Literatura de fantasía

La literatura de fantasía es literatura ambientada en un universo imaginario, a menudo pero no siempre sin ubicaciones, eventos o personas del mundo real. Magia, las criaturas sobrenaturales y mágicas son comunes en muchos de estos mundos imaginarios. La literatura de fantasía puede estar dirigida tanto a niños como a adultos.

La fantasía es un subgénero de la ficción especulativa y se distingue de los géneros de ciencia ficción y horror por la ausencia de temas científicos o macabros, respectivamente, aunque estos géneros se superponen. Históricamente, la mayoría de las obras de fantasía fueron escritas, sin embargo, desde la década de 1960, un segmento creciente del género de fantasía ha tomado la forma de películas, programas de televisión, novelas gráficas, videojuegos, música y arte.

En la ahora clásica Introducción a la literatura fantástica, Tzvetan Todorov definió lo fantástico como un momento de duda para un personaje ficticio y el lector implícito de un texto, compartido con empatía. Los límites de la ficción fantástica estarían marcados, entonces, por el amplio espacio de lo maravilloso, donde se descarta el funcionamiento racional del mundo y lo «extraño» o lo «explicado fantástico», en el que los elementos perturbadores se reducen a meramente infrecuentes. pero eventos explicables Contra la definición amplia de lo fantástico, esta definición tiene la debilidad de ser demasiado restrictiva. Se han propuesto diferentes reformulaciones teóricas que intentan rescatar el núcleo de esta definición con varias advertencias.

Otra posible definición con criterios históricos sostiene que la literatura fantástica se define dentro de una cultura secular, que no atribuye un origen divino y por lo tanto sobrenatural a los fenómenos conocidos, sino que persigue una explicación racional y científica. En esta situación, la historia fantástica introduce un elemento sobrenatural, discordante con el orden natural, que produce inquietud en el lector. El elemento sobrenatural no solo sorprende y asusta porque es desconocido, sino que abre una fisura en todo el sistema epistemológico de su mundo, capaz de acomodar todo tipo de eventos inusuales y monstruosos.

Por otro lado, la crítica literaria argentina Ana María Barrenechea sostiene que la literatura fantástica ofrece eventos que van desde lo cotidiano hasta lo anormal. Estos se presentan de forma problemática para los personajes, para el narrador y para el lector. También menciona la aparición de fantasía y criaturas y elementos extraordinarios.

A veces, este género nos ofrece una historia basada en hechos inusuales que al analizarlos escapan de la realidad, sin embargo, más adelante en la historia, estos eventos tienen una explicación lógica o científica, pero esto no siempre sucede y, a veces, la historia concluye sin apartarse de la irracionalidad. .

La literatura fantástica también puede presentarnos un objeto o personaje tomado de la realidad, realizando acciones que en un entorno real serían locas o imposibles.

Una serie de novelas de fantasía originalmente escritas para niños, como Alice’s Adventures in Wonderland, la serie de Harry Potter y The Hobbit también atraen a un público adulto.

Definición
Como un subgénero moderno de fantasía, la fantasía coloca en primer plano elementos sobrenaturales, de cuento de hadas y mágicos. A menudo usa los motivos de viejos mitos, cuentos populares o sagas. Aparecen figuras legendarias como enanos o magos, pero también seres especialmente inventados o animales antropomórficos (humanos). A menudo, la trama se traslada a un mundo ficticio que difiere significativamente de la realidad terrenal. Lo ficticio se considera real dentro del fondo imaginario.

Estilo
El simbolismo a menudo juega un papel importante en la literatura de fantasía, a menudo mediante el uso de figuras arquetípicas inspiradas en textos o folclore anteriores. Algunos sostienen que la literatura de fantasía y sus arquetipos cumplen una función para los individuos y la sociedad y los mensajes se actualizan continuamente para las sociedades actuales.

Ursula K. Le Guin, en su ensayo «De Elfland a Poughkeepsie», presentó la idea de que el lenguaje es el elemento más crucial de la alta fantasía, porque crea un sentido de lugar. Analizó el mal uso de un estilo formal, «antiguo», diciendo que era una trampa peligrosa para los escritores de fantasía porque era ridículo cuando se hacía mal. Advierte a los escritores que no intenten basar su estilo en el de maestros como Lord Dunsany y ER Eddison, enfatizando que el lenguaje que es demasiado soso o simplista crea la impresión de que el escenario de fantasía es simplemente un mundo moderno disfrazado, y presenta ejemplos de Escritura de fantasía clara y efectiva en breves extractos de Tolkien y Evangeline Walton.

Michael Moorcock observó que muchos escritores usan el lenguaje arcaico para su sonoridad y para dar color a una historia sin vida. Brian Peters escribe que en varias formas de fantasía de cuento de hadas, incluso el lenguaje del villano podría ser inapropiado si es vulgar.

A comienzos del milenio, las novelas de fantasía urbana para adultos jóvenes de Harry Potter de JK Rowling alcanzaron una gran popularidad al combinar la fantasía con el realismo y explorar una variedad de temas contemporáneos, incluyendo la mayoría de edad, los prejuicios, la pérdida de la inocencia, la guerra inminente, corrupción política, muerte, depresión, amor, pérdida y discriminación.

Caracteristicas

Mundo
Un mundo ficticio generalmente sirve de fondo para la narrativa de fantasía, pero sus estructuras sociales se basan principalmente en épocas históricas. La Edad Media europea es particularmente popular, y la Edad del Hierro y el Renacimiento también pueden servir como modelos. Desde el punto de vista técnico y cultural, el mundo fantástico está casi siempre en una posición que mira hacia atrás a lo arcaico para los estándares actuales. Ocasionalmente, esto se expande en un dualismo en el que una civilización decadente y una cultura noble pero bárbara contrastan.

El orden político de un mundo de fantasía es principalmente como el feudalismo. No se trata por casualidad de una persona Estado miembro en el que la relación especial entre las personas produce cohesión social. Esto difiere de la comprensión moderna del estado, según el cual los ciudadanos están directamente involucrados en el estado. El logro positivo del estado moderno, es decir, la igualdad relativa, rara vez se nota o discute en la literatura de fantasía. Esto a menudo coloca la fantasía cerca de la novela de la historia en su postura narrativa.

