La arquitectura expresionista es un movimiento arquitectónico en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo con las artes visuales y escénicas expresionistas que especialmente se desarrollaron y dominaron en Alemania. Brick Expresionism es una variante especial de este movimiento en el oeste y el norte de Alemania y en los Países Bajos (Amsterdam School). La arquitectura expresionista es uno de los tres estilos dominantes de la arquitectura moderna (estilo internacional, expresionista y arquitectura constructivista).
En la década de 1920
El término «arquitectura expresionista» describió inicialmente la actividad de las vanguardias alemana, holandesa, austríaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Las redefiniciones posteriores ampliaron el término hacia 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o ubicación que exhibe algunas de las cualidades del movimiento original, tales como; distorsión, fragmentación o la comunicación de emociones violentas o sobrecargadas.
El estilo se caracterizó por una temprana adopción modernista de materiales novedosos, innovación formal y una concentración muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguió a la revolución alemana de 1919, dieron como resultado una visión utópica y una agenda socialista romántica. Las condiciones económicas limitaron severamente el número de comisiones construidas entre 1914 y mediados de la década de 1920, lo que resultó en muchas de las obras expresionistas más importantes que permanecieron como proyectos en papel, como Alpine Architecture de Bruno Taut y Formspiels de Hermann Finsterlin. Los edificios de exposición efímeros fueron numerosos y altamente significativos durante este período. La escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida a la imaginación expresionista, y proporcionó ingresos suplementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en una dura economía.
Los eventos importantes en la arquitectura expresionista incluyen; la Exposición de Werkbund (1914) en Colonia, la finalización y el funcionamiento teatral del Grosses Schauspielhaus, Berlín en 1919, las letras de la Cadena de Cristal y las actividades de la Escuela de Ámsterdam. El principal hito permanente permanente del expresionismo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam. En 1925 la mayoría de los principales arquitectos del expresionismo como; Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius, Mies van der Rohe y Hans Poelzig, junto con otros expresionistas en las artes visuales, se habían volcado hacia el movimiento Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), un enfoque más práctico y práctico que rechazaba la agitación emocional del expresionismo. Algunos, notablemente Hans Scharoun, continuaron trabajando en una expresión expresionista.
En 1933, después de la toma del poder nazi en Alemania, el arte expresionista fue proscrito como degenerado. Hasta la década de 1970, los eruditos comúnmente minimizaban la influencia de los expresionistas sobre el estilo internacional posterior, pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.
Características
La arquitectura expresionista fue individualista y en muchos sentidos evitó el dogma estético, pero aún es útil desarrollar algunos criterios que lo definen. Aunque contiene una gran variedad y diferenciación, se pueden encontrar muchos puntos recurrentes en las obras de la arquitectura expresionista, y son evidentes en cierto grado en cada una de sus obras.
Distorsión de la forma para un efecto emocional.
Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interna.
Un esfuerzo subyacente para lograr lo nuevo, original y visionario.
Profusión de trabajos en papel y modelos, con descubrimiento y representaciones de conceptos más importantes que los productos terminados pragmáticos.
A menudo son soluciones híbridas, irreductibles a un solo concepto.
Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, cristalinas y formaciones rocosas. Como tal, es más mineral y elemental que florido y orgánico que caracterizó su arte contemporáneo cercano.
Utiliza el potencial creativo de la artesanía artesanal.
Tendencia más hacia el gótico que el clásico. La arquitectura expresionista también tiende más hacia el románico y el rococó que hacia el clásico.
Aunque es un movimiento en Europa, el expresionismo es tan oriental como occidental. Se inspira tanto del arte y la arquitectura morisca, islámica, egipcia e india como del romano o griego.
Concepción de la arquitectura como una obra de arte.
Contexto
Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron fuertes resonancias con una comunidad artística izquierdista dispuesta a dar respuestas a una sociedad en crisis durante y después de los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. La pérdida de la guerra, la posterior eliminación del Kaiser Wilhelm II , las depravaciones y el surgimiento de la socialdemocracia y el optimismo de la república de Weimar crearon una renuencia entre los arquitectos a perseguir proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el ímpetu para buscar nuevas soluciones. Un cuerpo influyente de la comunidad artística, incluidos los arquitectos, buscó una revolución similar a la que se había producido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación del Grosses Schauspielhaus, recuerda más al pasado imperial que los presupuestos de tiempos de guerra y la depresión de la posguerra.
Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y continuaron con cierta superposición fueron el movimiento de arte y artesanía y el art nouveau o en Alemania, jugendstil. La unidad de diseñadores con artesanos fue una gran preocupación del movimiento de Artes y Oficios que se extendió a la arquitectura expresionista. El tema frecuente del naturalismo en art nouveau, que también prevalecía en el romanticismo, continuó también, pero dio un giro para los más terrenales que florales. El naturalista, Ernst Haeckel, fue conocido por Finsterlin y compartió su fuente de inspiración en formas naturales.
Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista, y el movimiento antiartístico dada estaban ocurriendo al mismo tiempo que el expresionismo y a menudo contenían características similares. La revista de Bruno Taut, Frülicht incluyó proyectos constructivistas, incluido el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlins. Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaron la mequinación y las tendencias del urbanismo que no se arraigarían en Alemania hasta el Neue Sachlichkeit. Mendelsohn es una excepción cuyo trabajo raya en el futurismo y el constructivismo. Una calidad de energía dinámica y exuberancia existe tanto en los bocetos de Erich Mendelsohn como del futurista Antonio Sant’Elia. El artista de Merzbau by Dada Kurt Schwitters, con su forma angular y abstracta, tenía muchas características expresionistas.
La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Las carteras de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidas por aquellos en su círculo. Gaudí también influyó e influyó en lo que estaba ocurriendo en Berlín. En Barcelona, no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del art nouveau y la de principios del siglo XX, donde Jugendstil se opuso después de 1900, y su obra contiene más art nouveau que la de Bruno Taut. El círculo de der Ring, sabía de Gaudí, como fue publicado en Alemania, y Finsterlin estaba en correspondencia. Charles Rennie Mackintosh también debería mencionarse en el contexto más amplio que rodea la arquitectura expresionista. Difíciles de clasificar como estrictamente artísticas o art nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un tinte expresionista. Su trabajo fue conocido en el continente, ya que fue exhibido en la exposición de la Secesión de Viena en 1900.
Ideas subyacentes
Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Las fuentes de filosofía importantes para los arquitectos expresionistas fueron obras de Friedrich Nietzsche, Søren Kierkegaard y Henri Bergson. Los bocetos de Bruno Taut fueron notados frecuentemente con citas de Nietzsche, particularmente Así habló Zaratustra, cuyo protagonista encarnaba libertades queridas por los expresionistas; la libertad de rechazar el mundo burgués, la libertad de la historia y la fuerza del espíritu en el aislamiento individualista. El retiro en la montaña de Zaratustra fue una inspiración para la arquitectura alpina de Taut. Henri Van de Velde dibujó una ilustración de la página de título para Ecce Homo de Nietzsche. El autor Franz Kafka en su obra The Metamorphosis, con su forma cambiante, combinó con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista. Naturalistas como Charles Darwin y Ernst Haeckel contribuyeron con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo, y aportó ideas basadas en su poesía de la arquitectura del vidrio.
La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung era importante para el expresionismo. La exploración de los efectos psicológicos de la forma y el espacio fue emprendida por los arquitectos en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut señaló las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico que, «Los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores». La exploración de los sueños y el inconsciente, proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.
A lo largo de los siglos XVIII y XIX, las filosofías de la estética se habían desarrollado, en particular a través del trabajo de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime. Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de sí mismo donde el miedo personal se reemplazaba por una sensación de bienestar y seguridad cuando se enfrentaba a un objeto que exhibía un poder superior. A finales del siglo XIX, surgió la Kunstwissenschaft alemana, o la «ciencia del arte», que fue un movimiento para discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A comienzos del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética neo-kantiana Max Dessoir fundó el Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, que editó durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft en la que formuló cinco formas estéticas primarias : lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que mientras «los visionarios expresionistas no tenían copias de Kant bajo sus tableros de dibujo. Sin embargo, en las primeras décadas de este siglo [20] un clima de ideas que simpatizaba con las preocupaciones estéticas y la producción artística de romanticismo
Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky, como Concerning the Spiritual in Art, y Point and Line to Plane fueron centros de atención del pensamiento expresionista.
Materiales
Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas fue el uso de materiales y cómo podrían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales en un edificio para hacerlo monolítico. La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de la arquitectura del vidrio. Tal utopismo se puede ver en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre el nacionalismo y el socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo formas y tradiciones pasadas, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luz multicolor y representaba un futuro más prometedor. Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la exposición Werkbund de 1914. Inscritas alrededor de la base de la cúpula estaban dichos aforísticos sobre el material, escritos por Scheerbart.
«Vidrio coloreado destruye el odio», «Sin un cristal, la vida del palacio es una carga», «El vidrio nos trae una nueva era, construir en ladrillo solo nos hace daño» – Paul Scheerbart, inscripciones en el 1914 Werkbund Glass Pavilion.
