Formas de entretenimiento

El entretenimiento es cualquier actividad que permite a los seres humanos pasar su tiempo libre para divertirse o recrear su estado de ánimo con una distracción, evitando el aburrimiento y evadiendo temporalmente sus preocupaciones, regocijándose o deleitándose; por ejemplo, jugar o leer.

Formularios

Banquetes
Los banquetes han sido un lugar de entretenimiento desde la antigüedad, continuando hasta el siglo XXI, cuando aún se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los más importantes (4, 6, 9); mostrar hospitalidad (2, 4, 8); como una ocasión para mostrar entretenimientos de apoyo como la música o el baile, o ambos (2, 3). Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte (3, 4) y ayudaron a los artistas a desarrollar sus habilidades (2, 3). También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones (9), bodas (7), cumpleaños (10) logros cívicos o políticos (5), compromisos militares o victorias (6), así como obligaciones religiosas (1). En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles comercialmente, por ejemplo, en restaurantes (10) y se combinan con un espectáculo en los teatros de la cena. Cocinar por chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de concursos mundiales como el Bocuse d’Or.

Música
La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y la mayoría de los tipos de rendimiento. Por ejemplo, se utiliza para mejorar la narración de cuentos, es indispensable en la danza (1, 4) y la ópera, y por lo general se incorpora a producciones dramáticas de cine o teatro.

La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí mismo, que constituye una actuación completa, como cuando se dan conciertos (2, 4, 5, 6, 7, 8, 9). Dependiendo del ritmo, el instrumento, el rendimiento y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásico, jazz, folk, (4, 5, 8), rock, pop (6, 9) o tradicional (1, 3) . Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar a los artistas intérpretes o ejecutantes, ha estado disponible a bajo costo para particulares por la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta.

La amplia variedad de interpretaciones musicales, ya sea que estén o no amplificadas artificialmente (6, 7, 9, 10), proporcionan entretenimiento, independientemente de si la actuación es de solistas (6), coral (2) o grupos de orquesta (5, 8 ), o conjunto (3). Las presentaciones en vivo usan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en el interior o al aire libre; gratis o costoso. Las audiencias tienen diferentes expectativas de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de su propio papel en el desempeño. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o su interpretación (5, 8). Otras audiencias de espectáculos en vivo se entretienen con el ambiente y la posibilidad de participar (7, 9). Incluso más oyentes se divierten con música pregrabada y escuchan en privado (10).

Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana (2, 6) o únicamente instrumental (1, 3) o alguna combinación de los dos (4, 5, 7, 8). Ya sea que la actuación sea dada por vocalistas o instrumentistas, los artistas intérpretes o ejecutantes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, entreteniendo a un público que puede ser individual (10), pasando por (3), pequeño (1, 2) o grande (6, 7, 8, 9). El canto generalmente va acompañado de instrumentos, aunque algunas formas, en particular a capella y entonación, no van acompañadas. Los conciertos modernos a menudo usan varios efectos especiales y otros teatros para acompañar las presentaciones de canto y baile (7).

Juegos
Los juegos se juegan como entretenimiento, a veces solo como entretenimiento, a veces también para logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando las personas se entretienen viendo un campeonato de ajedrez. Por otro lado, los jugadores en un juego pueden constituir su propia audiencia cuando toman su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién es parte de su audiencia y quién es un jugador.

El equipo varía con el juego. Los juegos de mesa, como Go, Monopoly o backgammon, necesitan una pizarra y marcadores. Uno de los juegos de mesa conocidos más antiguos es Senet, un juego jugado en el Antiguo Egipto, disfrutado por el faraón Tutankamón. Los juegos de cartas, como el whist, el póker y el Bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es un mazo de cartas. Se han organizado otros juegos, como el bingo, jugado con numerosos extraños, para involucrar a jugadores que no juegan a través del juego. Muchos están diseñados para niños, y se pueden jugar al aire libre, como la rayuela, el escondite o el farol del ciego. La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet, bolos sobre hierba y paintball, así como muchos deportes que usan varias formas de pelotas. Las opciones se adaptan a una amplia gama de niveles de habilidad y estado físico. Los juegos físicos pueden desarrollar agilidad y competencia en las habilidades motoras. Los juegos de números como el Sudoku y los rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.

Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con los participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, proporcionando una gran variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. Los videojuegos son populares en países de Asia oriental, como Corea del Sur.

Leyendo
La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los entretenimientos de performance, estaban (o no están) disponibles o son demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información han sido transmitidas a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía de performance, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. «Una vez que la alfabetización había cobrado fuerza, no había retorno a la prerrogativa oral». El advenimiento de la imprenta, la reducción en los costos de los libros y una alfabetización creciente sirvieron para mejorar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que las fuentes se estandarizaron y los textos se hicieron más claros, «la lectura dejó de ser un proceso doloroso de desciframiento y se convirtió en un acto de puro placer». En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura para el entretenimiento estaba bien establecido.

Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, en todo o en parte, puramente para el entretenimiento. Limericks, por ejemplo, usa el verso en una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y entretener a un público de oyentes o lectores. Los libros interactivos como «elige tu propia aventura» pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.

Los cómics y las caricaturas son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narración entretenida. Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por compañías que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrentan las personas. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. Los ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual de Charles M. Schulz durante más de 50 años que produjo un comic popular llamado Peanuts sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; y Michael Leunig que entretiene produciendo dibujos animados caprichosos que también incorporan la crítica social. El estilo Manga japonés difiere del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para un público de todas las edades. Caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico para fines que van desde simplemente poner una sonrisa en la cara del espectador, a aumentar la conciencia social, a destacar las características morales de una persona caricaturizada.

Comedia
La comedia es a la vez un género de entretenimiento y un componente de él, que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como forma de contraste en una pieza que de otro modo sería seria. Es un valioso contribuyente a muchas formas de entretenimiento, incluso en literatura, teatro, ópera, cine y juegos. En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente también en sus hogares ricos, «los mimos eran el foco del humor orquestado, esperado u obligado a burlarse de todos en la corte, sin exceptuar al emperador y los miembros del imperio. Esta función altamente estructurada del bufón consistió en humor verbal, incluyendo burlas, bromas, insultos, burlas y obscenidades y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de un público «. En la época medieval, todos los tipos de comics -el bufón, el bufón, el jorobado, el enano y el bromista- eran considerados «esencialmente de un tipo cómico: el tonto», que aunque no necesariamente gracioso, representaba «las deficiencias del individuo».

Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas aún utilizadas por artistas y escritores de comedia, como chistes, juegos de palabras, parodia, ingenio, humor observacional o el efecto inesperado de la ironía. Las bromas y sátiras de una sola línea también se usan para el efecto cómico en la literatura. En la farsa, la comedia es un objetivo principal.

El significado de la palabra «comedia» y las expectativas de la audiencia han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. Comedia física simple como slapstick es entretenida para una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, los matices nacionales aparecen en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede ser ininteligible en otra.

Actuación
Las actuaciones en vivo ante un público constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. El rendimiento toma una amplia gama de formas, incluyendo teatro, música y drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaron máscaras que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían bailar, cantar y actuar. Opera es un estilo de rendimiento igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la máscara, también experiencia en producción.

Las audiencias generalmente muestran su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no captar la atención de la audiencia y, por lo tanto, de no entretenerse. La insatisfacción de la audiencia a menudo es brutalmente honesta y directa.

«Por supuesto, todos ustedes deben saber que mientras cantan una buena canción o hacen una buena recitación … ayudan a arrestar la atención de la compañía … Tal fue el caso conmigo, el publicano ideó un plan para que mi el entretenimiento terminó abruptamente, y el plan era, le dijo al camarero que me arrojara una toalla húmeda, lo cual, por supuesto, el camarero lo hizo … y recibí la toalla húmeda, con toda su fuerza, en la cara, que se tambaleó Yo … y tuve el efecto deseado de poner fin a mí dando más entretenimientos en la casa «. William McGonagall (artista de performance y poeta)

