Arte popular

El arte popular abarca el arte producido a partir de una cultura indígena o por campesinos u otros comerciantes trabajadores. A diferencia de las bellas artes, el arte popular es principalmente utilitario y decorativo en lugar de puramente estético. El arte popular se caracteriza por un estilo ingenuo, en el que no se emplean las reglas tradicionales de proporción y perspectiva.

Término El arte popular se usa ampliamente para describir aquellas artes que existen fuera de los cánones de gusto recibidos establecidos por o en nombre de los líderes de una sociedad dada. En tal definición, está implícita la existencia de una sociedad lo suficientemente compleja como para permitir más de un nivel de actividad cultural para prosperar. El arte de la elite puede ser dominante, pero generalmente es una estética minoritaria. En países o regiones que en algún momento han formado parte de entidades políticas más grandes, la cultura de élite puede haber disminuido mientras que la cultura popular se ha desarrollado como un símbolo de nacionalismo.

El arte popular existe en regiones geográficas claramente definidas entre pueblos con características compartidas, como el idioma o la religión. La tradición suele proporcionar algún componente, no solo en términos de contenido, tema o uso, sino también en estructura, técnicas, herramientas y materiales. El arte pop es tan inseparable de la construcción popular como inseparable de la vida cotidiana. Las artes «aplicadas» o «decorativas» (por ejemplo, muebles) tienen sus equivalentes «folk».

Como un fenómeno que puede documentar un movimiento hacia la civilización pero que rápidamente disminuye con la modernidad, la industrialización o la influencia externa, la naturaleza del arte popular es específica de su cultura particular. La variada prevalencia geográfica y temporal y la diversidad del arte popular hacen que sea difícil describirlo como un todo, aunque se han demostrado algunos patrones.

Arte popular: la actividad artística general de la comunidad local, generalmente rural. Además de la creatividad, que se llama arte para el arte popular, también incluye música, danzas, leyendas, cuentos de hadas, poesía popular y toda la faceta artística de las costumbres y rituales populares. Todos estos fenómenos estaban inextricablemente vinculados entre sí y con la vida del pueblo y formaron una cultura popular.

Origen:
Las obras de arte popular son en su mayoría de origen anónimo, sus productores no han recibido formación estética o artística en sentido estricto. El descubrimiento del arte popular por la ciencia del arte a fines del siglo XIX como parte histórica y estéticamente valiosa de la cultura fue acompañado por la creciente desaparición de este fenómeno en las sociedades europeas en proceso de industrialización. La pérdida cada vez mayor de las tradiciones artesanales a finales del siglo XIX en Europa central y occidental privó al arte popular de la base de su trabajo. Siguiendo las teorías del primitivismo, el arte popular, así como el llamado arte primitivo de los países no europeos, recibieron especial atención en ese momento, especialmente por parte de los artistas modernos.

caracteristicas:
La característica del arte popular es que no está influenciada por el arte académico o el movimiento de bellas artes. Y en muchos casos, el arte popular no incluye la compra de patrones artísticos como «arte de alta clase» o «obras de arte» manejadas por el artista como profesional. Dicho esto, muchos artistas populares que estuvieron activos en los Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX se ganaban la vida con trabajos de pintura, incluidos pintores de retratos itinerantes. Además, algunos de ellos han dejado mucho trabajo.

Como los términos que se superponen con el arte popular, dan arte ingenuo, arte primitivo, visión primitiva, arte pop, arte marginal, arte tradicional, arte tribal, «arte errante», arte «autodidacta». Incluso puedes hacerlo, e incluso el trabajo de los trabajadores está incluido.

Todos estos términos muestran naturalmente diferentes significados, pero ninguno de ellos se reemplaza con el término «arte popular» a menudo, por lo que es difícil definir cada término correctamente.

El arte popular es arte con un carácter utilitario y estético que ha surgido dentro de una determinada tradición popular. Es arte de gente común, destinada a un grupo más pequeño y sin grandes pretensiones artísticas.

Los productos de arte popular no son obras de arte independientes, pero siempre desempeñan una función específica en la vida del pueblo, y su valor artístico va de la mano con el significado de la utilidad. El arte popular satisfacía las necesidades esenciales de la aldea, y los campesinos dentro de la economía autosuficiente dependían de su propia producción en todos los ámbitos de la vida. Los productos básicos de la artesanía popular son telas, bordados y encajes, trajes típicos, herrería hecha a mano, herrería y productos de fundición, tejidos de paja, mimbre y raíces, artículos de lujo de madera, muebles y cerámica y productos de cerámica.

El arte popular es aquel creado de manera tradicional por campesinos, marineros, artesanos o comerciantes que no tienen una preparación formal. También es el arte producido por miembros de un grupo social o étnico que han preservado su cultura. Para que un objeto o hecho se considere folclórico, debe ser anónimo, es decir, nadie sabe quién lo hizo, pero todos sienten que pertenece a esa gente o cultura.

Es, en su mayor parte, funcional, hecho a mano para uso personal, limitado o colectivo. Las pinturas son generalmente parte decorativa de troncos, relojes y paredes interiores o exteriores.

Además de los grandes movimientos artísticos, la gente común ha estado ocupada con el arte en todos los países y en todos los tiempos. Este arte no tiene el nivel comercial o artístico de los grandes maestros, pero la intención es honesta y obediente. El arte popular por lo general se elabora más sobriamente, pero sigue siendo muy popular entre los coleccionistas.