Otro ejemplo de uso expresionista de materiales monolíticos fue por Erich Mendelsohn en la Torre Einstein. No hay que perderse un juego de palabras con el nombre de las torres, Einstein, y un intento de construir el edificio de una sola piedra, Ein Stein. Aunque no se fundió en un vertido de hormigón (debido a dificultades técnicas, el ladrillo y el estuco se usaron parcialmente), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de ser fundido. ‘Arquitectura de acero y hormigón’ era el título de una exposición de 1919 de los bocetos de Mendelsohn en la galería de Paul Cassirer en Berlín.
Brick se usó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke produjo algunas iglesias expresionistas características en el Ruhrgebiet en la década de 1920. Bruno Taut utilizó el ladrillo como una forma de mostrar la masa y la repetición en su Urbanización de Berlín «Legien-Stadt». De la misma manera que sus predecesores del movimiento de Artes y Oficios, a los arquitectos expresionistas, el populismo, el naturalismo y, según Pehnt, «argumentos morales y, a veces, hasta irracionales, se aducían a favor de la construcción en ladrillo». Con su color y puntillismo como incremento visual, el ladrillo se convirtió al expresionismo en lo que el estuco más tarde se convirtió al estilo internacional.
Teatros, películas, pinturas y revistas
Europa fue testigo de un auge en la producción teatral a principios del siglo XX. En 1896 había 302 teatros permanentes en Europa, en 1926 había 2.499. El cine fue testigo de un aumento comparable en su uso y popularidad y un aumento resultante en el número de casas de fotografía. También fue capaz de proporcionar una realidad temporal para ideas arquitectónicas innovadoras.
Muchos arquitectos diseñaron teatros para presentaciones en el escenario y sets de películas para películas expresionistas. Estos fueron momentos decisivos para el movimiento, y con su interés en teatros y películas, las artes escénicas ocuparon un lugar significativo en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un entorno inusual y exótico para rodear al visitante.
Los ejemplos construidos de teatros expresionistas incluyen la construcción de Henry van de Velde del teatro modelo para la Exposición de Werkbund de 1914, y la gran remodelación de Hans Poelzig del Grosses Schauspielhaus. La enorme capacidad de la Grosses Schauspielhaus permitió precios de entrada bajos, y la creación de un «teatro popular». No solo los arquitectos expresionistas construyeron las etapas, Bruno Taut escribió una obra de teatro destinada al teatro, Weltbaumeister.
Los arquitectos expresionistas se involucraron tanto en el cine como se inspiraron en él. Hans Poelzig se esforzó por hacer películas basadas en leyendas o cuentos de hadas. Poelzig diseñó decorados escenográficos para la película Der Golem de 1920 de Paul Wegener. El espacio en Der Golem era una aldea tridimensional, una representación realista del ghetto judío de Praga. Esto contrasta con la configuración del gabinete del doctor Caligari, que fue pintado en telones de fondo de lienzo. Tal vez este último fue capaz de lograr una libertad más estilística, pero Poelzig en Der Golem fue capaz de crear un pueblo entero que «hablaba con acento judío».
Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. La película de Fritz Lang Metrópolis muestra una sociedad futurista visualmente progresiva que se ocupa de temas relevantes de la Alemania de los años 20 en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro no construido para los asistentes al cine reclinado. Bruno Taut también propuso una película como antología para la Cadena de vidrio, titulada Die Galoschen des Glücks (Los galoshes de la fortuna) con un nombre tomado de Hans Christian Andersen. En la película, Taut señaló, «un expresionismo del tipo más sutil hará que el entorno, los accesorios y la acción se armonicen unos con otros». Presentaba fantasías arquitectónicas adaptadas a cada miembro de la Cadena. Finalmente no reproducido, revela la aspiración que el nuevo medio, la película, invoca.
Abstracción
La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondía con la abstracción en la arquitectura. La publicación de Acerca de lo espiritual en el arte en 1912 de Wassily Kandinsky, su primera defensa de la abstracción mientras todavía estaba involucrado en Der Blaue Reiter Phaze, marca un comienzo de abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. La concepción de la Torre Einstein por Erich Mendelson no fue muy posterior a Kandinsky, en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de Point and Line to Plane de Kandinsky en 1926 surgió una forma de abstracción más rigurosa y geométrica, y el trabajo de Kandinsky tomó líneas más claras y elaboradas. Las tendencias en la arquitectura no son diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.
