Fiona Hall: Tiempo de camino equivocado, Pabellón Australiano Bienal de Venecia 2015

El nuevo Pabellón Australiano celebrado en la 56a Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia, atrajo la atención mundial. Fiona Hall se convirtió en la primera artista en representar a Australia en el nuevo edificio con su exposición Wrong Way Time.

El mundo es un lugar tan increíble, pero lamentablemente estamos viviendo en tiempos difíciles y ese sentido se refleja en muchas de las obras. Wrong Way Time presenta más de 800 objetos en un espacio, instalados en enormes armarios llenos de curiosidades. Alrededor de las paredes hay relojes pintados con diversas imágenes y lemas, que suenan y suenan en un ciclo que recuerda a los espectadores que el tiempo está pasando.

La pasión de toda la vida de Hall por el medio ambiente natural se puede sentir intensamente. El artista reúne cientos de elementos dispares que crean tensiones en torno a tres preocupaciones que se entrecruzan: la política global, las finanzas mundiales y el medio ambiente. Hall los ve como estados fallidos, como “un campo minado de locura, maldad y tristeza” que se extiende más allá del futuro previsible.

El trabajo de Fiona Hall responde a sus preocupaciones sobre nuestro papel persistente en la desaparición de la naturaleza, o al estado peligroso de varias especies. A pesar de la oscuridad predominante, la exposición de Hall es fundamentalmente afirmativa.

Biografía
Fiona Margaret Hall, AO (nacida el 16 de noviembre de 1953) es una fotógrafa y escultora australiana. Hall representó a Australia en la 56a Exposición Internacional de Arte en la Bienal de Venecia en 2015. Es conocida como “una de las artistas contemporáneas más innovadoras de Australia”. Muchas de sus obras exploran la “intersección del medio ambiente, la política y la explotación”.

1970
Después de graduarse, Hall vivió en Londres, Inglaterra, entre enero de 1976 y agosto de 1978. En el verano de 1976, Hall pasó tres meses viajando por Europa, durante los cuales visitó numerosas instituciones de arte y obsequió dos de sus fotografías con Jean-Claude Lemagny: el Curador jefe de fotografía – en la Bibliothéque nationale. A su regreso a Londres, Hall comenzó a trabajar con Peter Turner, editor de Creative Camera, una revista de fotografía británica. A través de este trabajo, Hall fue presentada a Fay Goodwin, para quien fue asistente durante el resto de su tiempo en Londres. Hall realizó su primera exposición individual en 1977 en la Creative Camera Gallery de Londres. Hall regresó a Australia en 1978 para visitar a su madre, que estaba enferma. En ese mismo año, exhibió su primera exposición individual australiana en el Church Street Photography Center, Melbourne, luego se mudó a los Estados Unidos para estudiar una Maestría en Bellas Artes (MFA) (Fotografía) en el Taller de Estudios Visuales en Rochester, Nueva York .

1980
En la década de 1980, Hall estableció un perfil artístico significativo para ella a través de su participación en varias exposiciones individuales y grupales en toda Australia. Como parte de su estudio, Hall regresó a Australia en 1981 para vivir como artista en residencia en la Escuela de Arte de Tasmania con el apoyo de una beca de la Junta de Artes Visuales del Consejo de Australia. Allí, creó The Antipodean Suite con objetos como la cáscara de plátano y los cables de alimentación, una demostración temprana de un tema constante en su trabajo, “la transformación de lo cotidiano … en creaciones de belleza imaginativa”. También en 1981, cinco fotografías de Fiona Hall fueron adquiridas por la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la primera de sus obras en ingresar a una colección pública. Hall se graduó con un MFA en 1982, y en el mismo año participó en la Bienal de Sydney.

En 1983, Hall comenzó a dar conferencias en estudios fotográficos en la Escuela de Arte de Australia del Sur, Adelaide, donde permaneció hasta que renunció formalmente en 2002. Entre 1984 y 1986, Hall recibió el encargo de documentar la nueva Casa del Parlamento de Australia, creando cuarenta y cuatro fotografías. para el Proyecto de Construcción de la Casa del Parlamento.

