El expresionismo fue un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originario de Alemania a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para obtener un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas intentaron expresar el significado de la experiencia emocional en lugar de la realidad física.

El expresionismo es un movimiento internacional de arte y arquitectura, que floreció entre 1905 y 1920, especialmente en Alemania. También se extendió a la literatura, la música, la danza y el teatro. El término fue originalmente aplicado más ampliamente a varios movimientos de vanguardia: por ejemplo, fue adoptado como una alternativa al uso del «Post-Impresionismo» por Roger Fry en exposiciones en Londres en 1910 y 1912. También fue utilizado contemporáneamente en Escandinavia y Alemania, que se limita gradualmente a los grupos específicos de artistas y arquitectos a los que se aplica ahora El expresionismo en las bellas artes se desarrolló a partir de las tendencias expresivas y simbolistas del arte europeo a finales del siglo XIX. El período del «Expresionismo clásico» comenzó en 1905, con la fundación del grupo Die Brucke, y finalizó en 1920. Aunque en parte fue una reacción artística tanto al arte académico como al Impresionismo, el movimiento debe entenderse como una forma de «nuevo humanismo». ‘, que buscaba comunicar la vida espiritual del hombre. Reflejaba los profundos disturbios lectuales de 1900, reflejados en las fuentes literarias contemporáneas, sobre la destrucción de la relación tradicional de confianza entre el hombre y el mundo.

El expresionismo se desarrolló como un estilo vanguardista antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar, particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de las artes, incluida la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música.

El término a veces sugiere angustia. En un sentido general, pintores como Matthias Grünewald y El Greco a veces se denominan expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a las obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo.

Definición
La transición del siglo XIX al siglo XX conllevó numerosos cambios políticos, sociales y culturales: por un lado, el fracaso de la Comuna de París significó el auge político y económico de la burguesía, que vivió en las últimas décadas del siglo XIX una momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artístico puesto al servicio del lujo y la ostentación desplegados por la nueva clase dominante. Sin embargo, los procesos revolucionarios llevados a cabo desde la Revolución Francesa y el miedo a ser repetidos llevaron a las clases políticas a hacer una serie de concesiones, como reformas laborales, seguridad social y educación básica obligatoria. Así, surgió el declive de los analfabetos ante un aumento de los medios y una mayor difusión de los fenómenos culturales, que obtuvieron mayor alcance y rapidez de difusión, y la «cultura de masas».

Por otro lado, los avances técnicos, especialmente en el campo del arte, la aparición de la fotografía y el cine, llevaron al artista a considerar la función de su trabajo, que ya no consistía en imitar la realidad, ya que las nuevas técnicas lo hacían en un más objetivo, fácil y reproducible. Además, nuevas teorías científicas llevaron a los artistas a cuestionar la objetividad del mundo que percibimos: la teoría de la relatividad de Einstein, el psicoanálisis de Freud y la subjetividad de la época de Bergson provocaron que el artista se aleje de la realidad. Así, la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y nuevas formas de expresión supuso el surgimiento de los movimientos de ‘Vanguardia’, que representaban una nueva relación entre el artista y el espectador: los artistas de vanguardia buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer que su trabajo sea una expresión del inconsciente colectivo de la sociedad que representa. Al mismo tiempo, la interacción con el espectador hace que éste participe en la percepción y comprensión del trabajo, así como en su difusión y mercantilización, factor que conducirá a un aumento de las galerías de arte y los museos.

El expresionismo es parte de la llamada vanguardia histórica, es decir, las producidas desde los primeros años del siglo XX, en la atmósfera previa a la Primera Guerra Mundial y al final de la Segunda Guerra Mundial. Esta denominación también incluye Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Neoclasticismo, Dadaísmo, Surrealismo, etc. La vanguardia está íntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y la supremacía de la religión, reemplazado por la razón y la ciencia, el objetivismo e individualismo, confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. De este modo, los artistas intentan ponerse a la cabeza del progreso social, para expresar a través de su trabajo la evolución del ser humano contemporáneo.

