El Museo del Fado fue inaugurado el 25 de septiembre de 1998 y es un museo dedicado al universo del fado y las guitarras. El museo está ubicado en el barrio de Alfama en Lisboa, Portugal.
Este espacio cultural tiene una exposición permanente, un espacio para exposiciones temporales, un centro de documentación, una tienda temática, un auditorio, un restaurante y la Escuela del Museo, donde se imparten cursos de guitarra portuguesa y viola de fado, y donde es posible asistir a un seminario para letristas. La escuela también ofrece una sala de pruebas para intérpretes.
Dedicado por completo al universo de las canciones urbanas de Lisboa, el Museu do Fado abrió sus puertas al público el 25 de septiembre de 1998, celebrando el valor excepcional de Fado como símbolo de identificación de la ciudad de Lisboa, sus profundas raíces en la tradición y la historia cultural del país, su papel en la declaración de identidad cultural y su importancia como fuente de inspiración y comercio intercultural entre personas y comunidades.
Desde 2016, el museo ha puesto a disposición, a través de Internet, un Archivo de sonido digital con acceso a miles de registros de sonido desde principios del siglo XX, mediante la búsqueda por intérprete y repertorio.
Historia
Desde su apertura al público en 1998, el Museo ha incorporado elementos pertenecientes a cientos de intérpretes, autores, compositores, músicos, fabricantes de instrumentos, académicos e investigadores, artistas profesionales y aficionados: cientos de personalidades que presenciaron y escribieron la historia del Fado, y que no dudó en cedernos el testimonio de su patrimonio afectivo y memorial para la construcción de un proyecto colectivo.
Museu do Fado rinde homenaje a todos ellos, investigando, manteniendo y promoviendo las singularidades de este arte escénico, nacido en los barrios históricos de Lisboa. A lo largo de sus aproximadamente 200 años de historia, el fado fue capaz de absorber varias influencias culturales y tecnológicas, trazando un camino de consagración en las áreas más distintas y perpetuado durante casi todo el siglo XX, en la proporción exacta de su celebración popular.
Desde su creación y durante una década de actividad, el Museo ha incorporado un conjunto único de colecciones de relevancia primordial para el estudio de nuestro patrimonio cultural y etnográfico: varias colecciones de publicaciones periódicas, fotografías, carteles, partituras, instrumentos musicales, fonogramas, ropa. y la realización de accesorios, trofeos, medallas, documentos profesionales, contratos, licencias, tarjetas profesionales, entre muchos otros testimonios que coexistieron y / o crearon Fado. Es un patrimonio esencialmente inalcanzable e inmaterial que todos consideramos efímero, evasivo, intangible, irrepetible y, por lo tanto, difícil de materializar en otro testimonio que el de la memoria individual de cada uno de nosotros.
Como testimonio de esta relación de interdependencia entre las piezas museológicas materiales y la inmaterialidad del patrimonio que evocan y documentan, Museu do Fado, equipo museológico municipal totalmente consagrado al universo del fado, ha incorporado las valencias funcionales inherentes a la museología del patrimonio inalcanzable. desde su génesis.
En este contexto, el Museo ha desarrollado un programa de actividades que incluye exposiciones temporales periódicas, ediciones del museo, seminarios y talleres, presentaciones editoriales y discográficas, junto con actividades de investigación científica, fomentando asociaciones con instituciones de educación superior y manteniendo un diálogo abierto con los titulares. de este conocimiento práctico: intérpretes, músicos, autores, compositores o constructores de instrumentos.
De hecho, esta suposición de la inmaterialidad de nuestro objeto museológico, el universo inalcanzable del fado, ha sido una suposición central de los diseños del museo, estructurada en un diálogo abierto con los protagonistas del universo del fado. Gracias a su arte y talento creativo, el patrimonio inmaterial del fado todavía se construye y se recrea, hoy como ayer, en los circuitos de un inmenso museo sin muros que se abre desde Lisboa al mundo.
EGEAC EM presentó una aplicación al Programa Cultural Operativo para dirigir el Proyecto de Recuperación y Valorización del Museu do Fado en el último trimestre de 2006. Compuesta por diferentes componentes de intervención, esta aplicación tenía como objetivo la recuperación de la estructura del techo y el revestimiento frontal. del edificio, la eliminación de las barreras arquitectónicas, lo que permite la accesibilidad para los visitantes con movilidad reducida, el aumento de las condiciones de seguridad mediante la instalación de sistemas de circuito cerrado de televisión y la valorización del circuito museológico a través del aumento y la renovación de la exposición permanente del museo. El Proyecto de Recuperación y Valorización del Museu do Fado tuvo lugar en 2008.