Las religiones del mundo de fantasía son en parte politeístas, en parte monoteístas, por lo que las comunidades religiosas en competencia a menudo se enfrentan entre sí. La religión a menudo se ve no solo de manera mítica, sino también mágica (según Jean Piaget): los individuos pueden intervenir en las leyes físicas del mundo. O esto sucede a través de poderes mágicos (mago) o con ayuda divina (sacerdote). Los individuos ordinarios también están involucrados en este orden superior. El mundo de fantasía clásico muestra así una unidad de política y religión, que corresponde a una forma idealizada del orden medieval.

Las culturas de un mundo de fantasía se basan principalmente en pueblos terrenales, mediante los cuales se mezclan elementos antiguos, medievales y modernos. Llama la atención que los pueblos en su mayoría representan comunidades idealizadas que se reúnen detrás de personalidades sobresalientes como reyes, generales o líderes tribales. Los conflictos entre grupos sociales se descuidan, simplifican o se llevan a cabo en gran medida entre individuos. Esto a veces recuerda a la historiografía historista y sus patrones de interpretación.

Razas y pueblos
Como regla general, el mundo de fantasía está habitado por personas. Además, pueden existir otras razas, muchas de las cuales ocurren en plantas. Particularmente populares son los enanos, elfos y orcos definidos por JRR Tolkien, que aparecen bajo el término «razas». Se basan en modelos de sagas de hadas, elfos, dragones y duendes Como en el mito de las religiones antiguas, sin embargo, tienen características y peculiaridades estereotipadas que solo fueron definidas por la fantasía: los enanos son personas de corta vida, viven bajo tierra, tienen una vida plena. barba, son magistrales luchadores de hachas y argumentos, herreros y juerguistas. Los elfos son seres inmortales o al menos longevos, que a veces son moral y culturalmente superiores a los humanos como personas del bosque amantes de la naturaleza, a veces como una alta civilización creadora de cultura. Los orcos son seres feos y agresivos que están en guerra y saqueando. Los duendes son pequeños, duendes ingeniosos que son cobardes pero numerosos. Además, los muertos vivientes se sumergen como esqueletos animados, zombis y vampiros, animales humanos como centauros, minotauros, sátiros, lagartos e insectos y medianos en muchas novelas. Además, también pueden ocurrir seres creados por el autor, o formas modificadas o combinadas por él.

En la jerga de fantasía, el término «raza» se usa de manera mucho más imparcial de lo que es el caso. Por un lado, esto se debe a que es una transmisión directa del inglés. Por otro lado, según la definición biológica, a menudo existe una relación basada en la raza entre los pueblos individuales, ya que también pueden producir descendencia fértil juntos. A veces, los semielfos aparecen como descendientes de humanos y elfos. Las «razas» que pueden producir descendencia entre ellas pueden variar de una planta a otra.

La representación de razas y pueblos a menudo muestra tendencias racistas y biológicas. Por ejemplo, los orcos generalmente son retratados como malvados, tortuosos y degenerados, con su agresividad y deseo de asesinato innatos. Otras razas se presentan de manera menos negativa, pero de ninguna manera diferenciadas. Nuevas obras de fantasía han debilitado al menos parcialmente esta tendencia.

Motivos y estructuras narrativas.
La fantasía a menudo se basa en motivos probados de la literatura de aventuras: peleas con espadas y encuentros con monstruos, viajes a lugares exóticos, batallas de época, intrigas judiciales y la lucha contra un poderoso oponente que claramente puede atribuirse al mal. La búsqueda sirve como una estructura narrativa clásica, aunque ahora también se pueden ver influencias de películas, computadoras y juegos de rol. El arco de la historia es principalmente épico e involucra a todo el mundo en los eventos. A menudo hay influencias de la novela educativa, la novela de desarrollo o la novela de internado que se notan cuando el personaje principal tiene que ser entrenado como mago, guerrero o noble antes de que comience la acción real.

En el centro de la historia suele haber un solo héroe junto con uno o más compañeros, cuyas acciones determinan el destino del lugar de acción ficticio. Los héroes son a menudo extremadamente poderosos y muy superiores a otras personas comparables, o se desarrollan de un «bueno para nada» a un héroe tan superior.

Como todos los géneros, la fantasía ha desarrollado sus propios estereotipos y clichés. La industria del juego en particular ha formalizado fuertemente el género a través de juegos como Dungeons and Dragons, Warhammer, Magic: The Gathering o, especialmente en países de habla alemana, The Black Eye. Los elementos de acción se utilizan una y otra vez para facilitar que los lectores comiencen y proporcionarles lo que ha demostrado su eficacia.

Historia

Principios
Las historias que involucran magia y monstruos terribles han existido en forma oral antes del advenimiento de la literatura impresa. La mitología clásica está repleta de historias y personajes fantásticos, siendo los más conocidos (y quizás los más relevantes para la fantasía moderna) las obras de Homero (griego) y Virgilio (romano). La contribución del mundo grecorromano a la fantasía es enorme e incluye: El viaje del héroe (también la figura del héroe elegido); regalos mágicos donados para ganar (incluido el anillo de poder como en la historia de Gyges contenida en la República de Platón), profecías (el oráculo de Delfos), monstruos y criaturas (especialmente dragones), magos y brujas con el uso de la magia.

La filosofía de Platón ha tenido una gran influencia en el género de fantasía. En la tradición platónica cristiana, la realidad de otros mundos, y una estructura general de gran importancia metafísica y moral, ha prestado sustancia a los mundos de fantasía de las obras modernas. El mundo de la magia está en gran medida conectado con el mundo griego romano posterior.

Con Empedocles, (c. 490 – c. 430 a. C.) los elementos, a menudo se utilizan en obras de fantasía como personificaciones de las fuerzas de la naturaleza. Otras preocupaciones que no sean mágicas incluyen: el uso de una herramienta misteriosa dotada de poderes especiales (la varita); el uso de una rara hierba mágica; Una figura divina que revela el secreto del acto mágico.

India tiene una larga tradición de historias y personajes fantásticos, que se remontan a la mitología védica. El Panchatantra (Fábulas de Bidpai), que algunos estudiosos creen que fue compuesto alrededor del siglo III a. C. Se basa en tradiciones orales más antiguas, incluidas «fábulas de animales que son tan antiguas como podemos imaginar». Fue influyente en Europa y Oriente Medio. Usó varias fábulas de animales y cuentos mágicos para ilustrar los principios indios centrales de la ciencia política. Los animales parlantes dotados de cualidades humanas se han convertido en un elemento básico de la fantasía moderna. El Baital Pachisi (Vikram and the Vampire), una colección de varios cuentos de fantasía ambientados en una historia marco es, según Richard Francis Burton e Isabel Burton, el germen que culminó en las mil y una noches y que también inspiró el Culo Dorado de Apuleius. , (Siglo II dC).

