Primer piso, Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco
Las obras egipcias, que van desde los testimonios de las primeras dinastías hasta la época ptolemaica, se pueden encontrar en las salas I y II. La segunda sala alberga las obras de Mesopotamia, desde las uñas de los cimientos y las tabletas cuneiformes del tercer milenio antes de Cristo, hasta los hallazgos provenientes de los palacios neoasirios que datan de los siglos IX y VII a. C.
La Sala III conserva dos elementos importantes del arte fenicio, con pocos pero significativos ejemplares de arte etrusco. La cuarta sala muestra obras de Chipre, una importante encrucijada de civilizaciones en el medio del este del Mediterráneo.
Habitación 1
Arte egipcio
Las dos primeras salas están dedicadas al arte egipcio, con diferentes materiales de algunas subastas parisinas y varias excavaciones realizadas directamente en Egipto; Es la primera parte recogida por el Barón Barracco. La estela de Nofer es un fragmento de piedra caliza atribuido al escriba homónimo de la dinastía IV, retratada frente a un altar para ofrendas. Originario de la necrópolis de Giza, Ismail Enver lo donó a Girolamo Bonaparte; en París, Barón Barracco compró la pieza para su colección. Cerca hay una pequeña estatua de madera que probablemente data de la XII dinastía, en cuyas manos se hicieron algunos jeroglíficos. Una rareza es la esfinge femenina atribuida a la reina Hatshepsut (dinastía XVIII) en granito negro, cuya inscripción menciona al hermano Thutmosis II del cual la reina era regente.
Un poco más adelante hay un retrato juvenil de Ramsés II, representación del faraón homónimo del Nuevo Reino, siempre hecho de granito negro, y con la doble corona y un casco, acompañado por el sagrado uraeus. En su lugar, con diorita se muestra la figura de un sacerdote barbudo, a quien Barracco creía que representaba al emperador romano Julio César, mientras que el peinado sugiere un sacerdote común de la antigua Roma; Además, la diadema particular con una estrella de ocho puntas recuerda correctamente a un personaje de tipo sacerdotal. La obra podría datarse en el siglo III. Además de la máscara funeraria del período ptolemaico, también es un gran reloj de arena de Ptolomeo Filadelfo, construido en piedra de basalto pero encontrado en fragmentos en el Serapeo Campense de Roma. Si en el exterior se han hecho algunas inscripciones dedicadas al rey egipcio Ptolomeo II, el interior presenta algunas muescas funcionales para el uso de este instrumento como un reloj de arena, que luego se convirtió en un recipiente de oferta en los siglos siguientes. También recuerda a una jarra de dosel con tapa de cinocefalia, en calcita y perteneciente a la dinastía XXVI, y una rara leonina en madera de la dinastía XX.
Relieves funerarios
Casi todos los relieves de la colección del Museo Barracco pertenecen a la esfera funeraria. Provienen de un tipo de tumba, la mastaba (de la palabra árabe para banco), que era especialmente característica de las necrópolis del Reino Antiguo.
La tumba tenía dos partes principales: una cámara subterránea, accesible desde un pozo profundo, donde se colocaban el sarcófago y las tumbas; y una estructura sobre el suelo (una especie de pirámide truncada) que podría incluir varias habitaciones. Una o más «puertas falsas» representaban la conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos, el límite simbólico que el espíritu de la persona muerta (Ka) podía cruzar mágicamente para recoger las ofrendas.
También se colocó una estela funeraria con la imagen del difunto en la mastaba. A menudo se representaba a la persona muerta sentada en la mesa en la que se presentaban las ofrendas que debían acompañarlo en el viaje a la otra vida. Una inscripción citaba el nombre y los títulos del difunto, junto con una frase ritual con la que el propio soberano mediaba entre los familiares y Osiris, señor de los muertos. De esta manera, el nombre del difunto fue «hecho vivo», y su imagen era un verdadero sustituto capaz de asistir a las ceremonias en su honor.
Escultura
En la escultura en redondo, el tema principal es la figura humana, representada en algunos tipos estándar: la figura de pie / caminando, la figura sentada o arrodillada, y la que se muestra en la posición característica del escriba. Mientras que las imágenes de faraones y deidades están fuertemente marcadas por la idealización y la abstracción, en las esculturas privadas los rasgos faciales se representan con un mayor objetivo de representación. La estatuaria egipcia sigue estrictas reglas de composición y siempre está relacionada con la arquitectura, ya que la imagen reemplaza la presencia de la persona real en el edificio, ya sea templo o tumba.
