Fernando Fader

Fernando Fader (nacido el 11 de agosto de 1882 en Loza Corral, Córdoba, Argentina, 28 de febrero de 1935) fue un pintor argentino nacido en Francia y dibujante de la escuela postimpresionista. El principal seguidor del impresionismo alemán en su país.

Su pintura muestra diferentes momentos emocionales, como el escenario de interiores oscuros con predominio de los colores ocre y marrón y su otro momento de mayor luminosidad, donde la luz artificial cae sobre objetos que relacionan el color de la luz con el objeto de la luz. «Sus paisajes serranos son uno de los momentos culminantes de la historia de la pintura en Córdoba.

Entre sus muchos retratos, los óleos y las acuarelas son La Mantilla, La Madre y La liga azul, la última exhibida en el V Salón Nacional de 1915, así como La vida de un dia, una serie de ocho telas (80×100 cm) Que representa el mismo paisaje con sus variantes de luz durante todo el día, pintado durante 1917. Esta serie se exhibe en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario «Juan B. Castagnino».

Fernando Fader nació en Burdeos, Francia en 1882. Su padre, de ascendencia prusiana, trasladó la familia a Argentina en 1884, estableciéndose en la ciudad occidental de Mendoza antes de regresar a Francia unos años más tarde. Graduado de la escuela secundaria, Fader regresó a Mendoza en 1898, donde primero practicó su habilidad como artista pintando paisajes urbanos. Fader se trasladó a Munich en 1900, donde se inscribió en una escuela profesional local. Esta formación le permitió matricularse en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Munich, donde fue asesorado por Heinrich von Zügel, destacado en la escuela naturalista de Barbizon de Europa.

Regresó brevemente a Buenos Aires, donde su obra se exhibió por primera vez en el Salón de la Costa en 1906. Sus paisajes lo convirtieron rápidamente en un pintor postimpresionista en un momento en que los críticos locales seguían siendo parcial al impresionismo, sin embargo, y esto motivó a Fader a Se unen a otros artistas de manera similar a favor de las audiencias conservadoras argentinas, como Cesáreo Bernaldo de Quirós, el escultor Rogelio Yrurtia y Martín Malharro (cuya obra impresionista más temprana había – irónicamente – establecido el género localmente en 1902).

Su grupo Nexus luchó hasta alrededor de 1910, cuando el taller de Malharro se convirtió en el más influyente en Argentina poco antes de su repentino paso. Fader se instaló en Buenos Aires en 1914, donde obtuvo un primer premio en la IV Bienal Nacional de Arte. Recorrió galerías de arte en España y Alemania y obtuvo una medalla de oro en la Exposición Internacional del Pacífico en San Francisco, en 1915. Sin embargo, un brote de tuberculosis lo obligó a trasladarse a los climas más secos de las estribaciones de los Andes argentinos.

Su estancia en Córdoba reorientó su trabajo a lo largo de líneas más impresionistas, empleando un mayor uso de los contrastes de luz solar. Su nuevo entorno también le dio una amplia inspiración bucólica, y creó muchas de sus obras más conocidas durante este período, muchas de las cuales retrataron románticamente la vida de la granja. Este período productivo fue interrumpido por un súbito empeoramiento de las dificultades respiratorias de Fader alrededor de 1921, que por entonces se había convertido en asma crónica y excluía el trabajo al aire libre. Esto llevó a Fader a recurrir a la naturaleza muerta, desnudos y autorretratos, dando como resultado un tercer y distinto período en el prolífico cuerpo de trabajo del artista.

Aunque forzado a la reclusión por la mala salud, Fader nunca perdió lo siguiente que había adquirido durante su apogeo alrededor de 1915, y la Academia Nacional de Bellas Artes organizó una retrospectiva de su obra en 1924.

En 1915, debido a la etapa inicial de la tuberculosis, Fader se trasladó a Córdoba. Comenzó el segundo período de su obra, en el que las obras exhibían rasgos más impresionistas. Allí también creó sus obras más famosas. La mayoría de ellos romantizaron la vida rural. Este período inusualmente productivo paró el deterioro repentino de la salud de Fader, que en 1921 condujo al asma y evitó cualquier trabajo al aire libre. En este sentido, Fader pintó sobre todo naturaleza muerta, actos y autorretratos. Las obras de ese tiempo están incluidas en el tercer período de su obra.

En 1932, con ocasión del 50 aniversario de Fader, se organizó una retrospectiva a iniciativa de la asociación de galerías en Buenos Aires, durante la cual se presentaron 119 obras del artista. Desafortunadamente, la salud del artista no le permitió participar en este evento. Fernando Fader murió en Córdoba en 1935, de 52 años.

Fernando Fader murió en el departamento de Ischilín, Córdoba a los 52 años, en 1935. Su antigua casa en la aldea rural de Loza Corral se mantiene como un museo.