El Libro de las Mil y una noches (Noches árabes) de Oriente Medio ha influido en Occidente desde que fue traducido del árabe al francés en 1704 por Antoine Galland. Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. Varios personajes de esta epopeya se han convertido en íconos culturales en la cultura occidental, como Aladdin, Sinbad y Ali Baba.

Las sagas Fornaldarsagas, nórdicas e islandesas, ambas basadas en la antigua tradición oral influyeron en los románticos alemanes, así como en William Morris y JRR Tolkien. El poema épico anglosajón Beowulf también ha tenido una profunda influencia en el género de fantasía; Aunque fue desconocido durante siglos y no se desarrolló en la leyenda medieval y el romance, varias obras de fantasía han vuelto a contar la historia, como Grendel de John Gardner.

El folklore y la leyenda celtas han sido una inspiración para muchas obras de fantasía. La tradición galesa ha sido particularmente influyente, debido a su conexión con el Rey Arturo y su colección en una sola obra, la épica Mabinogion. Una narración influyente de esto fue el trabajo de fantasía de Evangeline Walton. El ciclo irlandés del Ulster y el ciclo feniano también se han explotado abundantemente para la fantasía. Su mayor influencia fue, sin embargo, indirecta. El folklore y la mitología celtas proporcionaron una fuente importante para el ciclo artúrico del romance caballeresco: el asunto de Gran Bretaña. Aunque el tema fue reelaborado en gran medida por los autores, estos romances desarrollaron maravillas hasta que se independizaron del folklore original y la ficción, una etapa importante en el desarrollo de la fantasía.

Del siglo XIII
El romance o el romance caballeresco es un tipo de narración en prosa y en verso que fue popular en los círculos aristocráticos de la Alta Europa medieval y la Europa moderna. Eran historias fantásticas sobre aventuras llenas de maravillas, a menudo de un caballero errante retratado con cualidades heroicas, que realiza una búsqueda, sin embargo, es «el énfasis en el amor y los modales cortesanos lo distingue de la chanson de geste y otros tipos de épica, en la que predomina el heroísmo militar masculino «. La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intención irónica, satírica o burlesca. Romances reformuló leyendas, cuentos de hadas e historia para satisfacer los gustos de los lectores y oyentes, pero por c. 1600 estaban fuera de moda, y Miguel de Cervantes los burlesqueó en su novela Don Quijote. Aún así, la imagen moderna de «medieval»

Originalmente, la literatura romántica fue escrita en francés antiguo, anglo-normando, occitano y provenzal, y más tarde en portugués, castellano, inglés, italiano (particularmente con la poesía siciliana) y alemán. A principios del siglo XIII, los romances se escribían cada vez más en prosa. En los romances posteriores, particularmente los de origen francés, existe una marcada tendencia a enfatizar los temas del amor cortesano, como la fidelidad en la adversidad.

Renacimiento
En la época del Renacimiento, el romance siguió siendo popular. La tendencia era hacia una ficción más fantástica. El inglés Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory (ca. 1408–1471), fue escrito en prosa; Este trabajo domina la literatura artúrica. Los motivos arturianos han aparecido constantemente en la literatura desde su publicación, aunque las obras han sido una mezcla de obras fantásticas y no fantasiosas. En ese momento, él y el español Amadis de Gaula (1508), (también prosa) engendraron muchos imitadores, y el género fue popularmente bien recibido, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso. La historia de Ariosto, muchas maravillas y aventuras, fue un texto fuente para muchas fantasías de aventura.

Durante el Renacimiento, Giovanni Francesco Straparola escribió y publicó The Facetious Nights of Straparola (1550-1555), una colección de historias, muchas de las cuales son cuentos de hadas literarios que Giambattista Basile escribió y publicó Pentamerone, una colección de cuentos de hadas literarios, la primera colección de historias para contener únicamente las historias que luego se conocerán como cuentos de hadas. Ambas obras incluyen la forma más antigua registrada de muchos cuentos de hadas europeos conocidos (y más oscuros). Este fue el comienzo de una tradición que influiría tanto en el género de fantasía como en su incorporación, ya que muchas obras de fantasía de cuento de hadas aparecen hasta el día de hoy.

El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (1594/5), las Hermanas extrañas en Macbeth y Prospero en La tempestad (o el Doctor Fausto en la obra de Christopher Marlowe) serían profundamente influyentes en obras de fantasía posteriores.

En un trabajo sobre alquimia en el siglo XVI, Paracelso (1493 – 1541) identificó cuatro tipos de seres con los cuatro elementos de la alquimia: gnomos, elementales de la tierra; ondinas, elementales de agua; sílfides, elementales de aire; y salamandras, elementales de fuego. La mayoría de estos seres se encuentran tanto en el folklore como en la alquimia; sus nombres a menudo se usan indistintamente con seres similares del folklore.

Iluminación
Los cuentos de hadas literarios, como los escritos por Charles Perrault (1628 – 1703) y Madame d’Aulnoy ((c.1650 – 1705)), se hicieron muy populares, a principios de la Era de la Ilustración. Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en elementos básicos de cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d’Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se usa generalmente para el género, distinguiendo así tales cuentos de aquellos que no involucran maravillas. Esto influyó a escritores posteriores, que retomaron los cuentos populares de la misma manera, en la era romántica.

También se publicaron varias fantasías dirigidas a lectores adultos en la Francia del siglo XVIII, incluidas las «contes philosophique» de Voltaire «La princesa de Babilonia» (1768) y «El toro blanco» (1774).

Esta era, sin embargo, fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción, como Defoe, Richardson y Fielding, tenían un estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción.

Romanticismo
El romanticismo, un movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue una reacción dramática al racionalismo, desafiando la prioridad de la razón y promoviendo la importancia de la imaginación y la espiritualidad. Su éxito en la rehabilitación de la imaginación fue de fundamental importancia para la evolución de la fantasía, y su interés en los romances medievales que proporcionan muchos motivos para la fantasía moderna.