Las estatuas de la colección Barracco se dividen en diferentes categorías, pero todas dan testimonio de su función como «sustitutos» en el desempeño de las actividades domésticas (los roles de los ushabtis y las estatuillas de los sirvientes) o la participación en ceremonias en su honor (estatuas del difunto o el soberano); o como sustitutos del dios, el soberano o un simple oferente.
Obras destacadas
Estela del Dignitario Nefer, Monumento funerario y ornamentos, Antiguo Reino, Dinastía IV (2640-2520 a. C.)
Esfinge femenina de una reina, Sculpturem, Nuevo Reino, Dinastía XVIII, Tutmosis III (1479-1426 a. C.)
Jefe de Sethi I, Escultura, Nuevo Reino, Dinastía XIX, Sethi I (1289-1278 a. C.)
Cabeza masculina barbuda, escultura, período ptolemaico (segunda mitad del siglo I a. C.)
Alivio de la escena de ordeño, Monumento funerario y ornamentos, Antiguo Reino, Dinastía V (2520–2360 a. C.)
Stele di Memi, Monumento funerario y ornamentos, Reino Medio (1987-1640 a. C.)
Figurilla Khenti-Kheti, Escultura, Reino Medio (1987-1640 a. C.)
Stele di Shemen, Monumento funerario y ornamentos, Nuevo Reino, Dinastía XVIII, reinado de Amenhotep III (1390-1353 a. C.)
Jefe de Amenhotep II, Escultura, Nuevo Reino, Dinastía XVIII, reinado de Amenhotep II (1426-1400 a. C.)
Canopic jar – Tapa de cabeza de halcón (Qebehsenuf), Monumento funerario y adornos, período Saïtic, Dinastía XXVI (664-525 a. C.)
Sala 2
Arte egipcio y mesopotámico
Las vitrinas contienen algunas uñas de base de la tercera dinastía de Ur, hechas de bronce, generalmente con un propósito apotropaico; provienen principalmente del sur de Mesopotamia. Justo delante hay un genio alado arrodillado a la derecha, un relieve de piedra caliza de alabastro que data de la época de Asurnasirpal y que proviene del Palacio de Nimrud; Otros relieves del mismo período se exhiben en el mismo sector. Un último ejemplo de mano de obra extraordinaria es el relieve que representa a algunas mujeres en una piedra de molino, encontradas en la ciudad de Nínive. Otros relieves a mencionar son aquellos que representan a algunos arqueros asirios, guerreros elamitas, arneses y caballos de gran arnés, y otros arqueros elamitas con uniforme completo, de la era Ashurbanipal, también del Palacio de Nínive.
Arte egipcio
Sarcófagos
Los antiguos egipcios generalmente definían el sarcófago con el término «señor de la vida», atribuyéndole la función de preservar el cuerpo para que pudiera pasar al más allá. De hecho, la religión egipcia creía que el Ka (el espíritu) necesitaba el cuerpo para sobrevivir después de la muerte. El tipo más antiguo de sarcófago egipcio es un cofre de piedra o madera, decorado de forma variada y que a veces lleva inscripciones. El otro tipo que conocemos tiene la forma de una momia humana. Al principio, estos estaban hechos de papel maché; más tarde, estaban hechos de madera o piedra.
Ushabtis
Ushabtis (la palabra egipcia significa «los que responden») son figuras en forma de momia que eran una parte integral e indispensable de los bienes funerarios. Están sosteniendo herramientas agrícolas (una azada y una hoz). Inscrito en el frente de cada figura hay un capítulo del Libro de los Muertos. Recitar las inscripciones dio vida a las figuras, que funcionarían en lugar de los fallecidos. Los egipcios creían que después de la muerte, el cuerpo llegó a los Campos Iaru, ricos en frutas, cultivos y delicias de todo tipo. Allí viviría feliz para siempre, sin preocupaciones, disfrutando del mismo nivel de vida que en la vida terrenal, porque los ushabtis realizarían todas las tareas de la persona y cubrirían todas las necesidades de la vida en el más allá.
Máscaras de momia
Las máscaras, como los sarcófagos, desempeñaron un papel importante en los ritos funerarios egipcios. Le dieron a la persona fallecida una cara en el más allá y le permitieron al Ka (espíritu) reconocer su cuerpo. El museo posee dos de estas máscaras.