Caracteristicas:
El arte popular no está influenciado por los movimientos en círculos académicos o de bellas artes, y, en muchos casos, el arte popular excluye las obras ejecutadas por artistas profesionales y se venden como «arte elevado» o «bellas artes» a los patronos del arte de la sociedad. Por otro lado, muchos pintores de arte popular norteamericano de los siglos XVIII y XIX se ganaban la vida con su trabajo, incluidos los pintores de retratos itinerantes, algunos de los cuales producían grandes trabajos.

Los términos que pueden superponerse con el arte popular son el arte ingenuo, el arte tribal, el arte primitivo, el arte popular, el arte marginal, el arte tradicional, el arte de vagabundeo y el arte de la clase obrera / manual. Como cabría esperar, estos términos pueden tener connotaciones múltiples e incluso controvertidas, pero a menudo se usan indistintamente con el término «arte popular».

El arte popular expresa identidad cultural al transmitir valores comunitarios y estéticos compartidos. Abarca una gama de medios utilitarios y decorativos, que incluyen tela, madera, papel, arcilla, metal y más. Si los materiales tradicionales son inaccesibles, los nuevos materiales son a menudo sustituidos, lo que resulta en expresiones contemporáneas de formas tradicionales de arte popular. El arte popular refleja las formas artísticas tradicionales de diversos grupos comunitarios (étnicos, tribales, religiosos, ocupacionales, geográficos, de edad o de género) que se identifican entre sí y con la sociedad en general. Los artistas populares tradicionalmente aprenden habilidades y técnicas a través de pasantías en entornos comunitarios informales, aunque también pueden ser educados formalmente.

Arte popular antiguo:
El arte folclórico antiguo se distingue del arte tradicional en que, aunque hoy en día se basa principalmente en su mérito artístico, nunca se pensó en ser «arte por el arte» en el momento de su creación. Los ejemplos incluyen: veletas, carteles de tiendas viejas y figuras talladas, retratos itinerantes, carrusel de caballos, cubos de fuego, tableros de juego pintados, puertas de hierro fundido y muchas otras líneas similares de antigüedades «caprichosas» altamente coleccionables.

Arte popular contemporáneo:
Muchas tradiciones de arte popular como el acolchado, el encuadre decorativo de las imágenes y el tallado de señuelos continúan prosperando, mientras que constantemente surgen nuevas formas.

Los artistas populares contemporáneos son frecuentemente autodidactas, ya que su trabajo a menudo se desarrolla de forma aislada o en pequeñas comunidades en todo el país. El Smithsonian American Art Museum alberga a más de 70 artistas de este tipo; por ejemplo, Elito Circa, un artista popular famoso e internacionalmente reconocido, desarrolló sus propios estilos sin la capacitación profesional u orientación de los maestros.

Influencia en el arte convencional:
Las obras de arte populares, los estilos y motivos han inspirado a varios artistas. Por ejemplo, Pablo Picasso se inspiró en esculturas y máscaras tribales africanas, mientras que Natalia Goncharova y otros se inspiraron en grabados populares tradicionales rusos llamados luboks. En música, el secular The Rite of Spring de Igor Stravinsky fue inspirado por ritos religiosos paganos.

arquitectura de arte popular:
En términos de arquitectura, hay edificios públicos y residenciales, ejemplos de los cuales son las iglesias de madera construidas en Europa del Este y las cabañas clásicas de América. También hay muestras de arte popular en grabado, talla, cerámica y textiles.

Arte popular decorativo:
Los muebles fueron fabricados de una manera simple con un toque artístico, a veces también había trabajo para algunas piezas; en Alemania, los muchos Bauernschränke dan testimonio de este colorido arte.

En la creencia popular católica, diferentes santos y asuntos religiosos fueron representados a su manera con los recursos limitados que estaban disponibles. En el mejor de los casos, esto era madera o metal, pero con mayor frecuencia uno tenía que recurrir a cosas alternativas como vidrio (viejo), papel, cera, pedazos de tela, lana, piedras o incluso masa y hueso.

Los ejemplos incluyen encerar imágenes de Nuestra Señora, tarjetas de oración de papel o rosarios. Un fenómeno notable son los llamados Oratoires (capillas), un santo que se representa en un patio privado de papel maché, pinturas detrás del vidrio (sin vidrieras), marcos bordados con oraciones, etc.

Colecciones de arte popular:
Numerosos individuos privados coleccionaron los objetos del arte popular, que se hizo más raro con la industrialización. También se crearon las primeras colecciones privadas y museos locales, principalmente por iniciativa privada. Algunos ejemplos son el Heimatmuseum Hüsli o coleccionistas como Georg Essl I u Oskar Spiegelhalder. Dependiendo de su artesanía o su relación con una tradición específica, las artes populares pueden tener un carácter más regional o más bien suprarregional. Como regla general, el arte popular se origina en paisajes o tribus de tradiciones y tradiciones estrechas, pero también están influenciados por el arte elevado (por ejemplo, la pintura de muebles campesinos influenciada por el arte de la iglesia barroca). A menudo están llenos de imágenes coloridas y usan materiales locales. Por ejemplo, las artes populares con un carácter más regional pertenecen

Desde la segunda mitad del siglo XX, el término arte popular se usa a veces para denotar el arte popular actual, con esta expresión, las influencias z. Por ejemplo, los medios de comunicación modernos pueden incluirse en la producción estética individual in situ (por ejemplo, África Occidental). Especialmente en las sociedades industriales, el arte popular hoy en día suele ser una producción para las necesidades del turismo, que se basa en motivos y técnicas tradicionales.