Los románticos invocaron el romance medieval como justificación de las obras que querían producir, a diferencia de la presión realista de la Ilustración; estos no siempre fueron fantásticos, a veces simplemente meramente improbables, pero la justificación se usó incluso desde la fantasía. Uno de los primeros resultados literarios de estas fascinaciones fue la novela gótica, un género literario que comenzó en Gran Bretaña con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, que es el predecesor tanto de la fantasía moderna como de la ficción moderna de terror. Una novela gótica destacada que también contiene una gran cantidad de elementos de fantasía (derivados de las «Noches árabes») es Vathek (1786) de William Thomas Beckford.

En la parte posterior de la tradición romántica, en reacción al espíritu de la Ilustración, los folkloristas recolectaron cuentos populares, poemas épicos y baladas, y los sacaron en forma impresa. Los hermanos Grimm se inspiraron en su colección, Grimm’s Fairy Tales, (1812) por el movimiento del romanticismo alemán. Muchos otros coleccionistas se inspiraron en los Grimms y sentimientos similares. Con frecuencia, sus motivos se derivaron no solo del romanticismo, sino del nacionalismo romántico, en el sentido de que muchos se inspiraron para salvar el folclore de su propio país: a veces, como en el Kalevala, compilaron el folklore existente en una epopeya para que coincida con la de otras naciones; a veces, como en Ossian, (1760) fabricaron folklore que debería haber estado allí. Estas obras, ya sean cuentos de hadas, baladas o epopeyas populares, fueron una fuente importante para obras de fantasía posteriores.

El interés romántico en el medievalismo también dio lugar a un resurgimiento del interés en el cuento de hadas literario. La tradición comenzada con Giovanni Francesco Straparola ((ca. 1485? -1558)) y Giambattista Basile (1566-1632) y desarrollada por Charles Perrault (1628 – 1703) y los précieuses franceses, fue retomada por el movimiento romántico alemán. Friedrich de la Motte Fouqué creó historias medievales como Undine (1811) y Sintram and his Companions (1815) que luego inspirarían a escritores británicos como MacDonald y Morris. Los cuentos de ETA Hoffmann, como «The Golden Pot» (1814) y «The Nutcracker and the Mouse King» (1816) fueron adiciones notables al canon de la fantasía alemana. La colección Phantasus (1812-1817) de Ludwig Tieck contenía varios cuentos de hadas cortos, incluyendo «Los Elfos».

En Francia, los principales escritores de fantasía de la era romántica fueron Charles Nodier, con Smarra (1821) y Trilby (1822) y Théophile Gautier en historias como «Omphale» (1834) y «Una de las noches de Cleopatra» (1838), y La novela posterior Spirite (1866).

Era Victoriana
La literatura de fantasía era popular en la época victoriana, con obras de escritores como Mary Shelley (1797-1851), William Morris y George MacDonald, y Charles Dodgson, autor de Alicia en el país de las maravillas (1865).

Hans Christian Andersen (1805-1875) inició un nuevo estilo de cuentos de hadas, cuentos originales contados con seriedad. Desde este origen, John Ruskin escribió El Rey del Río Dorado (1851), un cuento de hadas que utiliza nuevos niveles de caracterización, creando en el Viento del Suroeste un personaje irascible pero amable similar al posterior Gandalf de Tolkien.

La historia de la literatura moderna de fantasía comienza con George MacDonald (1824 – 1905), autor de novelas como La princesa y el duende (1868) y Phantastes (1868), la última de las cuales es ampliamente considerada como la primera novela de fantasía jamás escrita para adultos MacDonald también escribió uno de los primeros ensayos críticos sobre el género de fantasía, «The Fantastic Imagination», en su libro A Dish of Orts (1893). MacDonald fue una gran influencia tanto en JRR Tolkien como en CS Lewis.

El otro gran autor de fantasía de esta época fue William Morris (1834-1896), socialista, admirador de la Edad Media, revividor de la artesanía británica y poeta, que escribió varios romances y novelas fantásticas en la última parte del siglo. de los cuales el más famoso fue El pozo del fin del mundo (1896). Se inspiró profundamente en los romances y sagas medievales; Su estilo era deliberadamente arcaico, basado en romances medievales. En muchos aspectos, Morris fue un hito importante en la historia de la fantasía, porque, mientras que otros escritores escribieron sobre tierras extranjeras o sobre mundos de ensueño, las obras de Morris fueron las primeras en establecerse en un mundo completamente inventado: un mundo de fantasía.

Autores como Edgar Allan Poe (1809-1849) y Oscar Wilde (en The Picture of Dorian Gray, 1890) también desarrollaron la fantasía, al contar cuentos de terror, una rama separada de la fantasía que tendría una gran influencia en HP Lovecraft y Otros escritores de fantasía oscura. Wilde también escribió una gran cantidad de fantasías infantiles, recopiladas en El príncipe feliz y otras historias (1888) y Una casa de granadas (1891).

H. Rider Haggard desarrolló las convenciones del subgénero Mundo Perdido con Mines del Rey Salomón (1885), que en algún momento incluyó obras de fantasía como en la propia She de Haggard. Con África aún en gran parte desconocida para los escritores europeos, ofreció un alcance a este tipo. Otros escritores, incluidos Edgar Rice Burroughs y Abraham Merritt, se basaron en la convención.

Varias fantasías clásicas para niños como Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865), Peter Pan de JM Barrie (1906), El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum (1900), así como el trabajo de E. Nesbit (1858 – 1924) ) y Frank R. Stockton (1834 – 1902)) también se publicaron en esta época. De hecho, CS Lewis señaló que en la primera parte del siglo XX, la fantasía era más aceptada en la literatura juvenil y, por lo tanto, un escritor interesado en la fantasía a menudo escribía para encontrar una audiencia, a pesar de los conceptos que podrían formar una obra para adultos.

En este momento, la terminología para el género no estaba resuelta. Muchas fantasías en esta época se denominaron cuentos de hadas, incluyendo «The Happy Hypocrite» (1896) de Max Beerbohm y Phantastes de MacDonald. No fue sino hasta 1923 que el término «fantasista» se utilizó para describir a un escritor (en este caso, Oscar Wilde) que escribió ficción de fantasía. El nombre «fantasía» no se desarrolló hasta más tarde; tan tarde como The Hobbit (1937) de JRR Tolkien, el término «cuento de hadas» todavía se usaba.