Expresionismo de ladrillo
El término Expresionismo de ladrillo (en alemán: Backsteinexpressionismus) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos, baldosas o ladrillos de clínker como el principal material de construcción visible. Los edificios en el estilo fueron erigidos principalmente en la década de 1920. Los centros regionales del estilo fueron las ciudades más grandes del norte de Alemania y el área del Ruhr, pero la escuela de Amsterdam pertenece a la misma categoría.
El Scheepvaarthuis (Ship House) de Amsterdam de 1912 se considera el punto de partida y el prototipo del trabajo de la escuela de Ámsterdam: construcción de ladrillos con mampostería complicada, concentración tradicional e integración de un elaborado esquema de elementos de construcción (mampostería decorativa, vidrio de arte, forjado). trabajo de hierro y escultura figurativa exterior) que encarna y expresa la identidad del edificio. La escuela floreció hasta alrededor de 1925.
La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos alemanes expresionistas del ladrillo, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos «Die Brücke» en Dresde desde 1905 (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, Nolde, …) y «Der Blaue Reiter» en Munich desde 1912 (Kandinsky, Marc, Macke, Münter, Jawlensky, …).
Legado
El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores en el siglo XX. Tuvo una influencia en su sucesor inmediato, la arquitectura moderna, así como Art Deco. El nuevo movimiento de arte de objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en oposición directa al expresionismo. La arquitectura expresionista de hoy es una influencia evidente en el deconstructivismo, la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de la blobitectura.
Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela en sí misma es la arquitectura metafórica que incluye elementos de biomorfismo y arquitectura zoomorfa. El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como la principal inspiración y directiva para el diseño. Quizás la voz más prominente de la escuela arquitectónica metafórica en la actualidad es el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños han sido inspirados por árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso mito y literatura. También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica en Málaga, España.
Muchos de los fundadores y actores significativos en la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Algunos ejemplos son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies Van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies construían al estilo internacional y participaban en la finca Weissenhof. Gropius y Mies son más conocidos por su trabajo modernista, pero el monumento a los muertos de Gropius y los proyectos de construcción de oficinas Friedrichstrasse de Mies son obras básicas de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero tomó un giro de una manera más expresionista más adelante en la vida.
Arte deco
Identificado por primera vez en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas en 1925, el art decó comparte algunas características del expresionismo y es probable que haya sido influenciado directamente por el movimiento expresionista -particularmente las actividades de la Bauhaus de Weimar- y más generalmente con los factores y política que influyó en ambos movimientos en el momento, como el socialismo y la mecanización. Al igual que el art nouveau y el expresionismo, están interesados en los efectos decorativos que rompen con el pasado y reflejan una nueva modernidad. El uso audaz de zigzag y formas escalonadas, y curvas de barrido y patrones de chevron. Los nuevos materiales se emplean de formas nuevas, como el vidrio, el aluminio y el acero inoxidable. Ejemplos posteriores de Art Deco, particularmente en la ciudad de Nueva York, se pueden ver como un equivalente transatlántico del expresionismo europeo.
Expresionismo desde la década de 1950
El influyente crítico e historiador arquitectónico, Sigfried Giedion en su libro Space, Time and Architecture (1941) descartó la arquitectura expresionista como un espectáculo paralelo en el desarrollo del funcionalismo. A mediados del siglo XX, en los años 50 y 60, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recuerda la arquitectura expresionista. En este período posterior a la guerra, una variante del brutalismo expresionista tuvo un enfoque honesto hacia los materiales, que en su uso sin adornos de concreto, era similar al uso de ladrillos de la Escuela de Amsterdam. Los diseños de Le Corbusier tomaron un giro para el expresionista en su fase brutalista, pero más en su Notre Dame du Haut. En México, en 1953, el emigrante alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto «Arquitectura Emocional» donde declaró que «la función principal de la arquitectura es la emoción». El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influenció su trabajo. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de Arquitectura Emocional de Goeritz. Otro arquitecto moderno de mediados de siglo para evocar el expresionismo fue Eero Saarinen. Una estética similar se puede encontrar en edificios posteriores como la Terminal TWA 1962 de Eero Saarinen en el Aeropuerto Internacional JFK. Su terminal TWA en el Aeropuerto Internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cerca de los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otro, excepto la Ópera de Sydney de Jørn Utzon. No fue hasta la década de 1970 cuando el expresionismo en la arquitectura se revaluó de manera más positiva. Más recientemente aún, la estética y la tactilidad de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles, destacando su edificio del Parlamento escocés, arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind, así como el arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal.