Moda y vestimenta en Filipinas

La moda y la vestimenta en Filipinas se refieren a la forma en que la gente de la sociedad filipina se disfraza en situaciones como cuando están en casa, en el trabajo, viajando y cuando asisten a ocasiones especiales.

Visión de conjunto
El estilo de vestir y el sentido de la moda de los filipinos en la época moderna han sido influenciados por sus antepasados ​​nativos: sus colonizadores españoles (Filipinas fue una colonia del Imperio español durante alrededor de 333 años), los estadounidenses (Filipinas era un territorio de los Estados Unidos durante aproximadamente 46 años), e incluso los japoneses (los soldados japoneses ocuparon Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial durante 4 años), como lo demuestra la cronología de los acontecimientos ocurridos en la historia de Filipinas. En la actualidad, los filipinos conforman su manera de vestirse, además de los factores anteriores, como resultado de la influencia de lo que muestran los medios en los desfiles televisivos, entre otros.

Además de las “influencias coloniales” y la “influencia de los medios de comunicación”, el estilo de la vestimenta filipina había sido dictado por el clima de Filipinas. Con un clima tropical (estaciones secas y lluviosas), los primeros filipinos -así como los grupos tribales aún existentes en Filipinas- vestían ropas de colores, a menudo con “intrincados abalorios” y otros ornamentos. Otros artículos de ropa indígena durante las Filipinas prehispánicas fueron la canga y el bahag. La canga es un tipo de camisa sin cuello, que más tarde se vistió con cordones, adornos, botones y un collar, fue donde evolucionó el Tagalo Barong. Por otro lado, el bahag era un tipo de taparrabos o tanga.

Los filipinos actuales, debido a razones climáticas, prefieren usar camisetas combinadas con pantalones maong (jeans) para hombres y faldas para mujeres. Los estadounidenses le presentaron a los filipinos la combinación de “jeans y camisetas”.

Un atuendo común mientras está en casa son los bolsos ordinarios (singular: puruntong, un tipo de pantalón corto o pantalón capri) combinados con camisetas sin mangas o camisetas. Durante la temporada de lluvias y las noches frías en diciembre y enero, algunos filipinos usan chaquetas con capucha.

Evolución de la moda filipina

Época arcaica (siglos X-XVI)
Durante la época arcaica, antes de que los colonizadores de Europa descubrieran las islas, las diferentes tribus y reinos usaban sus respectivas vestimentas. El estilo de ropa filipino había sido dictado por el clima tropical en Filipinas, con una estación seca y lluviosa. Los primeros filipinos -así como los grupos tribales que todavía existen en Filipinas- vestían ropas de colores, a menudo con “intrincados abalorios” y otros adornos.

Los hombres usaban pantalones o un taparrabos y por lo general iban en topless, así como tatuajes que simbolizaban el poder y la fuerza como un guerrero; mientras que las mujeres usaban topless o usaban un vestido tipo bata.

Antes de la era española, los tagalos de Luzón ya llevaban una prenda que fue un precursor del Barong Tagalog: el Baro. La primera referencia al Baro estaba en el relato histórico de Ma-i (nombre precolonial de Filipinas) que los filipinos usaban un doblete de tela de algodón en bruto llamado kanga, que llegaba ligeramente por debajo de la cintura. No tenía cuello y tenía una abertura en el frente. Los dobletes indicaban el estatus social y la insignia de valentía de un hombre; el rojo era para los Jefes y los más valientes, mientras que el blanco y el negro eran para los ciudadanos comunes. Sus lomos estaban cubiertos de color Bahague entre las piernas hasta la mitad del muslo.

La vestimenta precolonial temprana de grupos como los tagalos y los visayos incluía tanto el baro como el saya hechos de seda con los mismos colores. Este estilo fue usado exclusivamente por las mujeres de la casta superior, mientras que las de las castas inferiores usaban baro hecho de fibra de corteza blanca y una falda envolvente de un piso hasta el suelo. Las mujeres solían llevar joyas, como collares de oro y aretes, que simbolizaban la riqueza y la belleza. En algunas tribus, las mujeres también usaban tatuajes que significaban belleza, poder y riqueza.

Por el contrario, los visayanos vestían ropas similares a las de indonesios y malasios. Llevaban una bata llamada Marlota o una chaqueta llamada Baquero sin un collar que llegaba a los pies. Las túnicas o chaquetas eran de colores brillantes. Los tagalos y los visayanos ataban sus frentes y templos con largas y estrechas tiras de tela llamadas Putong. Los cuellos estaban cubiertos con collares de oro y muñecas con brazaletes dorados llamados Calombigas, estos tenían patrones intrincados. Otros usarían piedras preciosas.

El tocado masculino habitual era el pudong, un turbante; aunque en Panay, tanto hombres como mujeres también usaban un pañuelo o pañuelo llamado saplung. Los plebeyos usaban un trozo de tela de abacá áspero envuelto alrededor de unas pocas vueltas para que fuera más una banda para la cabeza que un turbante y, por lo tanto, se llamaba pudong-pudong, como se llamaba más tarde a las coronas y diademas en imágenes cristianas. Un pudong rojo se llamaba magalong, y era la insignia de los valientes que habían matado a un enemigo.

Cuando la reina de Humabon fue a la misa durante la visita de Magallanes, ella fue precedida por tres muchachas que llevaban uno de sus sombreros. Un tocado de Cebú con una corona profunda, utilizada por ambos sexos para viajar a pie o en barco, se llamaba sarok, que en realidad significaba ir por agua.

Los reinos islámicos en Mindanao especialmente el pueblo Maranao tienen un artículo de moda para la mujer llamado malong, que es una falda tubular o una manta liviana envuelta alrededor del cuerpo. Ropa más prestigiosa, lihin-lihin, se añadieron para las apariciones públicas y especialmente en ocasiones formales: blusas y túnicas, batas sueltas con mangas, capas o túnicas hasta el tobillo.

Era española: Nueva España (1521-1799)
Cuando los españoles llegaron y se establecieron en el país, la moda cambió drásticamente a medida que la cultura española influyó en los siglos posteriores de la historia de Filipinas. Los españoles disolvieron los reinos y unieron el país, lo que resultó en una mezcla de culturas de diferentes grupos étnicos y la cultura española.

A lo largo del siglo XVI hasta el siglo XVIII, las mujeres usaban una versión hispanizada del Baro’t saya, compuesto por un corpiño -llamado camisa, a menudo hecho de fibra de piña o muselina- y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres llevaban el Barong Tagalog, una camisa de encaje con cuello y abotonadura o un traje.

Era española: Indias orientales españolas (1800-1899)
En el siglo XIX, debido a la influencia continua de la cultura occidental, la economía en ascenso, la globalización y la exposición desde la escena de la moda europea, la ropa de las mujeres comenzó a tener un cambio; Para la década de 1850, las ropas de mujer ahora eran faldas anchas que generalmente tienen tren largo en lugar de faldas sencillas, un corpiño llamado camisa que significa blusa en inglés y un panuelo, una gran tela cuadrada doblada triangularmente y usada en las Filipinas como un gran colmena o cuello. El atuendo se compone de cuatro piezas, a saber, la camisa, el saya, el pañuelo (una bufanda, también deletreado panuelo) y el tapis. La camisa es una camisa sin cuello, cuyo dobladillo está en la cintura, y está hecho de telas finas y translúcidas, como fibra de piña y jusi. Las mangas de la camisa son similares a las llamadas “alas de ángel”, o tienen forma de campanas con puños. El pañuelo es una cubierta rígida para el cuello, que actúa como una pieza de acento debido a los adornos que se le agregan. El propósito del pañuelo está relacionado con la modestia, que se utiliza para cubrir la camisa de cuello bajo ‘. La saya es una falda con forma de burbuja con una longitud que comienza desde la cintura hasta el piso. Estos generalmente están compuestos por hojas simples o dobles, llamadas “paneles” o dos panos (literalmente “dos paneles / capas”); algunos ejemplos están hechos de siete gores o siete cuchillos (literalmente, “siete cuchillos”). La tapis es una sobrefalda hasta la rodilla que abraza las caderas. Los diseños Tapis pueden ser lisos, y generalmente están hechos de telas opacas como la muselina y la tela de madras, y también se usan con el propósito de modestia ya que no dejan ver la parte inferior del torso debido a la delgadez de la saya. Además, cuando iban a la iglesia o asistían a la misa, las mujeres usualmente usaban un velo sobre sus cabezas, similar a otros países católicos en ese momento.