Desarrollo de la fantasía en el siglo XIX.
El período romántico temprano estuvo marcado por un entusiasmo motivado filosóficamente por los mundos sobrenaturales. Se crearon colecciones de cuentos populares, cuentos de hadas literarios y novelas educativas con componentes fantásticos, a menudo en entornos medievales, también por la alta fantasía que son muy típicas. Autores como Novalis (Heinrich von Ofterdingen), Ludwig Tieck (Los Elfos) y Friedrich de la Motte-Fouqué (Undine) anticiparon elementos estructurales y de contenido de la literatura fantástica. La mezcla de géneros literarios es particularmente importante: un requisito central de la poesía romántica universal. El fragmento de la novela de Novalis Heinrich von Ofterdingen, por ejemplo, se entremezcla con poemas y cuentos de hadas de diversos tipos, que luego también deberían desempeñar un papel central en el trabajo de JRR Tolkien.

En el romanticismo tardío, autores como ETA Hoffmann y Edgar Allan Poe comenzaron a incorporar cada vez más elementos sobrenaturales en sus novelas e historias. Este nuevo género literario de fantasía resultó ser una fuerza de ventas en el mercado de libros emergente, con duchas y novelas de aventuras como las obras de Sir Walter Scott que fueron particularmente exitosas. También es significativo el poeta y compositor Richard Wagner, que influyó significativamente en la fantasía con sus monumentales dramas teatrales basados ​​en la mitología nórdica (El anillo de los nibelungos).

Los inicios de la ciencia ficción, que todavía está estrechamente relacionada con la fantasía, incluso si no en términos de contenido, también se pueden encontrar en este período. La fantasía de hoy sería impensable sin el trabajo preparatorio de Jules Verne, Erckmann-Chatrian, Herbert George Wells, Lord Dunsany, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stoker (Drácula), Robert Louis Stevenson (El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde), George MacDonald (niño de día y niña de noche), Mark Twain (Un yanqui en la Corte del Rey Arturo) y Oscar Wilde (El retrato de Dorian Gray).

Aparición en el siglo XX.
La fantasía surgió como un género literario separado en el siglo XX. JRR Tolkien (El señor de los anillos) se menciona a menudo como su fundador, quien desencadenó un verdadero auge con sus obras, especialmente a fines de la década de 1960, y muchos autores lo citan como ejemplo. Como otros «antepasados» de la fantasía, apliquen Ed Edison (The Worm Ouroboros), Fritz Leiber (Fafhrd y Gray Mouse Ling), CS Lewis (The Chronicles of Narnia) y el autor estadounidense de pulpa Robert E. Howard, cuyas historias sobre Conan los bárbaros son tan controvertidos como famosos.

Después del primer boom de Tolkien en la década de 1960, muchos otros autores dieron forma al género, a menudo basado en Tolkien, como Marion Zimmer Bradley y Stephen R. Donaldson en la década de 1970, Terry Brooks y Raymond Feist en la década de 1980. El desarrollo de los juegos de rol de fantasía en la década de 1970 estuvo significativamente influenciado por la literatura de fantasía, que a su vez aumentó el interés en las obras escritas. En los años ochenta y noventa, paralelos al clásico de alta fantasía, desarrollado por autores como Tad Williams, Robert Jordan y Robin Hobb, se llevaron adelante subgéneros como Urban Fantasy o Humoristic Fantasy.
Desarrollo en el siglo 21
A principios del nuevo siglo, la fantasía experimentó un nuevo auge tanto en la literatura como en el cine. Los desencadenantes son, en particular, el éxito de los libros y películas de Harry Potter, así como las películas de El señor de los anillos. La nueva versión de las Crónicas de Narnia o la serie Percy Jackson y Eragon también contribuyeron a la ola de fantasía de la década de 2000, algunas de las cuales continúan hasta nuestros días. También los subgéneros se hicieron populares, por ejemplo, la fantasía oscura. En la alta fantasía que prevalece actualmente, existe una tendencia hacia un tratamiento más complejo de los motivos de fantasía, por ejemplo, evitando las convenciones de género. George RR Martin, Steven Erikson y JV Jones son vistos como pioneros de esta moderna fantasía.

Discursos de fantasía

Superposición con otros géneros.
La fantasía contiene muchos motivos de otros subgéneros de fantasía, como la literatura de ciencia ficción y terror. Muchos autores y editores están activos en varios géneros al mismo tiempo, por lo que hay una superposición en términos de personal y contenido y una distinción clara es difícil. Las formas híbridas como Star Wars, que enriquece un telón de fondo de ciencia ficción con motivos de fantasía, o el mito de Cthulhu, en el que la ciencia ficción, el horror y la fantasía fluyen juntos, no son infrecuentes.

Evaluación literaria
La fantasía a menudo se ve como puro entretenimiento y literatura trivial, ya que la literatura de fantasía apareció principalmente en revistas pulp en el período en que se creó y estaba dirigida a una audiencia correspondiente. La fantasía generalmente se asigna a la cultura pop de acuerdo con las categorías de clasificación cultural «alta» y «cultura pop». Sin embargo, difuminar las líneas entre literatura «entretenida» y «seria» no se detiene en la fantasía. Se pueden encontrar motivos de fantasía en novelas y películas contemporáneas, y los estudios literarios cada vez más adquieren fantasía.

Comercialización y carácter serial
A pesar de la creciente aceptación, la fantasía generalmente se comercializa como literatura genética. El diseño de la portada, la publicidad y la forma de publicación (libro en rústica) se basan en el gusto supuesto o real de los lectores de fantasía, cuyo interés debe mantenerse mediante la publicación de series. Esto inevitablemente conduce a una repetición de elementos típicos del género, lo que dificulta el desarrollo posterior del género. Por ejemplo, el contenido de obras que los críticos consideran irrelevantes puede lograr el éxito comercial simplemente usando temas clásicos, mientras que las novelas que se consideran más exigentes o inusuales tienen mucho más dificultades para pasar.

Evasión
Se supone que la fantasía tiene una tendencia al escapismo, ya que representa principalmente una sociedad estructurada medieval y simplista y, por lo tanto, oculta o suprime las realidades y problemas sociales, políticos o culturales de nuestro tiempo. Este reproche se aplica a muchas obras, pero no menciona que la literatura de fantasía temprana utilizó sus antecedentes ficticios para discutir cuestiones filosóficas o señalar problemas sociales, como la serie de libros King Arthur de TH White. La fantasía contemporánea también retoma temas actuales (guerra, nacionalismo, extremismo religioso).