Cuentacuentos
La narración de cuentos es una forma antigua de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. Es «no solo entretenimiento, sino también pensamiento a través de conflictos y contradicciones humanas». Por lo tanto, aunque las historias se pueden entregar directamente a una audiencia pequeña, también se presentan como entretenimiento y se usan como componentes de cualquier pieza que se base en una narración, como cine, drama, ballet y ópera. Las historias escritas se han mejorado con ilustraciones, a menudo con un estándar artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está en un viaje. Mostrando cómo las historias se utilizan para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó peregrinos en su obra literaria The Canterbury Tales en el siglo XIV, al igual que Wu Cheng’en en el siglo XVI en Journey to the West. A pesar de que los viajes ahora se pueden completar mucho más rápido, las historias aún se cuentan a los pasajeros en ruta en automóviles y aviones, ya sea en forma oral o mediante algún tipo de tecnología.

El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas: Scheherazade, una historia en la tradición persa de narración profesional, de una mujer que salva su propia vida contando historias. Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov, Ravel y Szymanowski se inspiraron en la historia de Scheherazade y la convirtieron en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias pueden ser contadas sin palabras, en música, danza o marionetas por ejemplo, como en la tradición javanés de wayang, en la cual la actuación es acompañada por una orquesta de gamelan o el tradicionalmente tradicional show de Punch y Judy.

Narraciones épicas, poemas, sagas y alegorías de todas las culturas cuentan cuentos tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el hindú Ramayana y Mahabharata; La Odisea de Homero y la Ilíada; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan; la epopeya persa Shahnameh; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento del Genji. Las colecciones de historias, como los cuentos de hadas de Grimms o las de Hans Christian Andersen, han tenido una influencia similar. Originalmente publicada a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influye significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento.

Related Post

Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundamentales, también llamadas mitos de origen o de creación, como los mitos Dreamtime de los aborígenes australianos, la épica mesopotámica de Gilgamesh o las historias hawaianas sobre el origen del mundo. Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.

Teatro
Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para un público y tienen una historia que se remonta a épocas helenísticas cuando «músicos y actores principales» actuaban ampliamente en «competencias poéticas», por ejemplo en «Delphi, Delos, Éfeso». «. Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles formuló preguntas como «¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debería un miembro de la clase dominante simplemente mirar representaciones o ser un participante y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento debería ofrecerse a quienes no pertenecen a la élite? ? » Los «Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo» también tenían una fuerte tradición teatral y más tarde, los patronos adinerados en Roma organizaron «producciones mucho más espléndidas».

Las expectativas sobre el rendimiento y su compromiso con él han cambiado con el tiempo (1). Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, «el prejuicio contra las actrices se había desvanecido» y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en «un pasatiempo de clase media más respetable» a fines del siglo XIX y principios Siglos 20, cuando la variedad de entretenimientos populares aumentó. Se pusieron en funcionamiento salas de opereta y de música, y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. Al mismo tiempo, los periódicos comerciales «comenzaron a publicar columnas y reseñas teatrales» que ayudaron a hacer del teatro «un tema legítimo del debate intelectual» en las discusiones generales sobre arte y cultura. El público comenzó a reunirse para «apreciar los logros creativos, maravillarse y entretenerse con las ‘estrellas’ prominentes». El vodevil y los salones de música, populares en esta época en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados.

Obras de teatro, musicales, monólogos, pantomimas y poesía interpretativa son parte de la larga historia del teatro, que también es el lugar para el tipo de actuación conocida como comedia stand-up. En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en vivo, extendieron la tradición teatral que continuaba existiendo junto con las nuevas formas.

El escenario y los espacios establecidos delante de él para una audiencia crean un teatro. Todos los tipos de escenario se utilizan con todos los tipos de asientos para el público, incluidos los improvisados ​​o improvisados ​​(2, 3, 6); el temporal (2); el elaborado (9); o el tradicional y permanente (5, 7). Se erigen en el interior (3, 5, 9) o al aire libre (2, 4, 6). La habilidad de administrar, organizar y preparar el escenario para una presentación se conoce como stagecraft (10). La experiencia del público en el entretenimiento se ve afectada por sus expectativas, el arte escénico, el tipo de escenario y el tipo y el nivel de asiento proporcionado.