Con este aumento y renovación del circuito de exhibición, el Museu do Fado ganó, en 2009, varios premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Ensayo y Divulgación de la Fundación Amália Rodrigues, la Mención de Honor – Mejor Museo Portugués de APOM (Asociación Portuguesa de Museología) , y la clasificación, por Turismo de Portugal, entre los cinco finalistas en la categoría de «Proyecto de rehabilitación pública».
Rehabilitación
Reabierto al público en 1998, después de una renovación de su exposición permanente, el Museo del Fado ofrece una lectura multidisciplinaria de la historia de la canción urbana de Lisboa desde su origen hasta el presente. En exhibición, el visitante puede encontrar, junto con una multiplicidad de objetos relacionados con la canción de Lisboa (instrumentos, trofeos, discos, partituras), la famosa pintura «O Fado», de José Malhoa, así como obras de Rafael Bordalo Pinheiro, Constantino Fernandes , Cândido Costa Pinto, João Rodrigues Vieira, Júlio Pomar, entre otros artistas portugueses.
Un conjunto de publicaciones de consulta interactivas que documentan la historia de Fado hacen posible consultar las biografías de cientos de personalidades vinculadas a Fado. A lo largo de la ruta museológica, la audioguía permite escuchar varias docenas de fados.
edificio
El museo está ubicado en la «Estación Elevadora Águas de Alfama», uno de los edificios más importantes de equipamiento de Lisboa del siglo XIX, que se clasifica como una Propiedad de Interés Municipal. El edificio, obra de ingeniería de Joaquim Pires de Sousa Gomes y Paiva Couceiro, comenzó a construirse en 1868. Entre 1974 y 1990, también funcionó como un Centro de Trabajo para el Partido Comunista Portugués. Entre 1995 y 1998 fue remodelado y ampliado, por los arquitectos João y José Daniel Santa-Rita, para albergar el Museo del Fado y la Guitarra portuguesa.
Exposición
La exposición permanente del Museo del Fado es un homenaje al Fado y sus promotores, promoviendo su historia desde el siglo XIX en Lisboa.
El circuito museológico se trazó en torno a la necesidad de incorporar contenidos temáticos renovados, desde el botín museológico recientemente incorporado hasta las construcciones teóricas sobre el fado traídas a la luz por proyectos de investigación bajo la tutela del museo, o incluso la información incluida en el archivo de la institución, que todavía tiene No se ha concluido hasta la fecha debido a las contingencias espaciales y la evolución reciente de la canción urbana de Lisboa, y los estudios posteriores sobre ella.
Con el objetivo de aumentar significativamente la cantidad y la calidad de la información ofrecida al visitante, y permitiendo su actualización y renovación constantes, el discurso museográfico también contempló un componente multimedia interactivo, lo que despertó una lectura multidisciplinaria sobre esta práctica escénica, viva y dinámica, y hoy como ayer, estructurado en el diálogo sistemático entre las tradiciones del pasado, las evoluciones tecnológicas y los procesos de los medios y los enfoques de las nuevas generaciones.
A lo largo de la exposición, se invita a los visitantes a descubrir la historia del fado, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad, el principal medio que la canción urbana solía tener cobertura mediática: teatro, radio, cine y televisión: la evolución técnica e histórica. de la guitarra portuguesa, el entorno de las Casas de Fado, así como el retrato biográfico y artístico de cientos de personalidades del Fado.
Además de documentar la biografía de los artistas que escribieron y siguen escribiendo la historia de Fado, la exposición también refleja la relación entre la sociedad portuguesa y el Fado, a través de una importante colección de obras de bellas artes.
En esta exposición, los visitantes pueden admirar la obra emblemática titulada “O Fado”, de José Malhoa (1910), cedida temporalmente por el Museu da Cidade, tríptico “O Marinheiro”, por Constantino Fernandes (1913), cedida por el Museu do Chiado / IMC o «O Mais Português dos Quadros a Óleo», de João Vieira (2005), además de muchos otros testimonios del universo del Fado: instrumentos musicales, periódicos y revistas especializadas, partituras, trofeos, prendas, etc.