En su ensayo, JRR Tolkien se refiere a Las historias de hadas del escapismo de 1937 como una parte integral de la fantasía. Según esto, las funciones de una historia de fantasía siempre consisten en despertar en primer lugar la imaginación («Fantasía»), en segundo lugar permitir a los lectores recuperarse («Recuperación»), en tercer lugar proporcionar opciones de escape («Escape») y en cuarto lugar proporcionar consuelo («Consolación «). Si bien la imaginación es, por así decirlo, el boleto a los mundos fantásticos, Tolkien ve la restauración como «recuperar una visión clara» y tomar una nueva perspectiva. En términos de escape, Tolkien distingue entre dos variantes, que caracteriza como el vuelo del desertor y el vuelo del prisionero. El primero es solo un cobarde que quiere huir. Pero a los prisioneros no les molestaba la voluntad de huir. Su escape es más resistencia que simplemente huir. Tolkien ve la opción de escape que ofrece el género Fantasy como una forma de cumplir los anhelos y la satisfacción que el mundo real no puede ofrecer. Para él, una de las funciones importantes de la fantasía es el regreso al estado de encanto anclado en el mito y el pensamiento mítico.

Racismo, sexismo y reacción.
Otro reproche a la fantasía es la visión reaccionaria y simplificada del mundo de muchas novelas, que contiene la idea de autoridad sobre las estructuras feudales, un diseño conservador de los roles de género y el énfasis excesivo en las diferencias entre pueblos o «razas». Aunque esta crítica general puede ser refutada por innumerables contraejemplos, no se puede negar una cierta ambivalencia de fantasía en estas áreas de tensión, que se debe principalmente al pasado pulpar del género. La fantasía moderna y en parte antigua no ignora estas preguntas, por el contrario las trata en su mayoría de manera muy compleja.

Estudios
La literatura de fantasía se ha convertido, especialmente en las últimas décadas del siglo XX, en un tema importante de la literatura contemporánea, el objetivo de diversos análisis literarios, en el que incluye el libro The Fantastic (1988), de Selma Calasans Rodrigues, PhD in Letters y Profesor de la Universidad Federal de Río de Janeiro. En el trabajo, Selma Rodrigues intenta introducir el tema de una manera didáctica y sintetizada, debido a las pocas páginas del libro (80 p.) Y al carácter de la serie a la que pertenece, que está destinada principalmente a audiencias universitarias que desea tener una visión general sobre el tema.

El autor, justo en el capítulo inicial, se basa en textos de dos reconocidos autores de literatura fantástica, ETA Hoffmann, Laura Esquível y Gabriel García Márquez, para conceptualizar y explicar las similitudes y diferencias de los textos que, aunque ambos pertenecen a la literatura fantástica. , tienen características peculiares que los encajan en diferentes concepciones del género.

En el segundo capítulo, Selma busca, a lo largo de la historia, la relación entre literatura y realidad, confiando esta vez en análisis del escritor argentino Jorge Luis Borges y Arvède Barine. También existe la siguiente distinción del género fantástico:

Fantástico lato sensu: se refiere a textos que escapan del realismo estricto, tomando como referencia el realismo del siglo XIX. Desde este punto de vista, Fantástico se toma en su sentido amplio, lo que hace posible afirmar que esta es la forma más antigua de narración.
Fantástico stricto sensu: debido a que fue elaborado a partir del rechazo del pensamiento teológico medieval y de toda la metafísica, esta literatura tuvo sus orígenes en el siglo XVIII, con la Ilustración. Según lo fantástico, nace de lo que no se puede explicar a través de la racionalidad y el pensamiento crítico, como el complejo proceso de capacitación de las personas.
En el tercer capítulo, el autor comienza a conceptualizar las diversas nomenclaturas utilizadas al referirse a la literatura fantástica, como el realismo mágico, maravilloso y alegórico, que luego se utiliza en el capítulo siguiente para comparar lo fantástico producido en Europa con lo fantástico de «Hispano -América y Brasil «. Según el autor, en la literatura fantástica europea, a diferencia de la producida en América Latina, existe la preocupación de preservar lo real cuando ocurre algo sobrenatural, incluso si la explicación aparece solo en el resultado del trabajo. De esta forma, el objetivo no es perder la probabilidad, ni siquiera cuestionarla. En la literatura fantástica de América Latina, sin embargo, no existe tal preocupación. Entonces lo creíble se funde con lo improbable, el sueño, como en el caso de la obra de Gabriel García Márquez,

Sub géneros
La literatura de fantasía se puede dividir en los siguientes subgrupos, que no se pueden diferenciar estrictamente; Algunas obras también tienen características de varios subgéneros:

High Fantasy: fantasía clásica, que se encuentra en un mundo de fantasía ficticio, en su mayoría medieval y con énfasis en la magia; a menudo en estilo Tolkien y en consecuencia épico. Las obras de High Fantasy a menudo abarcan varios volúmenes, en los que un héroe, o un grupo de héroes, se embarca en un viaje de aventura (búsqueda) para resolver una tarea o buscar un objeto mágico. Obras conocidas: El señor de los anillos de JRR Tolkien, El secreto de las grandes espadas de Tad Williams, El juego de los dioses de Steven Erikson, La canción del hielo y el fuego de George RR Martin, Erdsee de Ursula K. Le Guin , The Wheel of Time de Robert Jordan, The Elves de Bernhard Hennen, The Belgariad Saga de David Eddings, Eragon de Christopher Paolini y The Dwarfs de Markus Heitz.
Low Fantasy o Sword and Sorcery (literalmente: Sword & Magic, pero referido como ‘Sword and Magic’) o Heroic Fantasy: Adventure and Pulp, que se encuentra en un mundo ficticio de fantasía. En el centro de la acción suele estar un héroe solitario e intrépido que se enfrenta a problemas naturales y sobrenaturales. Obras conocidas: Conan de Robert E. Howard, el ciclo Lankhmar de Fritz Leiber.
Fantasía contemporánea y urbana: clara referencia a la realidad, pero rota por elementos fantásticos. Estas son novelas e historias en las que el mundo real se fusiona con mundos fantásticos y mágicos. Obras conocidas: American Gods de Neil Gaiman, Harry Potter de Joanne K. Rowling, la serie de libros Bartimeo de Jonathan Stroud, Percy Jackson de Rick Riordan
En un subgrupo de fantasía contemporánea, que algunos eruditos y críticos literarios ven como un grupo separado, son portales a través de los cuales los protagonistas ingresan al mundo ficticio y experimentan la aventura allí. En definitiva, el mundo de fantasía y el mundo real permanecen separados. Obras conocidas: The Endless Story de Michael Ende, The Chronicles of Narnia de CS Lewis, Peter Pan de JM Barrie, Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, The Wizard of Oz de Lyman Frank Baum.
Historias de viajes en el tiempo: con la ayuda de objetos o un regalo especial, los protagonistas viajan al pasado o al futuro. Si esto se logra con dispositivos técnicos, no es un subgénero de fantasía, sino de ciencia ficción. Obras conocidas: Fuego y piedra de Diana Gabaldon, La mujer del viajero del tiempo de Audrey Niffenegger, En el abismo del tiempo de Andreas Schreiner
Cuentos de hadas de arte, novelas de cuentos de hadas: cuento de hadas y fantasía poética, a menudo también cuentos de hadas modernizados. Obras conocidas: The Endless Story de Michael Ende, Bluebeard’s Room de Angela Carter, The Wizard of Oz de Lyman Frank Baum.
Animal Fantasy: Fantasía en el reino animal, los animales como personajes héroes. Obras conocidas: The Wolves of Time de William Horwood, Watership Down de Richard Adams, Clever Weasels de Garry D. Kilworth, Warrior Cats de Erin Hunter, When the Animals Left the Forest by Colin Then
Science Fantasy: mezcla de elementos de fantasía y ciencia ficción; Una variante de esta dirección literaria es Steampunk. Obras conocidas: Perdido Street Station de China Miéville, cueva de la saga mundial de Harald Evers, ciclo Darkover de Marion Zimmer Bradley, serie Drachenreiter-von-Pern de Anne McCaffrey, Otherland de Tad Williams, His Dark Materials de Philip Pullman, Die Strange von Stefan Bachmann
Fantasía oscura: una tendencia al horror, en la que lo oscuro y lo misterioso se mezclan con el mundo de fantasía de ensueño. La pasión y el erotismo a menudo juegan un papel importante. Obras conocidas: la serie Bis (s) de Stephenie Meyer, The Dark Tower de Stephen King, Thomas Covenant the Doubt de Stephen R. Donaldson, The Saga de Kane de Karl Edward Wagner, The Black Jewels de Anne Bishop, The Witcher Cycle por Andrzej Sapkowski.
All Age Fantasy: novelas e historias fantásticas que atraen a los lectores más allá de los límites de edad. Originalmente escrita para un público joven, esta literatura se está volviendo cada vez más popular entre los lectores adultos, ya que los autores combinan emocionantes aventuras con entretenimiento complejo y una atmósfera fantástica. Obras conocidas: Harry Potter de Joanne K. Rowling, His Dark Materials de Philip Pullman, Artemis Fowl de Eoin Colfer.
Fantasía humorística: manejo parodista o irónico de motivos de fantasía o leyendas y mitos clásicos. Obras conocidas: ciclo Zamonia de Walter Moers, disco mundial – novelas de Terry Pratchett, serie de demonios de Robert Asprin, dios nómada de Gerd Scherm, ciclo de Krishna de Lyon Sprague de Camp.
Pseudodocumentación: libros ficticios de no ficción con contenido fantástico. Obras bien conocidas: la flora y fauna de Halbritter por Kurt Halbritter, Animales fantásticos y dónde encontrarlos por Newt Scamander alias Joanne K. Rowling.
Fantasía pseudohistórica: Nueva interpretación de una época a través de la integración de elementos fantásticos. Las novelas idealmente muy bien investigadas no tienen lugar en mundos de fantasía ficticios extranjeros, sino en nuestra tierra en un período histórico (a menudo la Edad Media o un período prehistórico) en el que la creencia en la magia y la magia fue generalizada o incluso de gran importancia. Los autores a menudo recurren a leyendas y leyendas, o sobre eventos históricos o personas. Obras conocidas: en la corte del Rey Sol de Vonda N. McIntyre, la trilogía del Dr. Fausto de Kai Meyer, Los jinetes de fuego de su majestad de Naomi Novik, la serie Avalon de Marion Zimmer Bradley, Black Mists de Michael Crichton (con pseudo marco documental).
Fantasía social: literatura de fantasía que se centra en temas social y socialmente críticos, así como posibles utopías políticas como el anarquismo. Obras conocidas: serie Erdsee de Ursula K. Le Guin.

Fantasía fuera de la literatura

Película
El cine y la televisión también han recurrido al género varias veces, aunque relativamente menos que la ciencia ficción. Además de las primeras películas de cuentos de hadas, algunas películas de fantasía de Walt Disney como El secreto de la cueva encantada (1959) y una primera versión de dibujos animados de la novela de culto del mismo nombre, El señor de los anillos (Estados Unidos, 1978), El material de fantasía real solo se retomó en la década de 1980. En ese momento, se crearon clásicos del cine como Excalibur (USA / GB, 1981), Battle of the Titans (GB, 1981), The Dragon Slayer (USA, 1981), The Dark Crystal (USA / GB, 1982), Legend (GB, 1985) y El viaje al laberinto (GB / USA, 1986). Llama la atención que ninguna de las novelas de fantasía exitosas fue filmada; Según la película de Bakshi, que no tuvo éxito en la taquilla, el Señor de los Anillos se consideró un tema demasiado difícil, otras novelas aparentemente una plantilla demasiado mala. La única excepción siguió siendo una adaptación cinematográfica de la novela The Endless Story (D / USA, 1984) de Michael Ende. Con la película Willow (EE. UU., 1988), el productor George Lucas intentó repetir su éxito de ciencia ficción con Star Wars (EE. UU., 1977) en el área de fantasía, lo que no se le permitió hacer.

Las películas de fantasía reales seguían siendo raras en la década de 1990; Dragonheart (Estados Unidos, 1996) tuvo mayor éxito. En cambio, la televisión descubrió el género por sí misma y creó varias series de fantasía, como Robin Hood (GB, 1984–1986), Hercules (Estados Unidos / Nueva Zelanda, 1995–1999), Xena (Estados Unidos / Nueva Zelanda, 1995–2001) y Encantada – Brujas mágicas (Estados Unidos, 1998-2006).