El término expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francés Julien-Auguste Hervé, quien se refirió al expresionismo para designar una serie de pinturas presentadas en el Salón de los Independientes de París en 1901, en contraposición al Impresionismo. El término alemán expressionismus fue directamente adaptado del francés, ya que la expresión en alemán es ausdruck, y fue utilizado por primera vez en el catálogo de la XXII Exposición de la Secesión de Berlín en 1911, que incluía tanto obras de artistas alemanes como franceses. En literatura, fue aplicado por primera vez en 1911 por la crítica Kurt Hiller. Más tarde, el término expresionismo fue difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (The Storm), que se convirtió en el principal centro de difusión del expresionismo alemán. Walden inicialmente aplicó el término a todas las vanguardias que surgieron entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicación del término expresionismo vinculado exclusivamente al arte alemán de vanguardia fue la idea de Paul Fechter en su libro Der Expressionismus (1914), que , siguiendo las teorías de Worringer. Relaciona las nuevas manifestaciones artísticas como una expresión del alma colectiva alemana.

El expresionismo surgió como una reacción al impresionismo: así como los impresionistas trazaron en el lienzo una «impresión» del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos, los expresionistas intentaron reflejar su mundo interior, una «expresión» de sus propios sentimientos . Así, los expresionistas usan la línea y el color de una manera temperamental y emocional, con un fuerte contenido simbólico. Esta reacción al impresionismo significó una ruptura fuerte con el arte creado por la generación anterior, y convirtió el expresionismo en un sinónimo de arte moderno a principios del siglo XX. El expresionismo implicó un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de capturar la existencia, de traducir imágenes al substrato que existe bajo la realidad aparente, reflejando la naturaleza inmutable y eterna de los seres humanos y la naturaleza. Por lo tanto, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutación de la realidad que cristalizó en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas usaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado de ánimo, generalmente propenso a la melancolía, la evocación, a un decadente neorromántico. Por lo tanto, el arte era una experiencia catharica, que purificaba los defectos espirituales, la angustia del artista.

En la génesis del expresionismo, un factor fundamental fue el rechazo del positivismo, el progreso científico, la creencia en las posibilidades ilimitadas de los seres humanos basadas en la ciencia y la tecnología. En cambio, comenzó a generarse un nuevo clima de pesimismo, escepticismo, desagrado, crítica, pérdida de valores. Hubo una crisis en el desarrollo humano, que fue efectivamente confirmada por el estallido de la Primera Guerra Mundial. También cabe destacar en Alemania el rechazo del régimen imperialista de Guillermo II por parte de una minoría intelectual, ahogada por el militarismo pangermanista Kaiser. Estos factores favorecieron un caldo de cultivo en el que el expresionismo fue creciendo gradualmente, sus primeras manifestaciones se produjeron en el campo de la literatura: Frank Wedekind denunció la moralidad burguesa en sus obras, contra lo cual se opuso a la libertad apasionada de los instintos; Georg Trakl fue quitado de la realidad tomando refugio en un mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue el que más directamente denunció a la sociedad Guillermin.

El surgimiento del expresionismo en un país como Alemania no fue un evento aleatorio, sino que fue explicado por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por filósofos, artistas y teóricos alemanes, desde el romanticismo y múltiples contribuciones en el campo de la estética de los personajes como Wagner y Nietzsche, a la estética cultural y el trabajo de autores como Konrad Fiedler (Sobre la valoración de las obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Estética, 1903-1906) y Wilhelm Worringer (Abstracción y Empatía, 1908 ) Esta corriente teórica dejó un profundo impulso en los artistas alemanes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, centrándose principalmente en la necesidad de expresarse del artista (Drang interno o necesidad interna, un principio que luego asumí Kandinski), así como el descubrimiento de una ruptura entre el artista y el mundo exterior, el entorno que lo rodea, que lo convierte en un ser introvertido y enajenado de la sociedad. También influyó en el cambio producido en el entorno cultural de la época, que se alejó del gusto clásico grecorromano para admirar el arte popular, primitivo y exótico, especialmente África, Oceanía y el Lejano Oriente, así como el arte medieva y el trabajo de artistas como Grünewald, Brueghel y El Greco.