Cine y película
Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su objetivo principal: la película documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, aunque los dos propósitos a menudo trabajan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: «Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos por todo el mundo, instruyéndoles para filmar todo lo que podría ser de interés para el público». En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticiarios y, para la Primera Guerra Mundial, las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento masivo. «En la primera década del siglo, los programas cinematográficos combinaron, al azar, ficciones y películas de noticias». Los estadounidenses primero «idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas», pero «los franceses fueron capaces de transformar un principio científico en un espectáculo comercialmente lucrativo». Por lo tanto, la película se convirtió en una parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. Técnicas cada vez más sofisticadas se han utilizado en el medio cinematográfico para deleitar y entretener al público. La animación, por ejemplo, que implica la visualización del movimiento rápido en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae particularmente a las audiencias más jóvenes. El advenimiento de las imágenes generadas por computadora (CGI) en el siglo XXI hizo que «sea posible hacer el espectáculo» más barato y «en una escala nunca soñada» por Cecil B. DeMille. Desde 1930 hasta 1950, las películas y la radio fueron el «único entretenimiento masivo», pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como el alcance de las películas producidas. Los efectos visuales sofisticados y las técnicas CGI, por ejemplo, en lugar de humanos, se usaron no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos) sino también para animar elementos no vivos como Lego normalmente utilizado como entretenimiento. un juego en forma física. Los creadores de The Lego Movie «querían que la audiencia creyera que estaban viendo ladrillos reales de Lego sobre una mesa que fueron filmados con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora». La convergencia de computadoras y películas ha permitido presentar el entretenimiento de una nueva manera y la tecnología también ha permitido a aquellos con recursos personales filmar películas en un cine en casa, recreando en un lugar privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía representar actuaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en casas grandes para realizar representaciones privadas en siglos anteriores.

Las películas también vuelven a imaginar el entretenimiento de otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. The Story of Film, un documental sobre la historia del cine, ofrece una visión de los logros globales y las innovaciones en el medio, así como los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que, si bien algunas películas, especialmente las de la tradición de Hollywood que combinan «realismo y romanticismo melodramático», están pensadas como una forma de escapismo, otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de parte de sus audiencias. Por ejemplo, la galardonada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin, El gran dictador, fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Las historias que tienen miles de años, como Noah, han sido reinterpretadas en cine, aplicando dispositivos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como CGI para explorar grandes temas como la «locura humana», el bien y el mal, coraje y desesperación, amor, fe y muerte: temas que han sido la principal fuente de entretenimiento en todas sus formas.

Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en el cine se reconocen a través de diversos premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la Academia Británica de Cine y Televisión, el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y Asia. Pacific Screen Awards.

Baile
Las muchas formas de baile ofrecen entretenimiento para todas las edades y culturas. El baile puede ser serio en el tono, como cuando se usa para expresar la historia de una cultura o historias importantes; puede ser provocativo; o puede ponerse al servicio de la comedia. Como combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que se pueden combinar estas formas para crear entretenimiento para diferentes propósitos y audiencias.

La danza es «una forma de representación cultural» que involucra no solo a los bailarines, sino también a «coreógrafos, miembros de la audiencia, patrocinadores y empresarios … provenientes de todo el mundo y de períodos de tiempo muy variados». Ya sea de África, Asia o Europa, la danza negocia constantemente los ámbitos de la influencia política, social, espiritual y artística. «Aunque las tradiciones de baile pueden estar limitadas a un solo grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay» Danzas dahomeanas, danzas hausa, bailes masai, etc. «El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental muy desarrollada que se trasladó a los teatros de la corte francesa durante la época de Luis XIV, y los bailarines se convirtieron en artistas teatrales profesionales. , como la cuadrilla, una danza cuadrada que «surgió durante los años napoleónicos en Francia» y otras danzas campesinas que alguna vez fueron populares en las reuniones sociales como los balones, pero ahora rara vez se realizan. Por otro lado, muchas danzas folclóricas (como el escocés). Bailes de las tierras altas y baile irlandés), se han convertido en concursos, que al aumentar su audiencia, ha aumentado su valor de entretenimiento. «Teatro de danza irlandesa, que a veces presenta pasos irlandeses tradicionales y d music, se ha convertido en una gran forma de baile con una reputación internacional «.