Arte mesopotámico
Uñas de base
El nombre dado a los objetos de este tipo se refiere al hecho de que fueron enterrados en diferentes puntos debajo de los cimientos de los edificios, especialmente los templos. Su propósito principal era conmemorar la construcción del edificio, pero también tenían un significado económico / administrativo que fue transferido al nivel trascendente. Se suponía que debían evocar los piquetes utilizados para medir los campos y marcar los planos de construcción en el suelo, y también los piquetes de arcilla insertados horizontalmente en la parte superior de las paredes. Estos piquetes de arcilla parecen derivar de un prototipo, el «piquete secular», que fue conducido al suelo para marcar cambios de propiedad o reclamos de propiedad.
Escritura cuneiforme
El desarrollo de la escritura cuneiforme se atribuye a la civilización sumeria, que floreció en la Baja Mesopotamia a fines del cuarto y tercer milenio antes de Cristo. Cuneiforme fue una de las primeras formas de escritura documentada en la antigüedad. Se deriva de un sistema de escritura anterior y más simple, conocido como pictografías, en el que las palabras se indicaban mediante dibujos esquemáticos de las cosas que indicaban. El término «cuneiforme» (en forma de cuña) se refiere al hecho de que los caracteres se escribieron en tabletas de arcilla con un lápiz de lengüeta triangular que produjo marcas en forma de cuña (cunei en latín).
Arte parto
Este es el término utilizado para denotar el arte que, entre el siglo III a. C. y el siglo III d. C., era característico del área que se extendía desde las tierras altas iraníes hasta el sur de Mesopotamia. Muchas de las obras producidas en ese período tienen elementos en el estilo helenístico, pero se distinguen de este último por un mayor uso de la decoración.
Relieves asirios
Una parte importante de la colección está dedicada al arte mesopotámico y, en particular, a los hallazgos de los principales edificios del reino neoasirio. El rey Ashurnasirpal II (883-859 a. C.), el primer gran gobernante del imperio neoasirio, estableció la nueva capital del reino en Nimrud (cuyo antiguo nombre era Kalkhu), donde construyó el gran Palacio del Noroeste. De una de las habitaciones del palacio, decorada con temas míticos y simbólicos, llega el gran alivio con el genio alado arrodillado. Senaquerib (704-681 a. C.) trasladó la capital del reino a Nínive. Aquí se construyó el Palacio del Norte, también conocido como el «palacio sin rival», lujosamente decorado con impresionantes decoraciones de pared, celebrando la toma militar del soberano. Algunos buenos relieves con escenas de guerra y deportación de prisioneros provienen de aquí.
Ashurbanipal (668-627 a. C.), cuyo reinado vio el fin del imperio neoasirio, mantuvo la capital en Nínive, pero construyó un nuevo palacio: el Palacio del Norte. El edificio albergaba también la gran biblioteca que el rey había reunido en todas las regiones de Mesopotamia: más de 20,000 tabletas cuneiformes descubiertas en las excavaciones inglesas del siglo XIX (ahora en el Museo Británico) son el patrimonio cultural más preciado que dejó la civilización mesopotámica. Desde el Palacio Norte llegan numerosos relieves con escenas de caza, guerra y deportación de prisioneros.
Obras destacadas
Máscara de momia, monumento funerario y ornamentos, período ptolemaico (finales del siglo I a. C.)
Reloj de arena de agua, Escultura, Ptolemaico, Ptolomeo el Filadelfo (285-246 aJC), Ptolemaico, Ptolomeo II Filadelfo (284-246 a. C.)
Clavo de fundación: soberano con una canasta en la cabeza, escultura, dinastía Ur III, reinado de Shulgi (2094-2047 a. C.)
Clavo de fundación con deidad masculina arrodillada, escultura, período neo-sumerio, reinado de Gudea de Lagash (2150-2125 a. C.)
Fragmento de sarcófago, monumento funerario y ornamentos, tercer período intermedio, dinastía XXI (1075-944 a. C.)
Modelo de escultura, escultura, período ptolemaico (304-30 a. C.)
Ushabti, Escultura, Periodo tardío, Dinastía XXX (380-342 a. C.)
Ushabti, escultura, período tardío (664-332 a. C.)
Tabletas cuneiformes, inscripción, dinastía Ur III, reinado de Shulgi (2094-2047 a. C.); inv. MB 229: tercer año en el reinado del rey Amar-Sin (2043 a. C.)