Durante el desarrollo de este proyecto, también prestamos especial atención a las tecnologías más adecuadas para la audición musical, con el fin de aumentar la audición y la fructificación cultural de los diferentes fados en todo el circuito museológico. En este sentido, el uso de un sistema de audioguía en un espacio de exposición relativamente pequeño está relacionado con la necesidad de equipar al Museo con los instrumentos capaces de cumplir su función de interpretación, lo que le da al visitante la posibilidad de conocer el universo del fado de acuerdo con sus intereses. y lo hará, sin sentirse limitado por el tiempo o presionado por otros visitantes o grupos.
Paralelamente, se actualizarán sistemáticamente las estaciones de consulta interactivas que ahora están disponibles en todo el circuito museológico, lo que permite consultar los organismos documentales o las biografías de intérpretes, músicos, autores y compositores acompañados de voz y videogramas.
Organización
Nacido en los contextos populares de la Lisboa de 1800, Fado estuvo presente en momentos de convivencia y ocio. Sucediendo espontáneamente, su ejecución tuvo lugar en interiores o exteriores, en jardines, corridas de toros, retiros, calles y callejones, tabernas, cafés de camareiras y casas de meia-porta. Evocando temas de emergencia urbana, cantando las narraciones diarias, Fado está profundamente relacionado con contextos sociales regidos por la marginalidad y la transgresión en una primera fase, que tiene lugar en lugares visitados por prostitutas, faias, marineros, cocheros y marialvas. A menudo sorprendidos en la prisión, sus actores, los cantantes, se describen en la figura de la faia, un cantante de fado, un matón de voz áspera y ronca con tatuajes y hábil con un cuchillo que hablaba con jerga. Como veremos,
Afirmando la comunión de los espacios lúdicos entre la aristocracia bohemia y las franjas más desfavorecidas de la población de Lisboa, la historia del fado cristalizó en mito el episodio de la relación amorosa entre el conde Vimioso y María Severa Onofriana (1820-1846), una prostituta consagrada por su talento para el canto, que pronto se transformaría en uno de los mayores mitos de la historia del fado. En sucesivas repeticiones de imagen y sonido, la alusión a la participación entre un aristócrata bohemio con la prostituta que canta fado cruzaría varios poemas cantados e incluso el cine y el teatro o las artes visuales, comenzando con la novela A Severa, de Júlio Dantas, publicada en 1901 y transportado a la pantalla grande en 1931, la primera película sonora portuguesa, dirigida por Leitão de Barros.
El fado también conquistaría terreno en eventos festivos relacionados con el calendario popular de la ciudad, fiestas de beneficencia o cegadas, presentaciones teatrales populares y amateurs generalmente realizadas por hombres en la calle, en hazañas nocturnas y asociaciones populares. Aunque este tipo de presentación fue una famosa forma entretenida del Carnaval de Lisboa, que gozó de un apoyo popular y, a menudo, con fuertes personajes que intervinieron, la regulación de la censura en 1927 contribuiría de manera fuerte pero irreversible a la extinción de este tipo de espectáculo.
El Teatro de Revista [una especie de teatro de vodevil], un género teatral típico de Lisboa nacido en 1851, pronto descubriría el potencial del fado. En 1870, el fado comenzó a aparecer en sus escenas musicales y desde allí se proyecta a un público más amplio. El contexto social e cultural de Lisboa, con sus barrios típicos y bohemia, asumió un protagonismo absoluto en el Teatro de Revista. Ascendiendo a los escenarios teatrales, el fado animaría la Revista, desarrollando nuevos temas y melodías. El Teatro de Revista fue orquestado y lleno de estribillos. El fado sería cantado por actrices famosas y cantantes de fado de renombre, cantando sus repertorios. Dos enfoques diferentes del fado quedarían registrados en la historia: el fado bailado estilizado por Francis y el fado hablado de João Villaret. Una figura central en la historia del fado,
El campo de apropiación del fado se amplió en el último cuarto del siglo XIX. Este fue el momento de la estabilización formal de la forma poética de la «estrofa de los diez versos», una cuarteta hecha de cuatro estrofas de diez versos cada una, en la cual el fado obtendría su estructura y luego se convertiría en otras variantes. Este es también el período de la definición de la guitarra portuguesa, difundida progresivamente desde los centros urbanos a las zonas rurales del país, en su componente específico como compañero de fado.