Dado que la danza a menudo está «asociada con el cuerpo femenino y las experiencias de las mujeres», las bailarinas, que bailan para entretener, en algunos casos han sido consideradas distintas de las mujeres «decentes» porque «usan su cuerpo para ganarse la vida en lugar de ocultarlas». cuanto más se pueda». Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran cualquier baile de mujeres como «la forma de entretenimiento más vergonzosa», otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde danzas deliberadamente eróticas o sexualmente provocativas como el striptease se realizan en público por bailarinas profesionales para la mayoría audiencias masculinas.

Varios regímenes políticos han tratado de controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con ella. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han jugado un papel en la prohibición de los bailes o el baile. Por ejemplo, durante el régimen nazi, las danzas americanas como el swing, considerado como «completamente no alemán», se habían «convertido en una ofensa pública y debían ser prohibidas». De manera similar, en Shanghai, China, en la década de 1930, «los clubes nocturnos y de baile simbolizaron el exceso que plagó a la sociedad china» y los funcionarios se preguntaron si «otras formas de entretenimiento como los burdeles» también deberían prohibirse. Prohibir tuvo el efecto de hacer que «la locura de la danza» fuera aún mayor. En Irlanda, la Ley de Salones Públicos de 1935 «prohibió, pero no detuvo, bailar en la encrucijada y otras formas populares de baile como bailes de casas y graneros». En los Estados Unidos, varios bailes fueron prohibidos alguna vez, ya sea porque, como el burlesque, eran sugestivos, o porque, como el Twist, estaban asociados con los afroamericanos. «A los bailarines afroamericanos normalmente se les prohibía actuar en espectáculos juglares hasta después de la Guerra Civil».

Las danzas se pueden realizar en solitario (1, 4); en pares, (2, 3); en grupos, (5, 6, 7); o por artistas en masa (10). Pueden ser improvisados ​​(4, 8) o altamente coreografiados (1, 2, 5, 10); espontáneo para entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar por sí mismos); una audiencia privada, (4); un público que paga (2); una audiencia mundial (10); o una audiencia interesada en un género de baile en particular (3, 5). Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo (6, 8); o un ritual cultural con un propósito específico, como un baile de guerreros como un haka (7). Algunos bailes, como el baile tradicional en 1 y el ballet en 2, necesitan un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-can, requieren un nivel muy alto de energía y condición física. Entretener a la audiencia es una parte normal de la danza, pero su fisicidad a menudo también produce alegría para los propios bailarines (9).

Animales
Los animales se han utilizado con fines de entretenimiento durante milenios. Han sido cazados para entretenerse (en lugar de ser cazados por comida); se muestran mientras cazan presas; observado cuando compiten entre ellos; y observado mientras realizan una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, fueron entretenidos tanto por competiciones con animales salvajes como por actos realizados por animales entrenados. Observaron cómo «leones y osos bailaban al ritmo de la música de pipas y platillos, los caballos eran entrenados para arrodillarse, inclinarse, bailar y retozar … los acróbatas se volcaban sobre los leones salvajes y saltaban sobre leopardos salvajes». Hubo «confrontaciones violentas con bestias salvajes» y «las actuaciones a lo largo del tiempo se volvieron más brutales y sangrientas».

Circo
Un circo, descrito como «una de las formas de entretenimiento más descaradas», es un tipo especial de representación teatral, que involucra una variedad de habilidades físicas como la acrobacia y el malabarismo, ya veces interpreta animales. Usualmente considerado como un espectáculo itinerante realizado en una gran carpa, el circo se representó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado como el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio, considerado sinónimo de circo. Astley reunió actuaciones que en general eran familiares en las ferias tradicionales británicas «al menos desde el comienzo del siglo XVII»: «caídas, bailes de cuerda, malabares, trucos de animales, etc.». Se ha afirmado que «no hay un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos … Entre la desaparición del ‘circo’ romano y la fundación del Anfiteatro Astley en Londres unos 1300 años después, lo más cercano a un anillo de circo era el círculo áspero formado por los curiosos que se reunieron alrededor del vaso ambulante o malabarista en el verde de un pueblo «.

magia
La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o conjuración y reconocible como performance, se basa en tradiciones y textos de ritos mágicos y dogmas que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Las referencias a la magia, por ejemplo, se pueden encontrar en la Biblia, en el hermetismo, en el zoroastrismo, en la tradición cabalística, en el misticismo y en las fuentes de la masonería).