Durante la década de 1980, creó una serie de series de objetos cotidianos, incluyendo Morality Dolls – The Seven Deadly Sins, marionetas de cartón compuestas de fotocopias de grabados médicos; Ilustraciones para la Divina Comedia de Dante, fotografías de figuras humanas hechas de latas de aluminio pintadas y bruñidas; y Paradisus terrestris, en el que Hall “usó latas de sardinas para formar exquisitas esculturas de especímenes botánicos que se asientan sobre la lata abierta revelando partes sexuales humanas que corresponden físicamente a los atributos de la planta”. En 1989, Hall apareció en un programa de televisión de SBS sobre fotógrafos australianos, Visual Instincts.

1990s
Entre junio y octubre de 1991, Hall fue Artista en Residencia en el Philip Institute of Technology en Preston, Victoria. Durante cuatro meses durante 1992–1993, la Galería Nacional de Australia organizó una exposición del trabajo de Hall titulado The Garden of Earthly Delights: The Art of Fiona Hall, que incluyó “fotografías de campo tempranas, una muestra de varias series de fotografías de estudio, también como escultura y cerámica “. A fines de la década de 1990, Hall dejó de trabajar en el campo de la fotografía, y la fotografía de su padre, incorporada a su instalación a gran escala de 1996 Give a Dog a Bone, fue la última que exhibió.

En 1997, Hall se despidió sin sueldo de la Universidad del Sur de Australia y pasó la segunda mitad del año en la Canberra School of Art como miembro de la Universidad Nacional Australiana de Artes Creativas. Mientras vivía en Canberra, Hall planificó y diseñó una obra encargada para el jardín de esculturas de la Galería Nacional de Australia. En lugar de crear una escultura para la galería, como se planeó inicialmente, Hall creó Fern Garden, una instalación permanente de arte paisajístico de 20 metros cuadrados, abierta al público en 1998. En este mismo año, pasó los primeros seis meses en Londres. en el estudio London Visual Arts / Crafts Board, luego regresó a Australia como Artista en Residencia en Mt Coot-tha Botanic Gardens (donde creó Cash Crop, 1998 (serie), parte de Fieldwork, 1999), y finalmente en el Museo del sur de Australia en una serie de residencias informales. Pasó 1999 en Sri Lanka en una residencia Asialink Lunuganga. Su trabajo posterior exploró los conceptos de historia, transporte y trasplante.

2000s
En 2000, Hall recibió el encargo de crear una obra de arte pública en los Royal Botanic Gardens en Sydney, y diseñó A Folly for Mrs Macquarie. En 2005, se realizaron retrospectivas de su trabajo en la Queensland Art Gallery y la Art Gallery of South Australia. En el mismo año, Hall recibió el encargo de crear una pieza para el nuevo Edificio de Cancillería de la Universidad de Australia del Sur. En 2008-2009, otra retrospectiva, titulada Force Field, se exhibió en Sydney, Nueva Gales del Sur, en el Museo de Arte Contemporáneo, y en Nueva Zelanda en la Galería de la Ciudad, Wellington y la Galería de Arte de Christchurch.

2010s
En 2015, Hall representó a Australia en la 56a Exposición Internacional de Arte en la Bienal de Venecia, con una obra titulada Wrong Way Time. Al año siguiente, Wrong Way Time se exhibió en la Galería Nacional de Australia. Hall continúa trabajando con Roslyn Oxley9 Gallery en Sydney, donde ha expuesto desde 1995.

“Las realidades del terrorismo, la guerra, el cambio climático, el saqueo ambiental y la crisis económica se han convertido en parte de nuestra conciencia diaria”

Wrong Way Time puede leerse como un cuerpo de trabajo que abarca cientos de elementos, cada uno incrustado con capas de significado que el espectador descubre mientras navega por la exposición.

