Categories: Gente

Felice Casorati

Felice Casorati (4 de diciembre de 1883 – 1 de marzo de 1963) fue un pintor, escultor y grabador italiano. Las pinturas que más se destacan son composiciones de figuras, retratos y naturalezas muertas, que a menudo se distinguen por efectos de perspectiva inusuales

Casorati nació en Novara Se mostró una pasión temprana por la música, pero abandonó su estudio del piano después de una enfermedad grave, y se interesó en el arte Para complacer a su madre estudió derecho en la Universidad de Padua hasta 1906, pero su ambición de ser un Pintor fue confirmado en 1907 cuando un cuadro de su se muestra en la Bienal de Venecia Las obras que produjo en los primeros años de su carrera fueron de estilo naturalista, pero después de 1910 la influencia de los simbolistas y en particular de Gustav Klimt lo convirtió en un más Enfoque visionario En 1915 tuvo una exposición individual en la Secesión de Roma III, donde mostró varias pinturas y la primera de sus esculturas en terracota barnizada Su servicio militar en la Primera Guerra Mundial comenzó ese año y duró hasta su descarga del ejército después de la muerte De su padre en 1917

Felice Casorati desciende de una familia que había dado a los matemáticos y científicos de renombre en Italia. El padre era un oficial de carrera y el pintor aficionado Casorati pasó su infancia en Milán, Reggio Emilia, Sassari y finalmente en Padua, donde se dedicó a estudios musicales con un Intensidad que seguía siendo víctima de un colapso nervioso a la edad de dieciocho años. Durante un descanso en Praglia, en las colinas Euganeas, comenzó a pintar, realizando la primera obra conocida, un paisaje de Padua de 1902

Perfeccionó la técnica con el artista Giovanni Vianello En 1907 se graduó en Derecho en la Universidad de Padua, pero decidió dedicarse a la carrera artística Retrato de una dama, una elegante imagen de su hermana Elvira, fue admitido en la Bienal de Venecia en 1907 En Nápoles de 1908 a 1911 estudió el trabajo de Pieter Brueghel en la colección del Museo Nacional

Sus obras fueron expuestas en la Bienal de 1909 y 1910; En esta segunda ocasión fue muy impresionado por la sala dedicada a Gustav Klimt El estilo simbólico y decorativo de la Secesión vienesa influenció decisivamente las sucesivas obras de Casorati Entre 1911 y 1915 vivió en Verona junto con otros en 1914, la revista La Via Lattea, A los que colaboró ​​con obras art nouveau a la manera de Jan Toorop y Aubrey Beardsley Durante los últimos años estuvo cerca de los artistas de Ca ‘Pesaro, Arturo Martini, Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini, cuya orientación europea lo introdujo A los recientes desarrollos artísticos de París y Mónaco

Casorati fue reclutado en el ejército en 1915. A la muerte de su padre en 1917 se trasladó con su familia a Turín, convirtiéndose pronto en una figura central en los círculos intelectuales de la ciudad. Formó amistades con el compositor Alfredo Casella y con Piero Gobetti, 1922 en el grupo de la “Revolución Liberal” En 1923, como resultado de la amistad con el Gobetti anti-fascista, fue arrestado y encarcelado por unos días; Después de ese episodio evitó entrar en conflicto abierto con el régimen En Turín en 1921 Casorati abrirá una escuela de pintura para jóvenes artistas, una experiencia totalmente nueva y lejos de cualquier academia sistemática, estudiantes con los que exhibirá en 1929 en la exposición “Casorati Fra i discepoli “, acompañado de un texto de Giacomo Debenedetti en el que, entre los estudiantes, Silvio Avondo, En Marchesini, Daphne Maugham, Marisa Mori, Andrea Cefaly junior, Sergio Bonfantini, Albino Galvano, Paola Levi Montalcini, Lalla Romano y Richard Chicco Se recuerdan

En 1918, “intrigado por la atmósfera decadente de Turín con sus visiones siniestras”, se instaló allí con su madre y dos hermanas. Sus obras de la próxima década tipifican, en su énfasis en la geometría y la claridad formal, el “retorno al orden” entonces Predominante en las artes como reacción a la guerra. Aunque muchos críticos encontraron su trabajo frío, cerebral y académico, Casorati logró el reconocimiento internacional como figura destacada en este movimiento. Piero della Francesca, como en su retrato de 1922 titulado Silvana Cenni. Esta composición simétrica de una mujer sentada con un vestido blanco es quizás la obra más conocida de los artistas. En ella, la cuidadosa rendición de volúmenes resulta paradójicamente en un sentido de irrealidad que es Característica del arte de Casorati