Actuación callejera
El entretenimiento en la calle, el rendimiento callejero o el «ruido de calle» son formas de rendimiento que han estado satisfaciendo las necesidades de entretenimiento del público durante siglos. Era «un aspecto integral de la vida de Londres», por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba «llena de espectáculo y diversión». Los trovadores o trovadores son parte de la tradición. El arte y la práctica de busking todavía se celebra en los festivales anuales de busking.

Desfiles
Los desfiles se llevan a cabo para una variedad de propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, ya que son eventos públicos diseñados para atraer la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus audiencias. Cavalcades y la variante moderna, la caravana, son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que observan el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras se convierten en parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera sea su estado de ánimo o propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los miran pasar. Ocasionalmente, se realiza un desfile en un espacio improvisado (como Trooping the Color en 8) y los boletos se venden a la audiencia física mientras que la audiencia mundial participa a través de la transmisión.

Fuegos artificiales
Los fuegos artificiales son parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad perdurable desde que se convirtieron en una «característica de coronación de celebraciones elaboradas» en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaron precios altos para los pirotécnicos, especialmente los calificados italianos, que fueron convocados a otros países para organizar exhibiciones. El fuego y el agua fueron aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque las pantallas «inspiradas por el fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general, los sentimientos pensaron que el sujeto debía entretener a su soberano: temor y sentido de gloria vicario en su poder Los cumpleaños, los días de nombre, las bodas y los aniversarios brindó la ocasión para la celebración «. Uno de los usos corteses más famosos de los fuegos artificiales fue el utilizado para celebrar el final de la Guerra de Sucesión de Austria y, aunque los fuegos artificiales causaron un incendio, la Música para los fuegos artificiales reales, escrita por Handel, ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante la India Dashavatara Kala de Gomantaka «la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales».

Deporte
Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento para las multitudes. Para distinguir a los jugadores de la audiencia, estos últimos a menudo se conocen como espectadores.Los diseños en el diseño de escenarios y auditorios, así como en tecnología de grabación y transmisión, han permitido a los espectadores fuera del sitio de deportes, con el resultado de que la audiencia ha crecido y el deporte de los espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo global son el fútbol de asociación y el cricket. Sus últimas competiciones internacionales, la Copa del Mundo y el grillo de prueba, se emiten en todo el mundo. Más allá de la gran cantidad de jugadores que participan en estos deportes, se destacó por ser una fuente importante para muchos millones de jugadores en todo el mundo. El Tour de Francia es un deporte comparativo de etapas múltiples, de larga duración y atractivo global,algo inusual en el sentido de que tiene lugar fuera de los escenarios especiales y se ejecuta en el campo.

Además de los deportes Olímpicos, el valor de entretenimiento de la cultura y el país donde la gente juega. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bhután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es la unión del rugby; en Irán, es la lucha libre. La lucha de sumo única de Japón contiene elementos rituales que se derivan de su larga historia. En algunos casos, como el grupo internacional Hash House Harriers, los participantes crean una mezcla de deportes y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independiente de la participación del espectador, donde el componente social es más importante que el competitivo.

Ferias, exposiciones, compras
Las ferias y exposiciones han existido desde la antigüedad y la época medieval, mostrando riqueza, innovaciones y objetos para el comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, así como los lugares para entretenimiento en sí mismos. Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, «las compras siempre que formas de euforia que alejaban a los demás». Sin embargo, en el mundo moderno, «el merchandising se ha convertido en entretenimiento: carteles giratorios, carteles destellantes, música estruendosa … pantallas de video, quioscos de computadoras interactivas, guarderías … cafés».

Share