Los hombres también continuaron usando una versión más intrincada de Barong Tagalog, una camisa sin cuello originada en la tela étnica llamada canga. A lo largo de los siglos, el Barong Tagalog ha evolucionado. Se agregaron botones y collares, así como diseños intrincados en su tela de pina y cordones. Debajo del transparente Barong Tagalog se encuentra el Camisa de Chino, un tipo de camisa, generalmente de color blanco que se dice que proviene de los chinos.

Las mujeres usaban este tipo de moda incluso cuando el Régimen español finalmente fue derrocado y fue reemplazado por la Primera República de Filipinas. Hoy en día, este tipo de ropa se llama ahora el vestido “María Clara”, que lleva el nombre del personaje de María Clara de la novela del Dr. José Rizal Noli Me Tangere que se convirtió en un símbolo de la mujer filipina tradicional, conocida como modesta, elegante y conservadora .

Era estadounidense (1900-1920)
Cuando los estadounidenses llegaron y se convirtieron en el segundo país en colonizar las islas, la moda permaneció igual durante los primeros cinco años del siglo XX. Pero ha comenzado a cambiar y se hizo más moderno en contraste con el estilo conservador de los siglos anteriores, cuando los estadounidenses comenzaron a influir en la cultura filipina moderna.

Las mujeres usaron el Traje de Mestiza, la versión más moderna de María Clara. Tenía mangas más grandes y una falda más estrecha con un largo tren llamado saya de cola y reemplazó la falda ancha que reflejaba la moda eduardiana del oeste.

En la década de 1920, el estilo de la falda aún se mantuvo, influenciado por el vestido de aleta; sin embargo, las mangas anchas habían sido reemplazadas por mangas de mariposa (popularizadas por la modisto local Pacita Longos), y el gran pañuelo redujo su tamaño. Tales tendencias habían ganado prominencia especialmente durante los Carnavales anuales de Manila de la década de 1920 y hasta la década de 1930. Algunas mujeres filipinas que habían vivido en Estados Unidos y en Europa vestían la moda de la década de 1920 con vestidos sueltos y falda hasta la rodilla.

Los hombres llevaban la Americana, el traje y el saco usado en Occidente, en su mayoría estadounidenses (de ahí el nombre), en sustitución del tradicional Barong Tagalog.

Era de la Commonwealth y Segunda Guerra Mundial (1930-1940)
En la década de 1930, las mujeres y niños adultos jóvenes finalmente abandonaron el típico “Traje de Mestiza” como ropa de todos los días y comenzaron a usar vestidos con estampados florales con camisas de mitad de la pantorrilla. Aunque muchas mujeres abrazaron los ideales occidentales, el típico “Traje de Mestiza” no desapareció por completo. Las ancianas y las mujeres de mediana edad aún vestían el atuendo tradicional, mientras que los jóvenes lo consideraban solo como un atuendo formal para eventos como carnavales, galas, etc.

En la década de 1930, Filipinas era famosa por sus concursos de belleza y carnavales que atraían a turistas de todo el mundo, y como resultado influía en los estándares de moda y belleza de las mujeres filipinas. Las mujeres usaban vestidos más elaborados e intrincados. El “Traje de Mestiza” todavía era popular para la gente durante la década de 1930. La moda masculina se mantuvo igual ya que continuaron usando el traje “Americana”.

Cuando llegó la década de 1940, Filipinas vio el estallido de la Segunda Guerra Mundial que resultó en la escasez de tiendas de sastrería, tiendas de ropa y fábricas de corte y confección, ya que el país estaba ocupado por el Imperio japonés. La era de austeridad comenzó cuando se implementaron las raciones y las mujeres vestían ropa más simple. El terno desapareció gradualmente y dejó de fabricarse. Solo las personas mayores usaban sus viejos vestidos de terno. Las boutiques de ropa solo vendían vestidos monocromáticos, en su mayoría en tonos oscuros. Los vestidos camiseros de la década anterior también se hicieron populares en la década de 1940 con una apariencia más simple.

