Museo de Bellas Artes Zanabazar, Ulán Bator, Mongolia
El Museo de Bellas Artes Zanabazar fue fundado en 1966. El museo es famoso por las obras de G. Zanabazar (1635-1724), que incluyen las estatuas de Sita Tara, los Cinco Buddhas Dhayani y la Estupa Bodhi. El Museo de Bellas Artes fue nombrado después de Gombodorjiin Zanabazar en 1995. Tiene 12 galerías de exposiciones que cubren las artes de las civilizaciones antiguas hasta el comienzo del siglo XX. Inicialmente inaugurado con más de 300 exhibiciones, el museo enriqueció rápidamente el número de sus objetos, y las artes modernas se convirtieron en una división separada en 1989 como una galería de arte.
El Museo exhibe las obras artísticas de maestros mongoles de los siglos XVIII y XX, máscaras de coral, thangkas, así como las famosas pinturas de B. Sharav tituladas «Un día en Mongolia» y «Fiesta de Airag». El museo contiene casi 16600 objetos. La sala de exposiciones acoge regularmente las obras de artistas contemporáneos. El Museo G. Zanabazar ha cooperado con éxito con la UNESCO para la mejora de la conservación de objetos de valor incalculable y para la capacitación del personal del museo. La visita al museo comienza en el primer piso, guiando a través de los siguientes temas.
El edificio del Museo de Bellas Artes tiene una historia que se remonta a más de 102 años. Es un monumento de la historia y cultura de la ciudad de Ulaanbaatar, y el primer edificio de 2 pisos construido en un «estilo europeo». El museo fue construido por el comerciante ruso M. Gudwintsal en 1905 como un centro de comercio, y luego fue alquilado a un banco antes de ser ocupado por la oficina de un comandante militar ruso en 1921. En 1930 se convirtió en la tienda departamental central Undur Delguur, y en 1961 el edificio fue utilizado para una exposición permanente de la Unión de Artistas de Mongolia, poco después, en 1966, se fundó el Museo de Bellas Artes.
Colección:
Arte antiguo
La forma más antigua de las antiguas obras de arte mongoles representa figuras y símbolos simplificados y estilizados de animales, pintados por nómadas prehistóricos en las paredes de las cuevas que habitaron. Tales figuras se pintaban típicamente usando ocre marrón rojizo, o se grababan en la cara de la roca usando herramientas afiladas. A medida que la civilización humana se desarrolló, también lo hizo su habilidad artística, que gradualmente se volvió cada vez más detallada e intrincada. La primera obra de arte que puedes ver en esta sala es una copia de las paredes de una cueva llamada Xoid Tsenxer (Xovd aimag, Manxan cym). El dibujo original fue hecho hace 40-12 miles de años en la Edad de Piedra Temprana. Está pintado con ocre marrón rojizo y puedes ver figuras de animales en él.
Pintura Tanka
Tanka, o Thangka, es un término tibetano que significa pintura budista. Como retratos de figuras religiosas y deidades, las thangkas se caracterizan por mediciones geométricamente precisas que incorporan un poderoso simbolismo de parábolas religiosas con amplificación artística. Este tipo de obras de arte comenzó a extenderse por toda Mongolia a mediados del siglo XVII, alcanzando su apogeo en los siglos XIX y XX. Los artistas mongoles a menudo viajaban al Tíbet y la India para estudiar bellas artes religiosas, pero a su regreso a Mongolia crearon obras de arte altamente cualificadas siguiendo los estrictos cánones religiosos, mientras absorbían las características únicas del estilo de pintura tradicional mongola.
Máscaras y disfraces de Tsam
Las costumbres religiosas de Tsam surgieron en la India antigua y se introdujeron en Mongolia a través del Tíbet, y se generalizaron durante el siglo XIX. Tsam de Ih Huree (Ulaanbaatar) es considerado uno de los más grandes, elaborados y fuertes de los Tsams realizados no solo en Mongolia, sino en todas las regiones budistas. El Huree Tsam se realizó desde 1811-1937. El Tsam era una actuación de conjunto que representaba a las «dementes deidades», con bailarines especialmente entrenados actuando en trajes y máscaras que representaban a las diversas deidades.
Arte popular:
Durante siglos, los mongoles han estado utilizando sus materias primas ganaderas, como cuernos, huesos, lana, pieles, así como materiales que se encuentran en la naturaleza circundante. Las obras populares de arte de la artesanía de Mongolia incluyen bordado, trabajo de punto, aplicaciones, costura, fieltro, cuero, hueso y tallado en madera, acero y hierro, orfebrería, cobre y latón martillado y papel maché de diversos grupos étnicos. Los artesanos especializados en una artesanía en particular exclusiva de sus propias herramientas, técnicas y recetas generalmente transmiten su arte a la siguiente generación, lo que ayuda a continuar con su herencia cultural.
Impresión de Woodblock
La impresión en madera se convirtió en una forma independiente de bellas artes en el siglo VI en Asia oriental y durante el Renacimiento en Europa. Originaria de China, la técnica de impresión de bloques de madera se extendió por toda la India, el Tíbet, Mongolia y Japón, siguiendo la difusión del budismo. El nombre tibetano de un tablero de madera es ‘par’, que fue adoptado por el idioma mongol para ser pronunciado como ‘bar’. Se tallarían bloques de madera de varios tamaños, desde muy pequeños hasta un metro de diámetro, para imprimir varias imágenes, desde formas simples hasta elaboradas imágenes de deidades con múltiples cabezas y brazos. La imagen que se imprimió se talló como una matriz de relieve en una tabla de madera antes de presionarse sobre un trozo de papel, seda o tela con una pintura roja a base de minerales y tinta negra.