La pureza cristalina y el tono enigmático de las composiciones de Casorati contribuyeron a delinear el “realismo mágico” compartido originalmente por el siglo XX. Al participar en las exposiciones del “siglo 20 italiano” de 1926 y 1929, Casorati permaneció independiente del movimiento de Margherita Sarfatti. La década de 1920 desempeñó un papel destacado en la vida cultural italiana En 1923 abrió una escuela para jóvenes artistas en el estudio de Via Mazzini en Turín; Posteriormente también recibió a los pintores piamonteses Enrico Accatino y Caty Cake, y al pintor de Modena Ida Donati Formiggini, Esposa del diputado socialista Pío Donati

Related Post

En las obras de madurez, en la posguerra, como el Retrato de Silvana Cenni de 1922 y la tarde de 1923, el detalle decorativo sustituyó a la meditación de una forma esencial influenciada por las construcciones espaciales matemáticas de la pintura del siglo XV y, en particular , Atmósfera de inmovilidad típica de la obra de Piero della Francesca En 1924 Casorati tuvo un personal en la Bienal, acompañado por un ensayo de presentación autoritario en el catálogo de Lionello Venturi

En 1925, Raffaello Giolli resumió los aspectos desconcertantes del arte de Casorati: “Los volúmenes no tienen peso en ellos, y los colores no cuerpo Todo es ficticio: incluso los vivos carecen de toda vitalidad nerviosa El sol parece ser la luna nada es fijo o definitivo “Y argumentó que estas mismas cualidades dan a su obra su originalidad, y lo conectan con los pintores metafísicos que el mismo Casorati escribió en 1931:” Al tomar contra mí la vieja polémica del clasicismo y el romanticismo, Acusar a mi arte de ser insincero y deliberadamente académico -en una palabra, de ser neoclásico, ya que mi arte nace, por así decirlo, desde dentro y nunca tiene su fuente en “impresiones” cambiantes; Formas, y no las imágenes fluidas de la pasión, deberían reflejarse en mis obras ”

Casorati, que fue arrestado brevemente en 1923 por su participación en un grupo antifascista, evitó antagonizar el régimen. A partir de 1923, abrió su estudio a los jóvenes estudiantes de arte de Turín ya artistas italianos emergentes como Quinto Martini y pintores del Gruppo Dei Sei (Grupo de los Seis) En 1925, uno de sus estudiantes fue Daphne Mabel Maugham, más tarde su esposa Uno de sus últimos estudiantes fue el pintor italiano Enrico Accatino Su obra Carità di San Martino, 1939, está en el Museo cantonale d’arte de Lugano Después de 1930, la severidad del estilo anterior de Casorati se ablandó algo y su paleta se iluminó. Él continuó exhibiendo ampliamente, ganando muchos premios, incluyendo el Primer Premio en la Bienal de Venecia de 1938.

En 1930 se casó con Daphne Maugham, que había asistido a su escuela desde 1926; También fue el pintor de su hijo Francesco En 1925 se encontraba entre los fundadores de la Sociedad de Bellas Artes Antonio Fontanesi, con el fin de promover exposiciones de artistas italianos y extranjeros del siglo XIX y contemporáneos La amistad con el industrialista y coleccionista Riccardo Gualino alentó a Casorati Interés en el diseño de interiores En 1925 trabajó con Alberto Sartoris en el teatro casero de Gualino En la III Bienal de Artes Decorativas organizada por ISIA en Monza en 1927 colaboró ​​con Sartoris en la “calle comercial” para el pabellón piamontés; También diseñó el atrio del Salón de la Arquitectura en la Trienal de Milán en 1933

En 1935, Casorati y Enrico Paulucci recibieron la “Primera Exposición Colectiva de Arte Abstracto de Italia”, incluyendo obras de Licini, Melotti y Fontana Casorati, ganador del Gran Premio de Pintura de la XXI Bienal de Venecia en 1938. También recibió premios oficiales en las grandes exposiciones de París, Pittsburgh y San Francisco a finales de los años treinta. Fue particularmente activo en la creación de escenas y trajes para el Teatro de la Ópera de Roma, la Scala de Milán y el Mayo Musical Florentino, actividades que continuaron incluso después de la guerra. La pintura de la Academia de Albertina en Turín La fama que lo rodeaba indujo entonces a los Verzocchi a contactar con él a finales de los años cuarenta, para contribuir a su colección sobre el trabajo en la pintura contemporánea. En 1952 ocupó un equipo en la Bienal, y con Bruno Rosai recibió el premio especial de la Presidencia

La mayor parte de las obras importantes de Casorati están en colecciones italianas, públicas y privadas, incluyendo el Museo de Arte Moderno Revoltella en Trieste y la Galería Nazionale d’Arte Moderna

Trabajos:
Gente (1910)
La espera (1918-1919)
El sueño de la granada (1912)
La Oración (1914)
Una mujer (1919)
Retrato de Riccardo Gualino (1922)
Silvana Cenni (1922)
Meriggio (1923)
Ángel de la Noche (1925)
Fábricas (1940)
Manos, Objetos, Cabeza (1949-1950), realizado con un autorretrato para la importante colección Verzocchi sobre el tema de la obra La colección se conserva actualmente en la Pinacoteca Cívica de Forlì

Share