con Gaspare Diziani. El 24-Feb. 1745 F. reciba el pago para el techo de una habitación en Palazzo Barbarigo S. Maria Zobenigo, donde pintó la Triumph de Venecia, en el contraste entre la plasticidad de las figuras en la base de la representación y la ligereza aireado de caracteres colocados en una gran porción del cielo, recuerda las soluciones compositivas similares adoptadas por Tiepolo también activa, en los mismos años, dentro del edificio. Mientras que las obras que el F. realizó en Soranzo y Erizzo palacios, sin embargo, permanece intacta se perdieron el ciclo con la que adorna los pasillos de Ca ‘BOLDU S. Felice. Las pinturas están fechadas hipotéticamente la mitad de la quinta década del siglo XVIII, gracias a una serie de similitudes con los grabados grabado por F., et bacanales Varii Historias inventadas y grabado de cobre …, publicado en Venecia en 1744. Otro ciclo decorativo se intacta, compuesta por pinturas y frescos con escenas mitológicas e históricas, se lleva al palacio Contarini en S. Beneto, donde F. parece estar separado de los módulos de plástico de los posibles adoptadas con anterioridad en busca de visiones espaciales más libres. Dicho componente que nos permite datar el complejo a mediados de siglo.
El F. también estuvo implicado en la producción de muchos cuadros como el creado en Venecia en 1737 para la iglesia de la Raphael, y el de la iglesia de San Salvador, tanto considerado como uno de sus mejores obras. En los últimos años las actividades de F. gravitaron todo en el ambiente veneciano principalmente debido a los compromisos urgentes de la familia. Entre 1736 y 1743, de hecho, nacieron cinco hijos, de los cuales F. tenía que tratar personalmente después de la muerte de su mujer tuvo lugar en 1743. En 1750 F. estaba en Padua, donde pintó dos lienzos con el martirio s. Margherita para la iglesia del mismo nombre; Sin embargo, sólo uno de los que se conservan en el edificio se puede considerar un autógrafo. Al mismo tiempo que era activo en la iglesia de S. Giuliano y el palacio Brigo con obras ahora perdida. De las obras en Treviso siguen siendo dos de los lienzos pintados Pola Palace que se pueden colocar alrededor de 1745 y que representan la reunión de Coriolano y la continencia de Escipión que forman parte de un ciclo de seis pinturas también encargó a J. guaraná y G. Brusaferro.
Estas obras son una expresión de la más madura cuando el desarrollo estilístico de F. huella digital que combina, en un equilibrio autónomo, la manera decorativa elegante de Tiepolo con la paleta rica y suntuosa de Ricci.
En Zenobio villa (ahora Dal Pra) en Santa Bona en Treviso sigue siendo la decoración al fresco de la «granero», techo fechado entre 1744 y 1767, y que comprende el banquete Zenobia, la continencia de Escipión y el triunfo de Aureliano. El F. lado de estos episodios centrales de tono cortesano de animadas escenas en las que se distingue por la inventiva y la capacidad narrativa. Dentro de la villa F. pintado a mano dos series de pinturas, cuatro temas mitológicos y cuatro dedicadas a las historias de Alejandro, actualmente dispersas en colecciones privadas.
El interés de F. para las escenas de género lo llevó, en el periodo de madurez, para darse cuenta de numerosas imágenes de pequeño tamaño, tales como, por ejemplo, el Damina que se calienta, la lección de geometría, la niña que come la jalea, el cual se distinguen por la vena narrativa fresca y la sensibilidad cromática-luministic particular.
De vuelta en Venecia el F. pintado en 1750, en nombre del Arco de S. Rocco, una gloria de la sagrada inspiración de Tiepolo en el techo de la sacristía de la iglesia llamado. Se lleva a cabo también en la década 1740-1750, para la Escuela San Jerónimo un gran número de plazas de devoción que tenían que emitir la iconografía inusual de la Virgen que aparece en el s. Jerome llevó a los hermanos a sus hogares.
En los últimos años la consideración ganado por F. Venecia le valió la comisión para la ejecución del retrato oficial del dux Alvise Pisani y Pietro Grimani, para la sala de Escrutinio en el palacio ducal, y la comisión de la restauración del jardín del Edén de Tintoretto en la sala Gran Consejo.
La operación de limpieza, que se inició a mediados de julio de 1755, por el que el F. debía ser limitado a «no usar en cualquier parte del cepillo, pero sólo para recuperarse de los prejuicios del lienzo», se convirtió en un trabajo pesado de remodelación que pronto atrajo a las quejas de los críticos.
En ese mismo año, F. colaboró con algunos colegas, la ejecución de la Cruz de la iglesia de Santa Maria del Giglio con estaciones cuarto y undécimo. Al año siguiente, el 13 de Febr. 1756, formó parte del comité de siete artistas encargados de nombrar a los maestros de la nueva Academia de Bellas Artes de Venecia.
En 1759, F. fue encargado por el obispo de Trent Felice Alberti d’Enno para decorar varias habitaciones de su residencia en el castillo de Buonconsiglio.
