El Palazzo Ducale se extiende sobre tres alas a los lados de un gran patio pórtico central, cuyo cuarto lado está formado por el cuerpo lateral de la basílica de Marciana, una antigua capilla palatina. Todo el edificio descansa, como en el caso de cualquier otro edificio veneciano, en una balsa hecha de troncos de alerce, que a su vez tiene una base importante en la piedra de Istria. Las fachadas principales, frente a Piazza San Marco y hacia la cuenca de San Marco, tienen dimensiones bastante similares, ya que la que da al muelle tiene 71,5 metros de largo y se desarrolla sobre 17 arcos, mientras que la de la plaza, más larga que un arco, mide 75 metros. La tercera fachada da al canal conocido como Rio di Palazzo, cruzado por el Puente de los Suspiros y desemboca en el mar en el puente Ponte della Paglia.
Fachadas
Las dos fachadas principales del palacio, en estilo gótico veneciano, frente a la plaza y el muelle, están construidas sobre dos niveles de columnas dominadas por un enorme cuerpo de mármol con incrustaciones, con grandes ventanas ojivales, con un monumental balcón central. está ricamente decorado, y coronando pequeñas cúspides y edicolette angular, reemplazando la cornisa tradicional: en general, la estructura presenta en la decoración una clara referencia a los estilos arquitectónicos orientales y, en menor medida, germánicos, derivados en gran parte del alto número de culturas y contactos comerciales entre los venecianos y otros pueblos mediterráneos y europeos y la consecuente importación de materiales de esas tierras. Entre los dos niveles de la galería y el muro que lo recubre hay una cornisa continua, que divide la fachada en dos secciones de igual altura. La airosa loggiati con columnas y arcos apuntados agujereados con cuadrilobios, bordeados de balaustradas y no basados en el modelo tradicional porque ligeramente doblados, están sostenidos por el pórtico de la planta baja, que posee la mitad de las aberturas y está decorado con capiteles finamente esculpidos. Como resultado del aspecto rebajado de los arcos de la planta baja, alguien agregó que el nivel del suelo había sido elevado; sin embargo, esto es erróneo, como lo demuestran los análisis llevados a cabo por Angelo Zendrini y Giannantonio Selva, que han permitido comprender cómo este aumento, sí, fue de unos pocos centímetros.
En el libro Meu sosia e eu, Oscar Niemeyer dedica una sección a su visión crítica de estas columnatas, que él describe como «bellas». Niemeyer, entreteniendo un diálogo socrático con un hipotético arquitecto racionalista, afirma que si las columnas, lejos de su gusto racionalista, se hicieran en formas más simples y funcionales, no crearían con sus curvas el contraste tan exquisito que ahora establecen con el amplia pared. suaviza ese apoyo. En el libro Niemeyer par lui-mêmeNiemeyer afirma que el Palazzo Ducale es un monumento de extrema importancia en la historia de la arquitectura y que su importancia radica no solo en la elegancia, sino también en el uso correcto de los materiales. Niemeyer también criticó a Andrea Palladio, afirmando que su teoría de que durante la renovación del Palazzo Ducale, lo que es más pesado debería haber permanecido bajo y lo que es más ligero en la parte superior no habría sido apropiado. En este sentido, Niemeyer compara el Palazzo Ducale con edificios modernos, siendo gobernados como estos en columnas.
Fachada hacia el muelle
Puente de los Suspiros y las Nuevas Prisiones
En la parte más antigua, frente al muelle, hay capiteles del siglo XIV, mientras que las esculturas angulares se atribuyen a Filippo Calendario oa artistas lombardos como Raverti o Bregno: en la esquina entre la fachada que da al mar y la fachada del río de Palazzo hay dos relieves que representan el uno, el de arriba, el Arcángel Rafael en el acto de bendición y Tobiolo, el otro, debajo, sobre el Ponte della Paglia, el episodio bíblico de la excitación de Noé: en la esquina se establece el tronco de la viña, que divide la escena en dos partes. Hacia el mar está la figura del élder Noé, desnudo y tambaleante, mientras que hacia el canal están los dos hijos, uno de los cuales cubre la desnudez de su padre con un paño. En el extremo opuesto, hacia la Piazzetta, se encuentra el Arcángel Miguel con la espada desenvainada en la parte superior, mientras que en la parte inferior están representados en posición rígida frontal Adán y Eva, separados por una pinta de higo en la que envuelve a la serpiente con la cara de Satanás Eva tiene el fruto del pecado, lo que indica con la otra mano.