En las primeras décadas del siglo XX, el fado comenzó a divulgarse gradualmente y obtuvo la consagración popular a través de la publicación de publicaciones periódicas sobre el tema y la consolidación de nuevos lugares de actuación en una amplia red que comenzó a incorporar el Fado en su agenda con una perspectiva comercial. La fijación de elencos privados que a menudo formarían embajadas o grupos artísticos para giras. Paralelamente, la relación de Fado con los escenarios teatrales se consolidó y las actuaciones de cantantes de fado en las escenas musicales y operetas de Revistas se multiplicaron.
De hecho, la aparición de compañías profesionales de canto de fado en la década de 1930 permitió la promoción de espectáculos con grandes actores y su circulación en los teatros del norte y sur del país, e incluso en giras internacionales. Ese fue el caso del «Grupo Artístico de Fados», con Berta Cardoso (1911-1997), Madalena de Melo (1903-1970), Armando Augusto Freire, (1891-1946) Martinho d’Assunção (1914-1992) y João da Mata, y «Grupo Artístico Propaganda do Fado», con Deonilde Gouveia (1900-1946), Júlio Proença (1901-1970) y Joaquim Campos (1899-1978), o «Troupe Guitarra de Portugal», con Ercília Costa (1902 -1985) y Alfredo Marceneiro (1891-1982) entre otros.
Aunque los primeros discos discográficos producidos en Portugal datan de principios del siglo XX, en esta etapa el mercado nacional todavía era muy incipiente, ya que era bastante costoso comprar gramófonos y discos. Efectivamente, las condiciones fundamentales para grabar sonido aparecieron después de la invención del micrófono eléctrico en 1925. Al mismo tiempo, los gramófonos comenzaron a fabricarse a precios más competitivos. Y así se crearon condiciones más favorables para este mercado entre la clase media.
En el contexto de los instrumentos de mediatización de Fado, la TSF (telegrafía inalámbrica) tuvo una importancia central en las primeras décadas del siglo XX. Entre la intensa actividad de las estaciones de radiodifusión entre 1925 y 1935, destacamos CT1AA, Rádio Clube Português, Rádio Graça y Rádio Luso, este último rápidamente se hizo popular por favorecer el fado. Las transmisiones de la primera estación de radio portuguesa, CT1AA, comenzaron en 1925. Al invertir en infraestructuras técnicas y logísticas que le garantizaban la expansión de su rango de transmisión y la regularidad de las transmisiones, CT1AA de Abílio Nunes incorporó fado en sus transmisiones, conquistando un gran grupo de oyentes, incluso en la diáspora de emigración portuguesa. Con transmisiones en vivo de los teatros y presentaciones musicales en vivo en los estudios,
Con el golpe militar del 28 de mayo de 1926 y la implementación de la censura previa en programas públicos, la prensa y otras publicaciones, la canción urbana sufriría profundos cambios. De hecho, en el año siguiente, el Decreto Ley Número 13 564 del 6 de mayo de 1927 regulaba globalmente las actividades del espectáculo a través de cláusulas extensas; defendiendo una «supervisión superior de todas las casas y lugares de exhibición o entretenimiento público (…) por parte de la Inspección General de Teatros y sus delegados en nombre del Ministerio de Instrucción Pública» en sus 200 artículos. El fado sufrió cambios inevitables. El instrumento legal regulado en la atribución de licencias a las empresas que promovieron espectáculos en los lugares más diversificados, derechos de autor, visualización previa obligatoria de espectáculos y repertorios cantados, regulación específica para atribuir la tarjeta profesional, contratos, y viajes de gira, entre muchos otros temas. Se impusieron mutaciones significativas en los lugares de actuación, en la forma en que los intérpretes se presentaron y en los repertorios cantados, rayados de cualquier personaje improvisado, consolidando un proceso de profesionalización de varios intérpretes, instructores, compositores y compositores, que luego se presentaron en varios lugares ante una audiencia cada vez mayor.
La audiencia de fados se ritualizaría gradualmente en las casas de fado, lugares que se concentraban en los barrios históricos de la ciudad, principalmente en el Bairro Alto, especialmente desde la década de 1930. Estas transformaciones en la producción de fado necesariamente la desviarían de la improvisación, perdiendo parte de su diversidad de contextos interpretativos originales e imponiendo la especialización de intérpretes, autores y músicos. Paralelamente, las grabaciones discográficas y de radio propusieron un triaje de voces y prácticas interpretativas que se impusieron como modelos, limitando así la improvisación.