En Alemania, el expresionismo era más un concepto teórico, una propuesta ideológica, que un programa artístico colectivo, aunque se aprecia un sello estilístico común a todos sus miembros. Ante el academicismo imperante en los centros artísticos oficiales, los expresionistas se agruparon en torno a varios centros para la difusión del nuevo arte, especialmente en ciudades como Berlín, Colonia, Munich, Hannover y Dresde. Sin embargo, su trabajo de difusión a través de publicaciones, galerías y exposiciones ayudó a difundir el nuevo estilo en toda Alemania y, más tarde, en toda Europa. Fue un movimiento heterogéneo que, además de la diversidad de sus manifestaciones, realizado en diversos lenguajes y medios artísticos, presentó numerosas diferencias e incluso contradicciones por derecho propio, con gran divergencia estilística y temática entre los diversos grupos que surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los mismos artistas que los integraron. Incluso los límites cronológicos y geográficos de esta corriente son inexactos: aunque la primera generación expresionista (Die Brücke, Der Blaue Reiter) fue la más emblemática, la nueva objetividad y la exportación del movimiento a otros países supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta Segunda Guerra Mundial; geográficamente, aunque el centro neurálgico de este estilo se encontraba en Alemania, pronto se extendió a otros países europeos y fines del continente americano.

Después de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo pasó a Alemania de la pintura en el cine y el teatro, que utilizó el estilo expresionista en el escenario, pero de una manera puramente estética, desprovista de su significado original, desgarrando a los pintores expresionistas, quienes, paradójicamente, se convirtieron en artistas maliciosos Con el advenimiento del nazismo, el expresionismo fue considerado como «arte degenerado» (Entartete Kunst), relacionándolo con el comunismo y nombrándolo como inmoral y subversivo, al mismo tiempo que consideraba que su fealdad e inferioridad artística eran un signo de la decadencia de arte Moderno. En 1937, se organizó una exposición en el Hofgarten de Múnich con el título precisamente de Degenerate Art, para difuminarla y mostrar al público la baja calidad del arte producido en la República de Weimar. Para ello, se confiscaron unas 16.500 obras de diversos museos, no solo artistas alemanes, sino también extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse, Picasso, Braque, Chagall, etc. La mayoría de estas obras se vendieron más tarde a los galeristas y comerciantes, especialmente en una gran subasta celebrada en Lucerna en 1939, aunque cerca de 5.000 de estas obras fueron destruidas directamente en marzo de 1939, lo que significó un daño significativo al arte alemán.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo desapareció como un estilo, aunque ejerció una poderosa influencia en muchas corrientes artísticas en la segunda mitad del siglo, como el expresionismo abstracto estadounidense (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean Fautrier, Jean Dubuffet), el grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y el neoexpresionismo alemán (herencia de los artistas de Die Brücke y Der Blaue Reiter, que es evidente en su nombre), y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard Buffet, Nicolas de Staël, Horst Antes, etc.

Orígenes e influencias
Aunque el movimiento artístico desarrollado en Alemania a principios del siglo XX es conocido principalmente por el expresionismo, muchos historiadores y críticos de arte también usan este término de una forma más genérica para describir el estilo de una amplia variedad de artistas a lo largo de toda la historia. Entendida como la deformación de la realidad en busca de una expresión más emocional y subjetiva de la naturaleza y los seres humanos, el expresionismo se extrapola en cualquier momento y espacio geográfico. Así, el trabajo de varios autores como Hieronymus Bosch, Matthias Grünewald, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Vell, ha sido a menudo descrito como expresionista, Francisco de Goya, Honoré Daumier, etc.

Las raíces del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, así como en nabis y artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Sin embargo, tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo para su experimentación con el color. Los expresionistas recibieron numerosas influencias: primero del arte medieval, especialmente del gótico alemán. De significación religiosa y carácter trascendental, el arte medieval enfatizó la expresión, no en las formas: las figuras tenían poca corporeidad, perdían interés en la realidad, proporciones, perspectiva. En cambio, enfatizó la expresión, especialmente la mirada: los personajes fueron simbolizados más que representados. Así, los expresionistas inspiraron a los principales artistas del gótico alemán, desarrollados por dos escuelas fundamentales: el estilo internacional (finales del siglo XIV – primera mitad del XV), representado por Conrad Soest y Stefan Lochner; y el estilo flamenco (segunda mitad del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin Schongauer y Hans Holbein el Vell. También inspiraron la escultura gótica alemana, que se destacó por su gran expresividad, con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. Otro punto de referencia fue Matthias Grünewald, un pintor tardomedieval que incluso conoció las innovaciones del Renacimiento siguiendo una línea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una distorsión formal expresiva y una intensa incandescencia colorida, como en su obra maestra, el retablo de Issenheim.

Otra de las referencias del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de África y Oceanía, que ha sido difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnográficos. Las vanguardias artísticas encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresión, originalidad, nuevas formas y materiales, una nueva concepción de volumen y color, así como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estas culturas no eran simples obras de el arte, pero tenía un propósito religioso, mágico, totémico, votivo, suntuario, etc. Son objetos que expresan una comunicación directa con la naturaleza, así como con fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ninguna mediación o interpretación.

Pero su mayor inspiración vino del postimpresionismo, especialmente el trabajo de tres artistas: Paul Cézanne, quien comenzó un proceso de desfragmentación de la realidad en formas geométricas que condujeron al cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, y Disolviendo el volumen de los puntos más esenciales de la composición. Color en capas, superposición de colores con otros, sin necesidad de líneas, trabajando con manchas. No utilizó la perspectiva, pero la superposición de tonos cálidos y fríos dio una sensación de profundidad. Segundo Paul Gauguin, que proporcionó una nueva concepción entre el plano pictórico y la profundidad de la pintura, con colores planos y arbitrarios, que tienen un valor simbólico y decorativo, con escenas de difícil clasificación, ubicadas entre la realidad y un mundo mágico y onírico. Su estancia en Tahití provocó que su trabajo condujera a un cierto primitivismo, influenciado por el arte del océano, reflejando el mundo interior del artista en lugar de imitar la realidad. Por último, Vincent Van Gogh, que elaboró ​​su obra según criterios de exaltación, caracterizados por la falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y los colores, que desperdician la arbitrariedad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del «artista». salud mental frágil, sus obras son un reflejo de su estado de ánimo, depresión y tortura, que se refleja en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos.

Finalmente, vale la pena mencionar la influencia de dos artistas que los expresionistas consideraban precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, influido al principio por el impresionismo y el simbolismo, pronto condujo a un estilo personal que sería un fiel reflejo de su interior obsesivo y torturado. con escenas de un ambiente opresivo y enigmático, centrado en el sexo, la enfermedad y la muerte, caracterizado por la sinuosidad de la composición y un color fuerte y arbitrario. Las imágenes enojadas y desesperadas de Munch -com The Cry (1893), paradigma de soledad y falta de comunicación- fueron uno de los principales puntos de partida del expresionismo. Igualmente influyente fue el trabajo del belga James Ensor, que recogió la gran tradición artística de su país, en particular, Brueghel, con preferencia por los temas populares, traduciéndolo en escenas enigmáticas e irreverentes, de carácter absurdo y burlesco, con un sentido del humor, ácido y corrosivo, centrado en figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, máscaras y escenas de carnaval. Por lo tanto, La entrada de Cristo a Bruselas (1888) representa la pasión de Jesús en medio de un desfile de carnaval, una obra que causó un gran escándalo en el momento.

En otras artes
El movimiento expresionista incluyó otros tipos de cultura, incluida la danza, la escultura, el cine y el teatro.

Baile
El expresionista de la danza (alemán, Ausdruckstanz) surgió en el contexto del nuevo espíritu pionero de la innovación llevado al arte, y se reflejó como otras manifestaciones artísticas de una nueva forma de entender la expresión artística. Como en el resto de las disciplinas artísticas, la danza expresionista significaba una ruptura con el pasado, en este caso, el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberadas de los ligamentos métricos y rítmicos, donde el cuerpo mismo -expresión y la relación con el espacio se vuelven más relevantes. Paralelamente al reclamo naturista que ocurría en el arte expresionista, especialmente en Die Brücke, la danza expresionista reclamaba la libertad corporal, al mismo tiempo que las nuevas teorías psicológicas de Freud influían en una mayor introspección en la mente del artista. artista, que se tradujo en un intento de la danza de expresar el interior, para liberar al ser humano de las represiones.

La danza expresionista coincidió con Der Blaue Reiter en su concepto espiritual del mundo, tratando de capturar la esencia de la realidad y trascenderla. Rechazaron el concepto clásico de belleza, y esto se expresa en un dinamismo más brusco y brusco que el de la danza clásica. Al mismo tiempo, aceptaron el aspecto más negativo del ser humano, que subyugó en su inconsciente pero que es parte de su ser indisoluble. La danza expresionista no evitó mostrar el lugar más oscuro del individuo, su fragilidad, su sufrimiento, su incredulidad. Esto se traduce en una corporalidad más contraída, en una expresividad que incluye todo el cuerpo, o incluso en la preferencia de bailar descalzo, que es un mayor contacto con la realidad, con la naturaleza.

La danza expresionista también fue llamada danza expresiva y danza abstracta, ya que implicaba una liberación del movimiento, lejos de la métrica y el ritmo, paralela al abandono de la figuración por la pintura, al mismo tiempo que su reclamo de expresar a través de ideas de movimiento o estados de la mente coincidieron con el término trabajo espiritual abstracto Kandinsky. A pesar de todo, la presencia ineludible del cuerpo humano provocó una cierta contradicción en la denominación de una corriente «abstracta» dentro de la danza.

Rudolf von Laban fue un teórico del movimiento que creó un sistema que buscaba integrar el cuerpo y el alma, enfatizando la energía que emana de los cuerpos y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Las contribuciones de Labán permitieron a los bailarines una nueva multidireccionalidad en relación con el espacio circundante, mientras que el movimiento se liberó del ritmo, otorgando la misma importancia al silencio que a la música. Labán también intentó escapar de la gravedad buscando deliberadamente la pérdida del equilibrio. Sin embargo, trató de alejarse del aspecto rígido del ballet clásico promoviendo el movimiento dinámico y natural del bailarín.

Escultura
El expresionista escultórico no tenía un sello estilístico común y fue el producto de varios artistas individuales que reflexionaron sobre su trabajo o la distorsión formal o temática característica del expresionismo. En particular, hay tres nombres:

Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso – después de un viaje al país eslavo en 1906 – y la escultura medieval alemana, así como Brueghel y Bosch, sus obras tienen cierto aire caricaturesco, trabajando mucho en el volumen, la profundidad y articulación del movimiento. Desarrolló dos temas principales: el popular (costumbres cotidianas, escenas campesinas) y, especialmente después de la guerra, miedo, angustia, terror. No imitó la realidad, sino que creó una nueva realidad, jugando con líneas y ángulos rotos, con anatomías alejadas del naturalismo, tendientes a la geometría. Trabajó preferiblemente en madera y yeso, que a veces pasó más tarde al bronce. Entre sus obras destacan: El fugitivo (1920-1925), El venjador (1922), La muerte en la vida (1926), El flautista (1928), El bebedor (1933), Vella fredolica (1939), etc.
Wilhelm Lehmbruck: educado en París, su obra tiene un marcado carácter clasicista, aunque deformado y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva y emocional. Durante su formación en Düsseldorf, evolucionó de un naturalismo de raíces sentimentales, a través de un dramatismo barroco con influencia de Rodin, a un realismo influenciado por Meunier. En 1910 se instaló en París, donde acusó a Maillol de su influencia. Por último, luego de un viaje a Italia en 1912 comenzó una mayor geometría y estilización de la anatomía, con cierta influencia medieval en la extensión de las figuras (Mujer arrodillada, 1911; Hombre joven de pie, 1913).
Käthe Kollwitz: La esposa de un médico de un barrio pobre de Berlín, conocía la miseria humana, que la marcaba profundamente. Socialista y feminista, su obra tiene un marcado componente de demanda social, con esculturas, litografías y grabados que destacan por su crueldad: La revuelta de los tejedores (1907-1908), La guerra de los campesinos (1902-1908), Homenaje a Karl Liebknecht (1919-1920).

Cine
El expresionismo no llegó al cine hasta la Primera Guerra Mundial, cuando prácticamente había desaparecido como corriente artística, y fue reemplazado por la Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsión formal del expresionismo tenían una traducción perfecta del lenguaje cinematográfico, especialmente gracias a la contribución del teatro expresionista, cuyas innovaciones teatrales se adaptaron con gran éxito al cine. El cine expresionista pasó por varias etapas: del expresionismo puro, a veces llamado causticismo. Se dirigió a un cierto neo-romanticismo (Murnau), y de ahí al realismo crítico (Pabst, Siodmak, Lupu Pick), para terminar con el sincretismo de Lang y el naturalismo idealista. de Kammerspielfilm. Entre los principales directores expresionistas, debemos destacar a Leopold Jessner, Robert Wiene, Paul Wegener, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Paul Leni, Josef von Sternberg, Ernst Lubitsch, Lupu Pick, Robert Siodmak, Arthur Robison y Ewald André. Dupont.