En el centro de la fachada se encuentra el balcón central de la Sala del Maggior Consiglio, obra de los hermanos Jacobello y Pierpaolo dalle Masegne, construido entre 1400 y 1404. Rodeado por dos importantes muelles octogonales, interrumpidos por nichos y culminando en pirámides, está dividido verticalmente en dos secciones de desarrollo de igual altura: una está constituida por la abertura, la otra por la estructura decorativa de arriba; el arco real de la ventana es apoyado por cuatro pequeñas columnas en mármol verde y griego; el balcón está dividido en seis secciones, cada una decorada con cuatro paneles; a lo largo de los muelles hay seis estatuas, las inferiores representan San Teodoro y San Giorgio (este último por Giovanni Battista Pellegrini), las superiores la Templanza, la Justicia, la Fortaleza y la Prudencia; sobre el arco real hay un oculus amurallado (que contiene un simulacro de Caridad), flanqueado por las estatuas de Fe y Esperanza; de la inscripción y de los escudos se deduce que el trabajo se realizó bajo Michele Sten. Encima del óculo, colocado en una sola plataforma, hay un león marciano; encima, dentro de los nichos, se encuentran las estatuas de San Marco, San Pietro y San Paolo; la coronación fue reconstruida en 1579 con la colocación de la Justicia de Alessandro Vittoria.
El balcón en el centro del orden superior, con el León de San Marco, se remonta al período comprendido entre 1531 y 1538 (según algunas fuentes, en 1536); Fue diseñado por Sansovino, ofreciendo una serie de referencias a la más antigua en el otro frente: con respecto a la atribución de fuentes antiguas, el autor de esta obra fue buscado en los lombardos, pero los principales representantes de esta escuela en ese momento ya estaban muerto y el protomastro de la entonces República era solo el Sansovino, cuya tienda parece ser atribuible al estilo del balcón. En los lados de esta estructura se desarrollan dos nichos con estatuas de Marte y Neptuno, coronados por dos famas con antorcha; también el panel superior, que contiene una copia del grupo escultórico con el Dogo Andrea Gritti y el León de San Marco, destruido durante la ocupación francesa en 1797 y rehecho en el siglo XIX, está enmarcado por estatuas, la que representa a Mercurio y la otra Júpiter. Di Alessandro Vittoria es la estatua de Venecia, situada a la altura de la decoración.
Puerto de la tarjeta
La entrada monumental del edificio, ubicado entre ella y la basílica, probablemente debe su nombre a la costumbre de publicar las nuevas leyes y decretos o la presencia en el sitio de escribas públicas o el hecho de que había cerca de los archivos de documentos estatales.
El aparato escultórico y decorativo, originalmente pintado y dorado, es muy rico. En los dos pináculos laterales hay dos figuras de Virtudes cardinales en cada lado y en la corona de toda la estructura hay un busto del Evangelista dominado por la figura de la Justicia con espada y escamas. En el centro del aparato se encuentra la representación del dogo Francesco Foscari arrodillado frente al león marciano: es una reconstrucción del siglo XIX, obra de Luigi Ferrari, que sustituye al original destruido por los franceses en 1797.
Fue construido en el estilo gótico florecido por Giovanni y Bartolomeo Bono, tal como aparece en la inscripción en el arquitrabe: OPVS BARTHOLOMEI (obra de Bartolomeo). Los historiadores del arte se han preguntado, sin embargo, cuál fue la contribución real del Bono en la Porta della Carta; de hecho, a veces aparecen oficialmente como intérpretes, incluso cuando en realidad encargó el diseño y la ejecución de algunas obras a otros artistas. A través del análisis estilístico y las comparaciones, los críticos, por lo tanto, han tratado de volver a los verdaderos arquitectos del monumental portal veneciano. Según algunos, se les atribuye a Antonio Bregn las estatuas de las virtudes puestas en los pilieri. Los documentos también atestiguan que el Bono tomó a Giorgio da Sebenico como colaborador; este hecho ha llevado a una comparación oportuna entre las características de las estatuas de la Porta della Carta y las de otras esculturas del artista dálmata. Sobre la base de estos estudios, que han mostrado similitudes abrumadoras, las estatuas de Fortaleza y Templanza (las que se colocan debajo en los pilieri) y otras esculturas de la puerta se han atribuido a Giorgio da Sebenico. [anotación 2] Otros estudiosos concluyen que el papel de Giorgio da Sebenico en la Porta della Carta fue aún más consistente y que el Bono le confió la parte de su diseño al dálmata también; según sus estudios en el Dalmatian el Arco Foscari también se debe atribuir, también al Palazzo Ducale.
Yendo más allá de la Porta della Carta, cruzará el Pórtico de Foscari, también iniciado por la familia Bono, pero completado por Antonio Bregno, un corto pasillo que termina con el Arco Foscari y conduce al patio interior, dominado por la Scala dei Giganti.
Fachada hacia el Rio di Palazzo
El más reciente del complejo es finalmente el ala este, que domina el Rio di Palazzo, construido por Antonio Rizzo después del incendio de 1483 en formas completamente renacentistas. Su datación está permitida, de forma similar a la fachada hacia el patio, por la presencia del escudo de armas del dux y luego del gobierno, Giovanni Mocenigo, en el poder desde 1478 hasta 1485; más precisamente, su construcción continuó hasta 1560 bajo la dirección de Antonio Abbondi. A lo largo de este frente, el aparato decorativo es mucho más escueto: las estatuas que representan la Ebrezza de Noé y el grupo de Raffaele y Tobiolo forman un rincón para ti; la única escultura colocada en este frente es la del tercer hijo de Noé.
Patio
La entrada de los visitantes tiene lugar hoy desde la Porta del Frumento, que debe su nombre al hecho de que en el pasado, en sus alrededores, se encuentra la Oficina de Biade, que se abre en el centro del ala sur del siglo XIV frente al Cuenca de San Marco. Pasando por el pasillo de entrada, se llega al patio, completamente rodeado de arcadas coronadas por logias, lo que vuelve a proponer el diseño externo del edificio. Las fachadas del patio fueron construidas durante la tablilla de Marco Barbarigo y Agostino Barbarigo, que está entre 1485 y 1501: la fecha es tan precisa como los escudos de los doges que entonces reinaban. Mientras que las dos fachadas internas de ladrillo meridional y occidental conservan el aspecto gótico veneciano característico de las correspondientes fachadas exteriores, la fachada oriental del patio, hacia la que conduce la escalera monumental, se caracteriza por una decoración de mármol en estilo renacentista, diseñada por el arquitecto Antonio Rizzo , siguiendo la reconstrucción radical del ala tras el fuego furioso de 1483. Está estructurado en cuatro órdenes: el primero con pilares ortogonales que sostienen arcos redondos, el segundo con vigas de columnas y arcos apuntados, mientras que los pisos superiores están decorados con una densa decoración en relieve con motivos renacentistas, muy refinada, realizada a finales del siglo XVPietro Lombardo junto con sus hijos Antonio y Tullio.
El cuarto lado del patio, al norte, bordea la Basílica de San Marcos y está ocupado por el pórtico de Foscari. Termina con el majestuoso Arco Foscari, un arco redondo hecho de piedra blanca de Istria y mármol rojo de Verona en la segunda mitad del siglo XV, mientras que en su fachada sur está la pequeña esfera del reloj, construida en el siglo XVII. por Bartolomeo Manopola y adornado con antiguas esculturas romanas. Frente al Arco Foscari, comienza la monumental escalera conocida como Scalone dei Giganti.