Genio alado arrodillado, escultura, imperio neoasirio, reinado de Ashur-nasir-pal II (883-859 a. C.)
Sala 3
Arte etrusco, arte fenicio
Esta sala muestra ejemplos de arte etrusco y fenicio que enriquecen la imagen global concebida por Giovanni Barracco para la formación de su colección de obras de arte de las antiguas civilizaciones que florecieron alrededor de la cuenca mediterránea.
La sala muestra algunas obras de fabricación etrusca, incluida una cabeza femenina, originalmente colocada como decoración de una tumba cerca de Bolsena y que data del siglo II a. C. También se exhibe una piedra conmemorativa de piedra del feto con una espléndida narración iconográfica en los lados; el hallazgo proviene de Chianciano, lo más probable es que se haya hecho a comisión y se atribuya a una época entre 500 y 460 a.
Obras destacadas
Cabeza femenina, escultura, segunda mitad del siglo II a.C.
Cabeza femenina, escultura, principios del siglo III a. C.
Piedra funeraria conmemorativa, monumento funerario y adornos, principios del siglo V a. C.
Cubierta de sarcófago en forma humana, monumento funerario y adornos, siglos V-IV a. C.
Estatua de Bes, escultura, época romana (siglo I d. C.)
Sala 4
Arte chipriota
Una estatua de Heracles-Melquart (principios del siglo V a. C.) se exhibe mientras viste una piel de león y sostiene un pequeño león en su mano izquierda: el trabajo fue donado al Barón Barracco en 1909. Otro trabajo en la misma área cultural es modesto pero valioso vagón de desfile con dos personajes, producido en piedra caliza policromada que probablemente ve a una madre con su hijo como protagonistas durante algunas celebraciones culturales; proviene de Amatunte, una ciudad en la isla de Chipre, y los eruditos lo datan del segundo cuarto del siglo V a.
Arte fenicio
Para el arte de los antiguos fenicios se expone un protoma a un león en alabastro, ubicado fuera de la habitación, en el rellano, desde Sant’Antioco (Cerdeña) y colocado entre los siglos IV y III a. C. Un poco más adelante está la parte superior El sarcófago antropoide, más precisamente la tapa, data de finales del siglo V a. C. y es originario de Sidón, una de las principales ciudades de la región fenicia.
Obras destacadas
Estatuillas de Herakles-Melqart, escultura, principios del siglo V a. C.
Desfile de carrozas con dos personajes, escultura, principios del siglo V a.C.
Pandereta, escultura, mediados del siglo VI a.C.
Flautista doble, escultura, mediados del siglo VI a.C.
Cabeza masculina, escultura, siglo V aC
Museo Giovanni Barracco de Escultura Antigua
El Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco es parte del sistema de Museos en el Municipio de Roma y está ubicado en el distrito de Parione, cerca de Campo de ‘Fiori. Reúne varias obras de arte clásico y del Cercano Oriente, donadas al municipio por el barón Giovanni Barracco en 1904.
El Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco es un museo en Roma, Italia, que presenta una colección de obras adquiridas por el coleccionista Giovanni Barracco, quien donó su colección a la Ciudad de Roma en 1902.
Entre las obras se encuentran el arte egipcio, asirio y fenicio, así como esculturas griegas del período clásico. Las 400 obras de la colección se dividen según la civilización y se exhiben en nueve habitaciones, en el primer y segundo piso, mientras que la planta baja contiene una pequeña área de recepción.
En el primer piso se presentan obras egipcias en las habitaciones I y II. La sala II incluye obras de Mesopotamia, incluidas tabletas cuneiformes del tercer milenio antes de Cristo y elementos de palacios neoasirios que datan de los siglos IX y VII a. La tercera sala contiene dos elementos fenicios importantes junto con algo de arte etrusco, mientras que la cuarta muestra obras de Chipre.
El segundo piso exhibe arte clásico. La sala V presenta esculturas originales y copias de la época romana, así como esculturas griegas del siglo V a. C. La Sala VI muestra copias de obras romanas clásicas y clásicas tardías, junto con esculturas funerarias de Grecia. Las salas VII y VIII muestran una colección de cerámica griega y cursiva, y otros artículos, desde la época de Alejandro Magno. La sala final muestra ejemplos de obras de monumentos públicos de la época romana, junto con muestras de arte medieval.