El F. creado doce pinturas con historias de Moisés en el salón y siete con historias del Antiguo Testamento en la habitación de la torre. De todo el ciclo de sólo cuatro pinturas de Aaron en presencia de Faraón, la caída del maná, el Sacrificio de Isaac, y el becerro de oro, que se caracteriza por un lenguaje formal ventoso y armoniosa, se encuentran en el lugar de origen, mientras que los otros tres cuadros han sido localizados en Margone Villa en Trento. Pertenecen al mismo grupo, tal vez los seis cuadros que ya están en la iglesia parroquial de Povo en el que la influencia obvia riccesco se enriquece con narrativas poder gracias a los efectos de iluminación inteligentes y combinaciones de colores vivos. Para la serie de trabajos llevados a cabo por F. Trent también pertenecen a las cuatro pinturas que se conservan en el Museo Diocesano de la ciudad, como el buen samaritano y la huida a Egipto, probablemente no provienen de las salas de juntas, pero las habitaciones privadas del obispo.
De vuelta en el Veneto F. pintó en 1760, quizás en colaboración con su hijo Dominic, la Gloria del Paraíso en la iglesia rector de Montebelluna techo donde, en un intento de romper con las complejas construcciones perspectiva de la marca boloñesa, parece crear más libremente cifras dispuestos en grupos de nubes en contraste con los juegos de luces.
La fama alcanzada por F. permitió internacionalmente él para conseguir un puesto importante en la corte rusa. Entre 1761 y 1762 residió en San Petersburgo, donde pintó en la iglesia del palacio de invierno un techo resurrección., Ya encargado Tiepolo con el año anterior. Dell’opera allí sigue siendo un dibujo preparatorio de la cual se puede captar el entorno Tiepolesque de la composición. El F. también produjo cuatro evangelistas en las velas de la cúpula, un «marco para el toldo sobre el trono» y siete pinturas del iconostasio, única obra original. Dentro de la actividad de la construcción F. continuó con doce sopraporte, iniciado en marzo y terminó en junio de 1762, y con la ejecución, según algunos críticos, en colaboración con Angelo Carboni, la parte central del techo de la gran escalera, cuya la decoración se puede deducir a partir del diseño que representa Triumph de la flora en la Biblioteca nacional de Varsovia. El 1 de marzo 1762 F. firmó un acuerdo con la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, en la que se comprometió a educar a los estudiantes y para pintar un marco claro caso, pero en la cancha. El maestro honrado el contrato con una Alegoría de la coronación de Catalina II construyó del 28 de junio de 1762, fecha de la subida al trono de la emperatriz, y en octubre de ese año, cuando regresó definitivamente a Venecia después de una parada en el Mitati duque de Curlandia.
En Venecia, el F. reanudar de inmediato es la enseñanza de la Academia, que culminará el 3 de julio, 1768, con la elección para presidente, tanto la actividad de pintura, incluso fuera de la ciudad de los canales. Ellos se van a colocar en los últimos años, es decir, entre 1763 y 1768, los frescos que decoran el oratorio de San Carlino en Brescia. En el mismo período y en la misma ciudad F. aceptó una posición también Salvadego decorarare palacio Martinengo, donde ya en 1739, durante una primera fase de renovaciones, tenía pintó la capilla que ya no existe.
Estas escenas inspiradas en historias de Alexander y Rossana en la gran sala y frescos que celebran las empresas de algunos Martinengo en la sala de crema y en la galería. Las pinturas del ciclo todavía se caracteriza por una cierta narrativa vivacidad que recuerda los frescos de Ca ‘Zenobio en Santa Bona, es evidente una cierta rigidez y fatiga de composición tal vez debido a la intervención de la ayuda, incluyendo el hijo Domenico nombrado académico Venecia en 1768.
La pintura de la última etapa F. presenta un plegamiento evidente en el sentido académico aún no se manifiesta en la pala Madonna y niño con los SS. Mañana y Carlo Borromeo, pintado para la catedral de Tolmezzo entre 1762 y 1764, donde la lección de Ricci y Tiepolo parece todavía vivo en el ritmo nervioso y coloración viva. Más estática aparecen los frescos que realizó F., alrededor de 1765, para la construcción de techos Diedo en Venecia con escenas alegóricas El triunfo de la paz y la justicia, sabiduría rescató el poder para derrotar al vice Ebe recibido en ‘ Olympus. También de 1765 es la fecha en que el ciclo con episodios de dis vida. Pedro de Alcantara mantiene en el altar de la capilla de la derecha de la iglesia de San Francesco della Vigna. Los lienzos de F., en particular, el óvalo del techo que representa la gloria del Santo, ahora muestran la huella de un niepolismo académica y cansado. «En el último momento de la producción de F. pertenecen también las pinturas del Castillo Sforzesco en Milán la Adoración de los magos y el cruce del Mar rojo, las dos hojas de la iglesia parroquial de Brazzano Cormons cerca de Gorizia, y la Visita de los filipinos en la iglesia Chioggia que fue el encargado de F. pocos meses antes de su muerte, las cuales tuvo lugar en Venecia 31 de de mayo de, 1769.