En el patio, donde se celebraban las ceremonias de la coronación ducal, de los torneos y una corrida de toros anual, finalmente dos grandes pozos para el abastecimiento de agua del complejo, el pozo de Alberghetti y el pozo de Niccolò de ‘Conti, obras maestras de la escultura manierista de bronce. El piso de la traquita y los elementos de mármol siguen el exterior de la plaza.
Las capitales
A lo largo de la logia y el pórtico se puede apreciar una larga sucesión de capiteles y relieves de diferentes épocas: los que se enfrentan al muelle son de origen del siglo XIV, mientras que los que pertenecen a la Loggia Foscara se remontan al siglo XV.
Además de apoyar las estatuas del Arcángel Gabriel y el Juicio Final de Salomón, la columna que hace esquina con la puerta de la Carta presenta una capital sobre el tema de la justicia y los legisladores; la segunda capital trata el tema de los niños, la tercera la de los pájaros, la cuarta y la novena la de las virtudes y los vicios, la quinta la de la enseñanza, la sexta la de los monstruos, la séptima la de los vicios, la octava la de las virtudes , el décimo de la fruta, el undécimo el de las damas y los dioses caballeros, el duodécimo el del trabajo relacionado con los meses, el decimotercero, caracterizado en el nivel superior por una personificación de Venecia, la del matrimonio, la decimocuarta, la de las naciones, el decimoquinto el de la edad del hombre, el decimosexto el de la artesanía, el decimoséptimo el de los animales, el decimoctavo el de los escultores. La columna que forma la esquina entre la Piazzetta y el Molo, marcada por la presencia encima de un simulacro del Arcángel Miguel y debajo por la del famoso grupo de Adán y Eva, presenta una capital sobre el tema de la creación del hombre y los planetas.
De esta columna comienza el aparato decorativo que domina la Laguna: la vigésima capital, la segunda de esta perspectiva, está decorada con el tema de los filósofos, la vigésimo primera en la de los venecianos, la vigésimo segunda en la de las damas y los caballeros , el vigésimo tercero en el de los animales, el vigésimo cuarto en el de los leones, el vigésimo quinto en el de las virtudes y los vicios, el vigésimo sexto en el de los pájaros, el vigésimo séptimo en el de los vicios, el vigésimo octavo en el de las virtudes, el veintinueve en el de los monstruos, el trigésimo en el de los vicios y las virtudes, el treinta y uno en el de las damas, el trigésimo segundo en el de los monstruos; emperadores, el trigésimo tercero en el de los niños, el trigésimo cuarto en el de los caballeros, el trigésimo quinto en el de los pájaros, el trigésimo sexto en el de la infancia: en este último pilar también hay las estatuas del Arcángel Rafael, Tobiolo y Noé, que concluyen la fachada.
Escaleras monumentales
Scala dei Giganti
Construido entre 1483 y 1485 en un proyecto de Antonio Rizzo, que lo decoró con relieves preciosos como Fama y Vittorie, la Scala dei Giganti debe su nombre a las dos estatuas de mármol de Sansovino que representan a Marte y Neptuno colocadas aquí en 1567. La escalera monumental conecta el patio a la logia interna en el primer piso y era el lugar dedicado a la ceremonia de la coronación ducal. Las dos estatuas colosales debían representar el poder y el dominio de Venecia en la tierra y en el mar. Entre las dos estatuas, encontró un lugar en el tiempo en el que iba el león de Luigi Borro.