La moda masculina aún se mantuvo sin cambios, pero se volvió más informal ya que comenzó a abandonar el abrigo como una prenda de vestir casual, y lo usaba solo para ropa formal.

A mediados de la década de 1940, las tiendas de ropa, sastrerías y modistas dejaron de funcionar cuando se produjo el último capítulo de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas. La ciudad capital de Manila fue bombardeada y quedó destruida en un 80%, y fue considerada la segunda ciudad más devastada de la Segunda Guerra Mundial, después de Varsovia.

Después de la guerra, la mayoría de la gente perdió su ropa o no pudo encontrar ropa nueva. En 1946, el país comenzó su reparación y la restauración de Manila. Sin embargo, la falta de modistas hizo que la moda de la década de 1930 y principios de la de 1940 siguiera siendo popular durante el resto de la década.

1950
Cuando comenzó la década, el país vio el aumento de la economía, una vez más dando oportunidades para que las personas tengan más necesidades y vivan en la vida normal. Las mujeres siguieron usando la moda de los años 40 durante los primeros cinco años de la década. A fines de la década de 1950, las mujeres comenzaron a usar vestidos y estampados florales y faldas más grandes hasta la rodilla. El estilo fue inspirado por la colección “New Look” de Christian Dior, que se caracteriza por una longitud de la pantorrilla, falda, busto puntiagudo, cintura pequeña y línea de hombro redondeada. Los vestidos de verano y día se hicieron populares, así como las faldas lápiz y los cárdigans.

La moda masculina cambió ligeramente cuando los hombres comenzaron a usar ropa juvenil, como suéteres, polos estampados de colores, pantalones y franelas. “Chinos” se hizo popular, así como camiseta blanca, cuadros escoceses. Los trajes cortados se mantuvieron populares para el desgaste formal.

El Barong Tagalog se volvió popular una vez más para ser usado como ropa formal, popularizado por el entonces presidente Ramon Magsaysay. El Terno rara vez era usado por mujeres jóvenes todos los días; sin embargo, todavía se usaba en eventos formales como galas, eventos nacionales, fiestas gubernamentales y festivales de cine.

1960
Cuando entró la década de 1960, la mayoría de los estilos de finales de 1950 todavía se conservaban; sin embargo, debido al aumento de la cultura pop británica que se extendió en los Estados Unidos y otras partes del mundo, la moda comenzó a cambiar. Un nuevo tipo de vestido inventado por Mary Quant, llamado minifalda, mini vestidos comenzó a ser popular y también surgieron modas estilo mod. El cabello se volvió muy elegante ya que el cabello se peinó más y más con el uso de laca para el cabello. A mediados de la década de 1960, los dobladillos subieron y la ropa se aflojó, influenciada por la cultura mod.

La moda masculina cambió hacia un ambiente más juvenil, influenciado por la creciente cultura adolescente vista en Hollywood y por varias películas filipinas orientadas a los adolescentes, donde comenzaron a usar polos y pantalones, reemplazando el traje y los abrigos. Trajes y abrigos, así como el Barong Tagalog, ahora solo se usaban durante los eventos y por los hombres mayores.

1970
Con la popularidad de la cultura hippie a fines de la década de 1960, muchos filipinos adoptaron esta cultura que ha continuado hasta principios de los años setenta. Al mismo tiempo, comenzó el ascenso del nacionalismo filipino y ambos movimientos influyeron en la forma en que la gente vivía y vestía. A principios de la década de 1970, las mujeres empezaron a abandonar los minivestidos por una vestimenta más modesta, como las maxi faldas. La ropa vintage de la época victoriana del oeste también se hizo popular, ya que las mangas largas, los cordones y los collares se hicieron populares en los vestidos. Los pantalones de campana comenzaron a popularizarse y continuarían hasta el resto de la década. Los hombres también comenzaron a crecer su cabello largo, la primera vez que tal estilo se volvió aceptable en la sociedad filipina.

Los hombres también usaban pantalones de campana a menudo en colores brillantes, similares a las mujeres. El cuello de tortuga se hizo popular, así como chalecos de suéter, coloridos polos y pantalones estampados brillantes.