La próxima década, las tendencias de revivalismo de las llamadas características típicas definitivamente prevalecerían, lo que llevaría a una réplica de los lugares más genuinos y pintorescos en los escenarios de fado.
Fado estuvo presente en el teatro y la radio desde sus primeros momentos y lo mismo sucedería en el Séptimo Arte. De hecho, la aparición de películas sonoras estuvo marcada por el género musical y el cine portugués prestó especial atención al fado. Probándolo, el tema de la primera película sonora portuguesa, dirigida por Leitão de Barros en 1931, fue la desgracia del mítico Severa. Como tema central o una mera nota al margen, el fado acompañó la producción cinematográfica hasta la década de 1970. De hecho, el cine portugués mostró particular interés en el universo del fado en 1947 con O Fado, História de uma Cantadeira, protagonizada por Amália Rodrigues o en 1963, con O Miúdo da Bica, protagonizada por Fernando Farinha. A pesar del protagonismo de Amália Rodrigues, las participaciones de artistas como Fernando Farinha, Hermínia Silva, Berta Cardoso, Deolinda Rodrigues,
Y si la transmisión de radio permitía ir más allá de las barreras geográficas, llevando las voces del fado a miles de personas, cuando se inauguró Rádio Televisão Portuguesa en 1957, y especialmente cuando la transmisión se hizo nacional a mediados de la década de 1970, las caras de los artistas se convertirían conocido por el público en general. Recreando entornos relacionados con temas de fado dentro del estudio, la televisión emitió regularmente, entre 1959 y 1974, con transmisiones en vivo de programas de fado que sin duda contribuirían a su mediatización.
Disfrutando de la difusión en los escenarios del Teatro de Revista desde el último cuarto del siglo XIX, y de la promoción en la prensa especializada desde las primeras décadas del siglo XX, el Fado fue mediatizado progresivamente por la radio, el cine y la televisión. Ganó una gran fuerza entre los años 1940 y 1960, a menudo llamados los años dorados. El concurso anual Grande Noite do Fado comenzó en 1953 y duró hasta nuestros días. Reuniendo a cientos de candidatos de varias organizaciones y asociaciones de la ciudad, este concurso se celebra tradicionalmente en el Coliseu dos Recreios y sigue siendo hoy un evento importante para la tradición del fado de Lisboa y la promoción de jóvenes aficionados que intentan alcanzar el estatus profesional.
Los exponentes de la canción nacional estaban en ese momento unidos a una red de casas típicas con elencos regulares. Pero ahora tenían un mercado de trabajo más amplio con muchas posibilidades de grabación discográfica, giras, actuaciones en radio y televisión. Paralelamente, hubo presentaciones de cantantes de fado en “Serões para Trabalhadores”, eventos culturales transmitidos por la radio y promovidos por FNAT desde 1942. Los programas de fado también fueron promovidos por el Secretariado Nacional de Información, Cultura e Turismo, que se hizo responsable de la censura. , Emissora Nacional e Inspecção Geral dos Espectáculos en 1944. En la década de 1950, el enfoque del régimen al éxito internacional de Amália Rodrigues fortaleció el collage del régimen al fado, después de cambiarlo profundamente.
La simplicidad de la estructura melódica de Fado valora la interpretación de la voz y también sublima los repertorios cantados. Con una fuerte inclinación evocadora, la poesía del fado apela a la comunión entre el intérprete, los músicos y los oyentes. En cuartetas o cuartetas improvisadas, estrofas de cinco versos, estrofas de seis versos, decasyllables y versos alejandrinos, esta poesía popular evoca temas relacionados con el amor, la suerte, el destino individual y la narrativa diaria de la ciudad. Sensible a la injusticia social, Fado ganó contornos intervencionistas en muchas ocasiones.
Y aunque las primeras letras de Fado fueron en su mayoría anónimas, transmitidas sucesivamente por tradición oral, esto definitivamente se revertiría a mediados de la década de 1920, cuando surgieron varios poetas populares, como Henrique Rego, João da Mata, Gabriel de Oliveira, Frederico de Brito, Carlos Conde y João Linhares Barbosa, que prestaron especial atención al fado. En la década de 1950, el fado definitivamente cruzaría el camino de la poesía erudita en la voz de Amália Rodrigues. Después de la contribución decisiva del compositor Alain Oulman, el fado comenzó a cantar textos de poetas con educación académica y publicó obras literarias, como David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello, José Régio, Luiz de Macedo y más tarde Alexandre O.Neill, Sidónio Muralha, Leonel Neves y Vasco de Lima Couto, entre muchos otros.