La escalera se encuentra junto al arco dedicado al dogo Francesco Foscari, llamado Arco Foscari, un verdadero arco de triunfo, redondo, alternando bandas en piedra de Istria y mármol rojo de Verona, coronado con pináculos góticos y un grupo de esculturas altísimas de Antonio Bregno y otros maestros de origen lombardo, que representan las alegorías de las artes. Las dos estatuas de Antonio Rizzo con Adán y Eva también se colocaron en el frente de la escalera, ahora se exhiben dentro del edificio y se reemplazan por copias. El arco está conectado a la Porta della Carta a través del hall de entrada Foscari, desde el cual hoy sale del Palazzo. A la izquierda de la Scala dei Giganti hay un pequeño patio, bordeado por un edificio renacentista caracterizado por ventanas de tímpano, construido por Giorgio Spavento y Antonio Abbondi, conocidos como los Senadores, mientras los miembros del Senado se reunían aquí durante las solemnes ceremonias.
Scala d’Oro
La continuación natural de la Scala dei Giganti es la Scala d’Oro, llamada así por las ricas decoraciones en estuco blanco y la hoja de oro puro de la bóveda, ejecutada a partir de 1557 por Alessandro Vittoria, mientras que los paneles al fresco, de la misma época, son el trabajo de Giambattista Franco. Fue construido para separar los espacios dedicados a la vivienda privada del doge, ubicado al norte, del palacio de justicia, que se encuentra al sur. A pesar de la presencia engañosa del emblema del dogo Andrea Gritti en una piedra angular, la escalera de oro fue construida durante los dogatos de los doges Lorenzo y Girolamo Priuli, que reinó entre 1556 y 1567, en un proyecto de Jacopo Sansovino en 1555 y completado en dos fases, primero por Scarpagnino en 1559 y luego bajo la pizarra de Sebastiano Venier. El arco con la cresta Gritti había sido erigido previamente y daba una escalera temporal de madera, construida durante el pelotón Gritti a partir de 1538. Antes de que el proyecto Sansovino se llevara a cabo en 1555, arquitectos como Michele Sanmicheli y Andrea Palladio ya habían sido convocados .
Como una escalera de honor, la Scala d’Oro conduce en dos vuelos desde las logias a los dos pisos superiores, en cada uno de los cuales se abre a un vestíbulo con grandes ventanales. Justo después del arco de entrada, construido por Antonio Abbondi, hay dos columnas que sostienen grupos de mármol ejecutados a mediados del siglo XVI por el escultor Tiziano Aspetti, que representa a Hércules matando a la Hidra y al Atlas que gobierna el mundo. Estos trabajos aluden claramente a la sabiduría y la sabiduría que necesitan los legisladores para una buena administración.
La escalera está organizada en cinco rampas: en la primera rampa, veinte escalones, se abre un descansillo a la izquierda del cual se encuentra una puerta a través de la cual se ingresa a un vestidor de los regios escuderos. A la derecha del rellano se encuentra la segunda rampa, que conduce en la dirección opuesta, que conduce al largo pasillo que da a la Sala degli Scarlatti. La tercera rampa consta de dieciocho escalones y en su rellano se ve la Sala dello Scudo: sigue el mismo eje que el anterior, que conduce al nivel del apartamento dogale. Las rampas cuarta y quinta, alineadas entre sí y una frente a la otra como hacia el primero y el tercero, conducen al Atrio Cuadrado, que da al Salón de las Cuatro Puertas. En la primera y segunda rampa, los estucos están dispuestos en línea recta y dividen el espacio de la bóveda en siete sectores. La primera rampa está dedicada a Venus y alude a la conquista de Chipre, el lugar de nacimiento de la diosa. En la rama hacia el apartamento del doge, la decoración exalta a Neptuno, lo que significa el dominio veneciano sobre el mar.
Puente de los Suspiros y las Nuevas Prisiones
Un corredor conduce sobre el Puente de los Suspiros, construido en 1614 para unir el Palacio Ducal con la estructura destinada a albergar las Nuevas Prisiones. Cerrado y cubierto por todos lados, el puente contiene dos corredores separados que se extienden uno al lado del otro. Lo que los visitantes usan hoy vinculó las Prisiones a las cámaras del Magistrato alle Leggi y Quarantia Criminal; el otro vinculaba las prisiones a las salas de Defensa del Estado y al Parlatorio. Ambos corredores están vinculados a la escalera de servicio que conduce desde las celdas de la planta baja del Pozzi a las celdas del techo del Piombi.