Hall usa repetición, mimetismo, capas de referencia y materiales y objetos reutilizados para crear un paisaje simbólico que revela su fascinación por los ciclos naturales y las políticas y acciones que degradan los sistemas orgánicos o disminuyen la vida.

“El cuerpo de trabajo que presento es un intento personal de conciliar un estado de tristeza y caos con curiosidad y afecto por el lugar donde todos vivimos”

“Nuestra mentalidad contemporánea ha resultado en una paranoia generalizada sobre este estado peligroso. Pero es un mundo que también es resistente y maravilloso”.

La exibición
“Wrong Way Time”, comprendía una generosa cantidad de obras exquisitas que llenaban por completo la elegante estructura diseñada como una caja blanca dentro de una caja negra.

Hall es un artista con mucho que decir pero el tiempo se acaba. Los relojes de abuelo alineados contra la pared en la parte posterior del espacio, como en un cementerio, están decorados con calaveras, esqueletos, sogas de ahorcado y grafitados con frases fatalistas y números de aspecto oculto. Estos objetos representan juguetonamente la ilusoria imposibilidad del título de la exposición. “Retroceda el reloj” parecen estar diciendo. El tiempo va en la dirección equivocada.

“un campo minado de locura, maldad y tristeza en igual medida”
Wrong Way Time reúne docenas de obras de varias partes creadas por la artista Fiona Hall, en diálogo entre sí dentro de una pantalla inmersiva y multisensorial. El tema de Hall es el campo de conflicto global, las finanzas mundiales y el medio ambiente, que ella percibe como “un campo minado de locura, maldad y tristeza en igual medida”.

El examen sostenido de Fiona Halls de la intrincada interrelación entre la naturaleza y la cultura adquiere una nueva urgencia a medida que responde a las realidades del cambio climático, la guerra y la creciente inequidad. Un museo de materiales y objetos transformados, junto con pinturas y esculturas intensas y conmovedoras, nos insta a considerar nuestro impacto en el futuro de la naturaleza.

En Wrong Way Time, los visitantes ingresan a un espacio oscuro donde los objetos iluminados emergen de las sombras. Un bosque de relojes pintados (abuelo, abuela, manto y cuco) forma un oscuro muro de lamento.

Los gabinetes carbonizados están llenos de colecciones de billetes, periódicos y atlas y otros restos arqueológicos de la vida contemporánea. Los gabinetes están llenos de formas de bronce fundido e intrincadas esculturas de estaño martillado, pan esculpido y nidos de pájaros hechos con billetes triturados.

El gabinete rodea un grupo central de figuras colgantes con cabezas distorsionadas tejidas con tela de camuflaje, un centro nihilista de máscaras de muerte huecas. Los sonidos intermitentes de los relojes haciendo tic-tac, repiqueteo y cucú, junto con las grabaciones de campo de los cuervos, agregan una capa resonante que contribuye a una sensación de locura y fatalidad.

Manuhiri (Viajeros) (2014)
El impacto de la colonización y el capitalismo en el medio ambiente también se explora en Manuhiri (Viajeros) (2014), para el cual Hall recolectó madera a la deriva, incluidos pinos, álamos, manuka y kanuka, del río Waiapu en la costa este de la Isla Norte de Aotearoa Nueva Zelanda. El Waiapu estuvo una vez rodeado de tierra muy boscosa antes de sufrir erosión, escorrentía química y la acumulación de limo debido al desarrollo. En un movimiento paradójico y poético, las piezas de madera flotante seleccionadas por Hall evocan la forma de las criaturas vivientes, apareciendo como vestigios conmovedores de la degradación ambiental que las moldeó.

Todos los hombres del rey
All the King’s Men (2014–15) es una exhibición de figuras tridimensionales colgantes cuyas cabezas están tejidas con uniformes hechos de tela de camuflaje de varios países, diseñados para imitar la naturaleza para beneficiar las actividades de las fuerzas militares. Cuerpos vestigiales fantasmales cuelgan de las cabezas desfiguradas, formando un grupo inquietante que representa a innumerables soldados de infantería, víctimas de la guerra, independientemente de su nacionalidad.

“Si bien refleja una sensación generalizada de incertidumbre sobre el futuro, alimentada por noticias sobre guerra, mutaciones climáticas, extinción de especies e inequidad económica, la exposición en sí misma afirma y transforma la vida”.

Destacar

La cacofonía de los relojes, marcada con el ocasional repiqueteo de los relojes de cuco, presenta un recordatorio constante de nuestra mortalidad como un recuerdo mori en las dimensiones del espacio y el tiempo.

Por el contrario, en la pared derecha, inmediatamente dentro de la entrada, hay una colección de animales extraños tejidos con hierbas nativas australianas y camuflaje militar. El letrero didáctico explica de manera útil que la colección presenta representaciones de animales del desierto australianos en peligro de extinción o extintos y fue realizada por Hall en colaboración con los tejedores del desierto de Tjanpi de los desiertos occidentales y centrales de Australia.

Alrededor y conteniendo este trabajo hay vitrinas verticales en todos los lados. Los gabinetes de Hall, que se parecen más a un museo de historia natural que a una exposición de arte contemporáneo, contienen una gran variedad de curiosidades atractivas, demasiadas para enumerar en esta breve reseña. Algunos objetos, como la madera flotante utilizada para los Viajeros, se seleccionan por su parecido con las criaturas. Otros objetos, incluidas las papas de bronce, están construidos de manera minuciosa y meticulosa.

Muchos de los trabajos examinan las complejas interrelaciones entre la naturaleza y la cultura. En Tender, una colección de nidos de pájaros vacíos, somos testigos del mimetismo de la naturaleza de Hall. En una inspección minuciosa, los nidos de réplica están hechos de billetes triturados de dólares estadounidenses, cuyos números de serie cubren un panel de vidrio completo. Los nidos están vacíos, las aves extintas se han ido hace mucho tiempo, y el dinero ahora no tiene valor. El título, con sus múltiples significados, nos lleva a reflexionar sobre el tipo de sociedad que se preocupa más por la destrucción de los billetes que por la extinción de las especies de aves.

A pesar de las diferencias superficiales, el dinero es esencialmente el mismo en todo el mundo. Representa el valor y facilita las relaciones transaccionales. Sin embargo, Hall trata las notas como artefactos culturales y alinea paredes enteras con ellas. Algunos de estos finos especímenes en gouache representan plantas que alguna vez fueron vitales para las economías de los países en los que crecieron y sus semillas se comercializaron en todo el mundo. Ahora, estos nativos parecen un virus botánico que subsume las notas y las hace tan comunes como el papel de montaje. Algunos billetes de banco se organizan de acuerdo con las imágenes impresas en ellos, incluidas presas, maquinaria agrícola y plantas nucleares. Estos logros tecnológicos celebran el aprovechamiento y la conquista de la naturaleza.

Los comentarios de Hall sobre el estado precario del mundo natural y nuestro entorno son cortantes y directos al grano, pero con humor, ironía y ligereza para ocultar un bisturí similar al de un cirujano. El bisturí no es una metáfora en las latas de sardina cortadas tituladas Paradisus Terrestris. Rescatadas de la papelera de reciclaje, estas latas se transforman y se convierten en obras de arte. Los extraños híbridos eróticos de la flora nativa y las partes del cuerpo implican una colisión de la naturaleza (las plantas indígenas australianas) y la cultura (la colonización de los colonos blancos).

Las latas, que siguen siendo algunos de los trabajos más queridos de las primeras obras de Hall, se encuentran entre los cientos de piezas aparentemente dispares que se colocan cuidadosamente para ayudarnos a hacer conexiones entre ellas y guiar nuestra comprensión de los temas sobre los que Hall es tan apasionado. . A pesar de los colores sombríos y los mensajes de fatalidad, en ningún momento parece que estar en el espacio nos está llevando a una marcha de protesta por activistas radicales. Las tácticas de Hall son mucho más sutiles y efectivas.

Los artefactos culturales reconfigurados nos instan a interpretar y reinterpretar estos objetos comunes de una manera nueva y a formar nuevas ideas a partir de su yuxtaposición novedosa. En Vaporised, lo que originalmente eran botellas de perfume ahora son un cementerio de vidrio pintado con calaveras. En Crust, las hogazas de pan se tallan en objetos que incluyen huesos, un elefante muerto, un desafortunado transatlántico y se colocan sobre atlas abiertos que nos recuerdan que con demasiada frecuencia nuestro requisito universal para incluso nuestra comida más básica se establece en un contexto de conflicto político y El flujo de las fronteras nacionales.

En una vitrina cercana, los cristales opacos pesados ​​parecen nacer de cartón corrugado con sus crestas reveladoras e imperfecciones del yeso barato restante. A diferencia de los cristales reales que son hermosos, translúcidos, productos preciosos de la tierra y símbolos preciados de atemporalidad, estos trozos de bronce artificial emergen de las pilas de periódicos. Al compararlos con las trivialidades efímeras llenas de celebridades y los caprichos de las noticias diarias con sus titulares impactantes, Hall literal y figurativamente ha “relanzado” estas formas opacas de cristal para ser tan prescindibles como la pulpa del papel de periódico.

Varias obras hacen referencia al magnate de los medios y al corredor de poder político, Rupert Murdoch. Su rostro característicamente escarpado adorna un reloj debajo del texto Noticias del mundo fukt, y presenta dentro de un espectáculo caleidoscópico peep titulado Hack, que muestra pancartas en miniatura anunciando la muerte inminente.

La curadora de Wrong Way Time, Linda Michael, escribe en el excelente catálogo de la exposición que los problemas que Hall aborda a través de sus obras son las tres preocupaciones globales de la política global, las finanzas mundiales y el medio ambiente. Hall contiene cuidadosamente sus sentimientos en la descripción de estos estados fallidos, como un campo minado de locura, maldad y tristeza, en igual medida. También es posible encontrar esperanza para el futuro de la humanidad en esta abrumadora visión de la desesperación.

Pabellón Australiano
El pabellón australiano alberga la representación nacional de Australia durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia. El pabellón australiano fue diseñado en 1987 por la Junta de Artes del Diseño del Consejo de Australia y construido en 1988. El espacio de exposición individual de dos niveles incluye una entrada de estilo veranda con un patio construido alrededor de un árbol preexistente. Esta conexión entre el espacio interno y el paisaje fue diseñada para relacionarse con temas arquitectónicos en Australia. La curvatura del techo de chapa del pabellón está destinada a invocar una ola.

El pabellón australiano original, diseñado por Philip Cox para ser una estructura temporal de fibrocemento y acero, se inauguró en 1988 en el borde occidental del Giardini. El industrial australiano nacido en Italia Franco Belgiorno-Nettis había presionado con tanto éxito que en 1988 Australia venció a otros 16 países hasta el último sitio en el que construir un pabellón permanente en el Giardini. Cox y otros donantes generosos regalaron el pabellón al Gobierno de la Commonwealth.

El pabellón no estaba protegido por el patrimonio debido a su estado temporal. La práctica arquitectónica Denton Corker Marshall diseñó un nuevo pabellón permanente y se completó en 2015. Construido en concreto y acero, la estructura de dos pisos contiene 240 metros cuadrados de espacio de exhibición y el exterior está cubierto de granito negro de Zimbabwe. La participación de Australia en la Bienal de Venecia está gestionada por el Consejo Australiano de las Artes. Sin embargo, todos los A $ 6 millones ($ 6,04 millones) originalmente necesarios para el nuevo edificio debían recaudarse del sector privado. Finalmente, el pabellón costó $ 7.5 millones para construir, $ 1 millón de los cuales fue financiado por el Consejo de Australia para las Artes; el resto fue donado por 82 donantes privados australianos, incluida la actriz Cate Blanchett y el productor Santo Cilauro.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema “crítico” después del final del arte vanguardista y “no artístico”.

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, que se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.