A mediados de la década de 1970, los hombres comenzaron a usar camisetas, que reemplazaron la apariencia formal con una apariencia más relajada. Los vaqueros de mezclilla también comenzaron a surgir, así como las sudaderas.

Cuando surgió la cultura disco, los fondos de campana se convirtieron en un elemento básico. Se le ocurrió diferentes colores brillantes, así como los polos y bufandas. Las mujeres comenzaron a usar vestidos con lentejuelas, la mayoría en minifaldas y pantalones acampanados. Las camisetas también se hicieron populares entre las mujeres y el calzado llamado bakya se hizo popular.

Década de 1980
Debido al movimiento de vestirse de poder, las mujeres, generalmente los adultos jóvenes, también comenzaron a usar ropa con hombreras mientras que los adolescentes comenzaron a usar ropa de color neón. Las minifaldas también volvieron a ser populares. Los peinados también fueron enfatizados ya que la mayoría de las mujeres tenían el pelo rizado.

La moda masculina tuvo un cambio cuando empezaron a usar camisetas de colores brillantes o polos y jeans para una apariencia casual, arrojando la apariencia más formal. Los adolescentes también vestían chaquetas, polos, pantalones, pantalones cortos y camisetas de colores pastel y neón. Los zapatos Converse All-Stars también fueron populares entre los adolescentes.

coloridos pantalones cortos para niños y niñas adolescentes también fueron una de las grandes tendencias que definieron la década.

La ropa deportiva también se hizo popular para la ropa cotidiana. Las polainas se volvieron populares, así como los pantalones para correr, las diademas y los calientapiés.

En 1989, surgió un cambio drástico en el estilo; una tendencia que tenía camisas y pantalones de gran tamaño estaba en el estilo, allanando el camino a la moda suelto de los años noventa.

Década de 1990
La moda de los años 90 fue una versión relajada de la moda de los años ochenta. Esta década vio el comienzo de la influencia de la música rock en la moda dominante. Los hombres comenzaron a usar ropa oscura, simple y en su mayoría de gran tamaño, pasando a la ropa de colores brillantes de la década de 1980. Las mujeres también usaban ropa suelta, simple y casual, como camisas de gran tamaño, pantalones cortos de mezclilla, jeans, blusas simples y zapatillas de deporte. Las faldas no eran tan populares como el mezclilla durante toda la década. Los peinados de los hombres también cambiaron cuando crecieron su cabello por más tiempo por primera vez desde la década de 1970. Además, un peinado llamado cachupoy fue considerado popular entre los adolescentes. Era un corte de pelo recto que tenía una división media en el centro, la mayoría de las celebridades adolescentes lucían este tipo de peinado.

También fue la década en que las personas de todas las clases sociales vestían el mismo estilo de ropa, y las personas tenían dificultades para distinguir quién era de la clase alta o de la clase baja, ya que todos optaron por un estilo de vestirse sencillo y relajado.

2000s
La moda de los años 90 siguió siendo popular durante los primeros años de la primera década del siglo XXI. La moda de la década de 2000 fue considerada una mezcla de diferentes estilos. En la primera parte de la década, el concepto de ropa interior como prendas exteriores se popularizó, lo que resultó en la popularidad de las prendas con tirantes de espagueti. Los hombres seguían la moda de la década de 1990 con hip-hop inspirado en la ropa, con pantalones cargo y camisetas de gran tamaño.

A mediados de la década de 2000, la ropa colorida comenzó a subir de nuevo. Los hombres comenzaron a usar franela y polos a cuadros. Al final de la década, la gente vio la mezcla de ropa de uggboots usados ​​con pantalones cortos y camisetas cortas a vestidos usados ​​con polainas.

2010s
Debido al desarrollo de las redes sociales, muchas mujeres y hombres filipinos estuvieron expuestos a diferentes estilos. También debido a la creciente economía del país por primera vez desde People Power Revolution de 1986, así como a la constante construcción de centros comerciales y centros comerciales, muchos filipinos comenzaron a comprar más ropa.