El famoso nombre del puente data del período romántico y se suponía que se refería a los suspiros de los prisioneros que, pasando de la sala del tribunal a la celda en la que cumplirían su sentencia, echaron un último vistazo a la libertad cuando vislumbraron la laguna y San Giorgio a través de las ventanas pequeñas. A mediados del siglo XVI se decidió construir una nueva estructura al otro lado del canal, al lado del palacio que albergaría las cárceles y las cámaras de los magistrados conocidas como Notte al Criminal. En última instancia, vinculado al palacio por el Puente de los Suspiros, el edificio estaba destinado a mejorar las condiciones para los presos con células más grandes y más ligeras y aireadas. Sin embargo, ciertas secciones de las nuevas cárceles no alcanzan este objetivo, en particular las establecidas con pasillos en todos los lados y aquellas celdas que dan al patio interior del edificio. De acuerdo con las tradiciones anteriores, cada celda estaba forrada con tablones de alerce superpuestos que estaban clavados en su lugar.
El único robo de arte del Palacio Ducal fue ejecutado el 9 de octubre de 1991 por Vincenzo Pipino, que se escondió en una de las celdas de las Prisiones Nuevas después de quedarse atrás de un grupo de turistas, luego cruzó el Puente de los Suspiros en medio de la noche hacia la Sala di Censori. En esa habitación estaba Madonna col bambino, una obra simbólica de «el poder del estado veneciano», pintada a principios del siglo XVI por un miembro de la escuela Vivarini. A la mañana siguiente, estaba en posesión del grupo del crimen organizado Mala del Brenta. La pintura fue recuperada por la policía el 7 de noviembre de 1991.
Palazzo Ducale
El Palazzo Ducale, anteriormente el Doge’s Palace como sede del Doge, uno de los símbolos de la ciudad de Venecia y una obra maestra del gótico veneciano, es un edificio que se encuentra en la zona monumental de la Piazza San Marco, en el distrito de San Marco. , entre la plaza homónima y los muelles del Palazzo Ducale, contigua a la Basílica de San Marcos.
Palacio Ducal Edificio e historia Una obra maestra de la arquitectura gótica, el Palacio Ducal es una impresionante estructura compuesta por capas de elementos de construcción y ornamentación, desde sus cimientos originales de los siglos XIV y XV hasta los significativos adornos manieristas renacentistas y opulentos. La estructura se compone de tres bloques grandes, que incorporan construcciones anteriores. El ala hacia la Cuenca de San Marcos es la más antigua, reconstruida desde 1340 en adelante. El ala hacia la Plaza de San Marcos se construyó en su forma actual desde 1424 en adelante. El ala del canal, que alberga los apartamentos del Doge y muchas oficinas gubernamentales, data del Renacimiento y fue construida entre 1483 y 1565.
Distinguido por un estilo que, inspirándose en la arquitectura bizantina y oriental, ejemplifica la intensidad de las relaciones comerciales y culturales entre la Serenísima y los demás estados europeos, su belleza se basa en una astuta paradoja estética y física, conectada con el hecho de que el bulto pesado del cuerpo principal es apoyado por aquellos que parecen columnas delgadas con incrustaciones. Los interiores, ahora parcialmente privados de las obras que una vez los decoraron, aún conservan una gran galería de arte, que incluye obras de los maestros venecianos más famosos, como Jacopo y Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti, Jacopo Palma el Joven, Andrea Vicentino y Antonio Vassilacchi.
La antigua sede del dux y magistrados venecianos, fundada después de 812, repetidamente atacada por los incendios y en consecuencia reconstruida, ha seguido la historia de la Serenissima, desde el principio hasta el otoño: anexó Venecia al Reino de Italia y pasó el edificio bajo el jurisdicción de este último, se convirtió en un museo. Hoy en día alberga la sede del Museo Cívico del Palazzo Ducale, parte de la Fundación de Museos Cívicos de Venecia (MUVE), visitada por 1 319 527 personas en 2012.