En la década de 2000, el director Peter Jackson finalmente se aventuró en la versión cinematográfica (NZ / USA, 2001) de El señor de los anillos y logró un gran éxito en la taquilla con la trilogía cinematográfica. Junto con las exitosas películas de Harry Potter, creó una base para futuros planes de filmación. Así también las series Inkheart y Narnia de Cornelia Funke de CS Lewis encontraron su camino hacia el lienzo.

Serie
Como resultado del éxito de la serie Game of Thrones (2011-2019), se han anunciado numerosas series de fantasía, que aparecerán gradualmente a partir del final de Game of Thrones. En 2019, por ejemplo, comenzarán las series The Witcher, His Dark Materials, Carnival Row y The Dark Crystal: Era of Resistance.

Juegos de mesa y juegos de rol.
La fantasía sirvió como fondo para numerosos juegos de mesa, libros de jugadas y especialmente juegos de rol (juegos de rol de papel y lápiz y juegos de rol en vivo). En el transcurso del juego de rol, desencadenado por el líder del mercado Dungeons and Dragons (D&D) en las décadas de 1980 y 1990, hubo interacciones con la literatura de fantasía; algunos autores encontraron el juego de roles en la literatura de fantasía y viceversa. Además, algunos juegos de rol fueron procesados ​​literariamente, como las novelas de Dragon Lance de Margaret Weis y Tracy Hickman o la serie Forgotten Realms de RA Salvatore. Los libros de jugadas de fantasía, considerados los precursores de la aventura de texto, cobraron especial importancia; fueron conocidos entre otros Lone Wolf por Joe Dever y la serie Fighting Fantasy de Steve Jackson.

A fines de la década de 1990, el tema de fantasía penetró en otras áreas de juego. Especialmente el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering celebró el éxito, alejó a algunos jugadores del clásico juego de rol y, al mismo tiempo, abrió este género a otras personas que no tenían acceso a la fantasía. Después de la nueva ola de fantasía en el transcurso de la filmación de Tolkien en la década de 2000, los juegos de rol en vivo y los clásicos juegos de rol de papel y lápiz se hicieron más socialmente aceptables, pero las ventas de los editores de juegos de rol han disminuido durante años.

Videojuegos
En el campo de los videojuegos, siempre se han utilizado motivos de fantasía, ya que todos los géneros fantásticos han encontrado su camino en la cultura de los juegos de computadora. Desde las primeras aventuras de texto como Guild of Thieves de Magnetic Scrolls hasta las primeras implementaciones de juegos de roles como Ultima by Origin, las telas de fantasía se recogieron una y otra vez. La búsqueda típica de los juegos de computadora creó una estructura narrativa arquetípica, que luego encontró su camino de regreso a la literatura de fantasía.

En la década de 1980, se crearon varios juegos de computadora de fantasía famosos, como The Legend of Zelda, Final Fantasy, Phantasy Star, Dungeon Master, el mencionado Ultima o The Bard’s Tale, algunos de los cuales continúan hasta nuestros días. En la década de 1990, las implementaciones de los juegos de rol D&D (como Champions of Krynn u Eye of the Beholder), la parodia de fantasía Simon the Sorcerer, el juego de rol Lands of Lore, Adventure Erben der Erde o Nordland La trilogía fue particularmente exitosa, así como el juego de estrategia Dungeon Keeper más conocido. En la década de 2000, los gráficos cada vez más sofisticados y la mayor potencia de cómputo permitieron que las computadoras se convirtieran en mundos cada vez más detallados, para que los juegos de computadora de hoy alcancen una escala increíble. Los hitos aquí son los juegos Diablo y Dungeon Siege, el juego de estrategia Warcraft y los juegos de rol World of Warcraft, Baldur’s Gate, Neverwinter Nights, Gothic, The Elder Scrolls, Sacred, Dark Age of Camelot y Fable. Las películas de los Señores de los Anillos y la serie de Harry Potter también llevaron a implementaciones en el campo de los juegos de computadora, al igual que la integración cada vez más estrecha de literatura, cine y juegos de computadora. Así que el juego de fantasía Dungeon Siege fue filmado por el director Uwe Boll en 2007 como Swords of the King – Dungeon Siege.

Música
Con un estilo propio de música y cultura filk, cuyas canciones cuentan historias de fantasía y ciencia ficción sobre literatura y medios de comunicación. Además, la fantasía se puede encontrar en el rock progresivo y especialmente en el heavy metal. Aunque existe el término fantasía de metal, rara vez se usa porque los temas de fantasía se pueden encontrar en casi todos los estilos de metal, especialmente en el poder y el metal épico. Las portadas de discos también son muy populares con álbumes de metal con motivos de fantasía. A menudo se usan incluso en álbumes y bandas que no están preocupados por temas de fantasía. Summoning, Ensiferum, Blind Guardian, Rhapsody of Fire y Manowar son bandas particularmente notables. Incluso bandas de metal sinfónico como Nightwish o Within Temptation y Xandria o la cantante Tarja usan en sus canciones elementos de fantasía.

Pintura
La pintura de fantasía moderna tiene sus precursores en la cultura occidental en los bestiarios antiguos y medievales y en la obra de Hieronymus Bosch (1460-1516). Muchos de los temas pictóricos que describió, como representaciones humanas variadas en relación con la fauna y la flora, objetos animados y formas lúdicas, volvieron temáticamente en el arte fantástico de finales del siglo XX. Hay monstruos y estructuras imposibles, paisajes extraños y un sentimiento de lo irreal que evoca al espectador, que a menudo utiliza elementos estilísticos de surrealismo y realismo mágico.

El pintor Johann Heinrich Füssli y su sucesor William Blake revolucionaron temas fantásticos, mitológicos y grotescos en el siglo XVIII y siguen inspirando la fantasía y la pintura gótica. Este tipo de pintura floreció por primera vez en la época victoriana, cuando una gran cantidad de historias de ficción, a menudo en forma de novela de caballeros, que había sido popular desde el período romántico, un renacimiento de la novela medieval cortesana, combinada con una pintura más avanzada. y las técnicas de impresión para crear una ola de libros ilustrados llevaron a la población de países de habla inglesa.

Los pintores de fantasía importantes son Luis Royo, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Roger Dean, Patrick Woodroffe, Alan Lee, John Howe, Ted Nasmith, Chris Foss y los hermanos Greg y Tim Hildebrandt.