A principios de 2010 comenzó con una continuación de la moda de finales de la década de 2000; sin embargo; en 2011, comenzó un cambio cuando las personas comenzaron a alejarse del rock influido en la moda de los años 2000 y crearon una moda más distintiva para los años 2010. Con el auge de las redes sociales, la mayoría de las mujeres comenzaron a usar ropa inspirada en Tumblr. Además, las mujeres se interesaron en la moda de los años 60 y comenzaron a replicar ese estilo. Los hombres también comenzaron a usar ropa de preppy inspirada en la banda de chicos británica One Direction, que saltó a la fama en 2010. Pantalones vaqueros y pantalones cortos pitillo resultaron ser populares entre los hombres y estos aparecieron en diferentes colores.

En 2013, las faldas skater se hicieron populares entre las adolescentes y comenzaron a usar más ropa femenina.

Cuando a mediados de la década de 2010 ingresaron, las mujeres comenzaron a usar ropa más modesta a medida que las marcas de moda comenzaron a comercializar indumentaria inspirada en los años cincuenta y sesenta. Pantalones de mezclilla fueron reemplazados por faldas y leggings. Los hombres comenzaron a usar ropa más formal.

Los vestidos reemplazaban las camisetas y los pantalones vaqueros ocasionales que llevaban las mujeres, mientras que los pantalones chinos reemplazaban los pantalones vaqueros que usaban los hombres.

A mediados de la década de 2010, muchas de las modas de mediados de la década de 1960 y mediados de la década de 1990 regresaron, prendas como faldas midi, chaquetas de mezclilla, suéteres de punto, zapatos para botes, etc. volvieron a estar de moda, mientras que las piezas de moda como gargantillas ganaron importancia una vez de nuevo. La moda masculina también comenzó a alejarse de los estilos influenciados por rock / hiphop de las últimas dos décadas y comenzó a definir un nuevo estilo para los hombres. Peinados de 2010 a menudo se definen por; ondas sueltas para las mujeres y pelo liso para hombres. Si bien las tendencias de belleza incluyen el énfasis en los labios y las mejillas contorneadas, las paletas de colores nudistas también fueron prominentes para el maquillaje.

Ropa tradicional por regiones
Los miembros de diferentes tribus étnicas de todo el país usaban ropas étnicas antes de que los españoles colonizaran las islas. Hoy en día, todavía se usan con frecuencia durante reuniones, festivales y espectáculos culturales.

Cordilleras

Conjunto étnico Igorot
Los Igorots son indígenas de las Cordilleras. Son conocidos por llevar una pieza de ropa con patrones intrincados tejidos por sus propios semejantes. La ropa de los hombres consiste en un taparrabos rojo llamado wanes con patrones tribales, tatuajes que son un símbolo de valentía y collares de cuentas de colores. La ropa de las mujeres es generalmente similar a la de los hombres, excepto que las mujeres usan falda envolvente o llamada lufid y usualmente topless. En algunas partes de las Cordilleras, como los Igorots en Benguet, las mujeres se envuelven los senos con una ropa envolvente muy detallada.

Luzón
Baro’t Saya
El tradicional Baro’t Saya fue usado por las personas de las tierras bajas en todo Luzón. Incluye la blusa llamada “baro” y una falda llamada “saya”. Hoy, el vestido representa la vida rural en Filipinas

Manila

Vestido Maria Clara
Siendo la capital que también se encuentra en la zona de las tierras bajas de Luzón, la gente de Manila a menudo llevaba una versión más elaborada de Baro’t Saya con faldas amplias y anchas en lugar de la falda simple. A lo largo del siglo XVII-XVIII, esta vestimenta también se hizo popular entre los filipinos de clase media y alta de otras partes del país, en su mayoría áreas urbanas como Cebu, Iloilo, Negros Occidental y muchos más. Hoy en día, ahora se conoce como el vestido de María Clara que representa la historia colonial española del país, así como la aristocracia del pueblo filipino.

Durante el período estadounidense, el diseño cambió drásticamente de una falda ancha hasta un aspecto más moderno y luego se transformó en la Filipiniana actual popularizada por Imelda Marcos en la década de 1960. Los hombres usaban Barong Tagalog, pero también con diseños más elaborados e intrincados.