La divulgación internacional de Fado había comenzado a mediados de la década de 1930. El fado se extendió hacia el continente africano y Brasil, prefiriendo los destinos de algunos artistas como Ercília Costa, Berta Cardoso, Madalena de Melo, Armando Augusto Freire, Martinho d’Assunção y João da Mata, entre otros. Sin embargo, la internacionalización del fado solo se consolidaría en la década de 1950, especialmente gracias a Amália Rodrigues.
Superando las barreras culturales y de idioma, Fado definitivamente se convertiría en un ícono de la cultura nacional con Amália. Durante décadas y hasta su muerte, en 1999, Amália Rodrigues fue su estrella nacional e internacional.
La Revolución de abril de 1974 instituyó un Estado democrático en Portugal, fundado en el supuesto de la integración de las libertades públicas, el respeto y la garantía de los derechos individuales con la apertura inherente de una participación cívica, política y social más activa para los ciudadanos. Como resultado de la sociedad global, las influencias de la cultura de masas se sentirían progresivamente durante las siguientes décadas. Este contexto modificó la relación del fado con el mercado portugués, centrado en la música popular con un carácter intermedio, al tiempo que absorbe muchas de las formas musicales creadas en el extranjero.
En los años inmediatamente posteriores a la revolución, la interrupción de dos años del concurso Grande Noite do Fado y la disminución radical de la presencia de fado en las transmisiones de radio o televisión atestiguan la hostilidad hacia el fado.
De hecho, solo cuando el régimen democrático se estabilizara, en 1976, el fado recuperaría su propio espacio. Al año siguiente, el álbum Um Homem na Cidade fue lanzado por uno de los nombres más importantes de la canción urbana de Lisboa, una figura central de la internacionalización del fado. Como ningún otro, el dueño de una sólida carrera de 45 años ha articulado la tradición de fado más legítima a una capacidad interminable para recrearla.
A medida que el debate ideológico sobre el fado llega a su fin gradualmente, fue principalmente desde la década de 1980 que el fado consenso es reconocido por su posición central en la escena del patrimonio musical portugués. El mercado mostró un renovado interés por la canción urbana de Lisboa, como lo demuestra la creciente atención dada por la industria discográfica a través de la reedición de registros grabados, la interpretación gradual del fado en los circuitos de festividades populares a escala regional, el progresivo aparición de una nueva generación de intérpretes, e incluso el acercamiento de cantantes de otras áreas al fado como José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações y Paulo de Carvalho.
A nivel internacional también hay un renovado interés en las culturas musicales locales. Amália Rodrigues y Carlos do Carmo son conocidos entre los nombres más famosos del fado en la industria discográfica, los medios y los shows en vivo.
En la década de 1990, el fado definitivamente consolidaría su posición en los circuitos internacionales de World Music con Mísia y Cristina Branco, en los circuitos francés y holandés, respectivamente. Otro nombre emergente en el panorama de Fado es Camané. En la década de 1990 y el cambio de siglo aparece una nueva generación de intérpretes talentosos: Mafalda Arnauth, Katia Guerreiro, Maria Ana Bobone, Joana Amendoeira, Ana Moura, Ana Sofia Varela, Pedro Moutinho, Helder Moutinho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues y Raquel Tavares. Sin embargo, en el circuito internacional, es Mariza quien conquista un protagonismo absoluto, trazando un camino fulgurante durante el cual ha ganado premios sucesivos en la categoría de Música del Mundo.
Instalaciones
Sala
Con una capacidad de 90 asientos, el Auditorio del Museo organiza conferencias, talleres, espectáculos, así como presentaciones editoriales y de grabación.
Salas de ensayo
El Museu do Fado ofrece salas de ensayo para cantantes y músicos de fado, con cita previa.
Tienda del museo
La tienda temática del museo ofrece una amplia oferta de discos de fado, libros, postales, instrumentos musicales, mantos y productos diversificados relacionados con el universo del fado y la ciudad de Lisboa.
Restaurante del museo
Servicio de cafetería y restaurante.