Zanabazar G. Art
G. Zanabazar (el primer Bogdo de Khalkha, una reencarnación de Jebtsundamba, a menudo denominado Öndör Gegeen). Él es una de las personas más fascinantes de la historia del arte de Mongolia y la historia de Mongolia en general. Öndör Gegen Zanabazar podría estudiar en el Tíbet gracias a las estrechas conexiones políticas y religiosas entre el Tíbet y Mongolia en el siglo XVII. Este período fue el tiempo del 5º Dalai Lama, el jefe de la secta Gelug (secta de sombrero amarillo), que lidera el país como un gobernante teocrático. El budismo floreció en el Tíbet y muchos monjes mongoles estudiaron en Lhasa. Entre ellos, una de las personas más significativas fue Zanabazar. Al regresar a Mongolia comenzó una carrera única. Como reencarnación de Taranatha recibió el nombre de Sabiduría Vajra que es Jñāna-Vajra en sánscrito y este nombre se retorció a Zanabazar en el uso cotidiano. Estudió en los monasterios de Kumbum, Tashilhunpo y Lhasa. Trabajó como arquitecto y escultor, pero también fue un líder político y religioso.
Apliques de arte
El aplique mongol, que se caracteriza por diseños únicos de estilo mongol y una costura excepcional, evolucionó a partir del arte inicial del bordado de fieltro de Xiongnu (siglo III a. C. de Hunnu). Aunque esta forma de arte se remonta a una tradición mongol de 2.000 años de antigüedad, no se ha desarrollado significativamente fuera de Mongolia. Las colecciones del museo incluyen obras clásicas de bordado de los siglos XIX y XX. Estas obras son similares a las pinturas de Thangka en cuanto a composición, color y contenido, pero son únicas en la medida en que su producción requiere inversiones extremas de tiempo y esfuerzo, considerable paciencia y costuras meticulosas de seda por costureras artísticas. El aplique es único en su esplendor y detalles de color. Su creación implica el contraste de diferentes colores de seda, bordado con hilo de seda e incrustación con la mayor precisión para crear un efecto completamente diferente al de dibujos y pinturas.
Pinturas de Mongolia
El zurag mongol se refiere al estilo tradicional mongol de artes gráficas desarrollado bajo una variedad de influencias, incluyendo condiciones nómadas, trajes tradicionales, creencias religiosas y climas. Las obras expuestas aquí, que datan de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, tienen como temas a los nómadas y su estilo de vida, animales, ciudades, templos y monasterios. Estos dibujos y pinturas se crearon usando varios métodos, generalmente pintados con pigmentos naturales de la tierra en algodón, o dibujados con pincel y tinta sobre papel.
Nuevo descubrimiento de la historia secreta del nómada
En esta sala se pueden encontrar exposiciones de una escavación llevada a cabo recientemente durante la cual una tumba del siglo VII-VIII apareció en la superficie desde el período turco. Los creadores excavaron 6 metros de profundidad para una tumba de 4,5 mx 5,6 mx 2,8 m de tamaño con una base de tierra de 5 m de altura y 30 m de diámetro, con una pared de 110 mx 96 m para proteger la tumba. Tiene un pasillo de entrada de 25 metros y cubierto por tierra pero aún notable desde el exterior. Los arqueólogos encontraron primero el pasillo de entrada, limpiaron la tierra que los cubría y luego llegaron a la tumba. Han descubierto artesanías de madera, muñecos de cerámica de soldados a caballo con banderas en las manos, y también muñecas de cerámica, caballos, camellos, vacas, leones, peces, faisanes, cerdos, figuras masculinas y femeninas. Además, se descubrieron dos piedras cuadradas azules de 75 cm x 75 cm, sobre las cuales se escribió una biografía de la persona que fue enterrada, y se mantuvo cerca de la puerta de entrada de la tumba. Había pasado mucho tiempo, desde que los arqueólogos descubrieron una piedra con tantas escrituras. Dijo que todos los animales y muñecas fueron creados para la próxima vida de la persona (reencarnación), y representaban su riqueza futura y buena vida y se dedicaron a su alma y orgullo.
Proyecto:
El desarrollo del Museo de Bellas Artes Zanabazar forma parte del más amplio «Programa de la UNESCO para la preservación de las propiedades culturales muertas en peligro y el desarrollo de museos», iniciado en octubre de 2003 con los fondos principales proporcionados por el gobierno de los Estados Unidos. Los países menos adelantados, los países de bajos ingresos y los países en transición son los destinatarios de la UNESCO que desean desarrollar la cooperación internacional e intrarregional para la conservación sostenible del patrimonio cultural y el desarrollo de los museos. El programa ofrece oportunidades de capacitación en el lugar y en el servicio diseñadas para mejorar las habilidades del personal del museo nacional y local. Hay proyectos en todo el mundo con varios en curso en la región asiática, entre ellos: «La preservación de la colección en peligro en el Museo Nacional de Kabul, Afganistán» y «La preservación de los bienes culturales en peligro de Tayikistán».