Visayas

Kimona y Patadyong
En las islas de las regiones de Visayas, el Kimona representa la vestimenta visayana. La mayoría de las personas de las tierras bajas de Visayan usan el típico Kimona, una blusa que combina con una falda hasta la rodilla. Kimona es típicamente una prenda de vestir transparente hecha de fibra de piña, mientras que la falda suele ser de largo hasta el suelo o hasta la rodilla impresa con el patrón Patadyong, por lo que recibe el nombre de falda Patadyong. El vestido a menudo se acompaña con un pañuelo llamado tubao y a menudo se coloca sobre el hombro derecho.

Mindanao
En Mindanao, hay una gran minoría de personas que practican el Islam, por lo tanto, siguen la cultura islámica. Las mujeres usan un hijab, un top de manga larga y una falda hasta el suelo, mientras que los hombres usan polos y pantalones junto con un sombrero llamado taqiyah. La gente no islámica sigue la moda de Visayan.

Ropa de mujer
Baro’t Saya (literalmente “camisa y falda”) es el estilo filipino de la ropa de mujer. Tradicionalmente, se compone de una blusa y una falda larga con un “panuelo”. Las mujeres de clase alta usaban baro’t saya más elaborado cosido con cuentas y tiene diseños coloridos. La falda también es más ancha que lo que usaban las clases más bajas.

Este tipo de prendas que son “simples pero funcionales”, que tienen tanto cualidades indígenas filipinas como la influencia española, comenzaron a cobrar importancia durante el siglo XVI en Filipinas.

Tal ropa, a través de la innovación de los diseñadores de moda filipinos modernos, se puede usar en Filipinas para ocasiones formales y uniformes de oficina. Estas “ropas nacionales” pueden estar hechas de materiales como piña, jusi, abacá y seda de Mindanao.

Ropa de Hombre
Barong Tagalog es una ropa usada por hombres. Originaria de Luzón, esta prenda está hecha de fibra de piña y es realmente transparente, donde se debe usar una camiseta junto con un pantalón negro. El “abrigo” o “traje”, conocido localmente como “Amerikana” o Americana (literalmente “estadounidense”) fue otro tipo de vestimenta que los estadounidenses introdujeron en las Filipinas. Usado con una corbata, se usa para ocasiones formales.

Diseñadores de moda
Los diseñadores filipinos son considerados como los mejores diseñadores de moda en Asia y los diseñadores llegan a la escena internacional de la moda. Destacados diseñadores de moda filipinos incluyen a Pitoy Moreno (el “Zar de la moda en Asia”), Inno Sotto, Rajo Laurel, Kermit Tesoro, Beatriz Tesoro, Christian Espiritu, Auggie Cordero, Monique Lhuillier, Ezra Santos, Mich Dulce, Francis Libiran, Oliver Tolentino, Josie Natori y Michael Cinco. Moreno era conocida por diseñar y crear vestidos para las Primeras Damas de Filipinas, otras mujeres famosas en Filipinas, Asia, los Estados Unidos y Europa.

Marcas populares

Marcas filipinas
Las prendas de la marca filipina que son populares dentro y fuera de Filipinas incluyen Bench Onésimo, Penshoppe, Loalde, Kamiseta (literalmente “camiseta”), Maldita y Bayo.

Marcas internacionales
Las marcas extranjeras que son populares en Filipinas incluyen a Giordano, Levi’s, Nike, The Gap, Banana Republic y Guess.

El primer nivel incluye la etiqueta del mejor diseñador que no es común para el filipino promedio, que incluye a Hermes, Bottega Veneta, Louis Vuitton, Givenchy, Burberry, Prada y Gucci.
El segundo nivel presenta marcas que son asequibles para el filipino promedio, que incluye a Ralph Lauren, Balenciaga, Michael Kors, Nine West, Kate Spade, Nine West, Longchamp y Fendi.
El tercer nivel son las marcas de la calle que son un poco caras para el filipino promedio, incluyendo Comme des Garcons, Lacoste, Diesel, Mark & ​​Spencer, Tommy Hilfiger, Kenneth Cole Reaction.
El cuarto nivel son marcas asequibles de buena calidad, que incluye, Uniqlo, Mango, Zara y Aldo “.
Quinto nivel son las marcas que son muy asequibles para un filipino promedio y, por lo general, de menor calidad, Forever21, H & M y Guess.