El cine expresionista impuso a la pantalla un estilo subjetivo que ofrecía en las imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos dramáticos mediante la distorsión del decorado, el maquillaje, etc., y la consecuente recreación de atmósferas terroristas o, al menos, inquietante. El cine expresionista se caracteriza por su recurrencia al simbolismo de las formas, deliberadamente distorsionadas con el apoyo de diferentes elementos plásticos. La estética expresionista tomó los temas de géneros como la fantasía y el terror, un reflejo moral del desequilibrio social y político adverso que conmovió a la República de Weimar en esos años. Con fuerte influencia del romanticismo, el cine expresionista reflejó una visión de la característica individual del alma «fáustica» alemana: mostró la doble naturaleza humana, su fascinación por el mal, la fatalidad de la vida sujeta al poder del destino. Se puede apuntar como el cine expresionista pretende traducir simbólicamente, a través de líneas, formas o volúmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, sus intenciones, de tal manera que la decoración aparece como la traducción plástica de su drama Este simbolismo planteado más o menos reacciones psíquicas conscientes que guiaron el espíritu del espectador.

Literatura

Revistas
Dos de las principales revistas expresionistas publicadas en Berlín fueron Der Sturm, publicada por Herwarth Walden a partir de 1910, y Die Aktion, que apareció por primera vez en 1911 y fue editada por Franz Pfemfert. Der Sturm publicó poesía y prosa de colaboradores como Peter Altenberg, Max Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart y René Schickele. y escritos, dibujos e impresiones de artistas como Kokoschka, Kandinsky y miembros de Der blaue Reiter.

Drama
La obra teatral de 1909 de Oskar Kokoschka, Asesino, La Esperanza de las Mujeres a menudo se denomina el primer drama expresionista. En ella, un hombre y una mujer sin nombre luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta ante su toque. Cuando la obra termina, mata a su alrededor (en palabras del texto) «como mosquitos». La simplificación extrema de los personajes a los tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la mayor intensidad se convertirían en características de las obras expresionistas posteriores. El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921.

El expresionismo fue una influencia dominante en el teatro alemán de principios del siglo XX, del cual Georg Kaiser y Ernst Toller fueron los dramaturgos más famosos. Otros dramaturgos expresionistas notables incluyeron a Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn y Arnolt Bronnen. Importantes precursores fueron el dramaturgo sueco August Strindberg y el actor y dramaturgo alemán Frank Wedekind. Durante la década de 1920, el expresionismo disfrutó de un breve período de popularidad en el teatro estadounidense, incluyendo obras de Eugene O’Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones y The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) y Elmer Rice (The Adding Machine) .

Poesía
El expresionista lírico se desarrolló significativamente en los años previos a la Primera Guerra Mundial, un tema amplio y variado, centrándose principalmente en la realidad urbana, pero con renovado respeto por la poesía tradicional, asumiendo una estética de fea, malvada, deformada, grotesca, apocalíptica, desolada, como nueva forma de expresión del lenguaje expresionista. Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en la gran ciudad, la soledad y la falta de comunicación, la locura, la alienación, la angustia, el vacío existencial, la enfermedad y la muerte, el sexo y la premonición de la guerra. Varios de estos autores, conscientes del declive de la sociedad y de su necesidad de renovación, utilizaron un lenguaje profético, idealista, utópico, un cierto mesianismo que abogó por otorgar un nuevo sentido a la vida, una regeneración del ser humano, una fraternidad universal mayor.

Estilísticamente, el lenguaje de la poesía expresionista es conciso, penetrante, desnudo, con un tono patético y desolado, poniendo la expresividad de la comunicación, sin reglas lingüísticas o sintácticas. Buscaban lo esencial del lenguaje, liberaban la palabra, acentuaban la fuerza rítmica del lenguaje a través de la deformación lingüística, la sustantivación de los verbos y los adjetivos y la introducción de neologismos. Sin embargo, mantienen la métrica tradicional y la rima, y ​​el soneto es uno de sus principales medios de composición, aunque también recurren al ritmo libre y la estrofa polimétrica. Otro efecto del lenguaje expresionista dinámico fue la simultaneidad, la percepción del espacio y el tiempo como algo subjetivo. heterogéneo, atomizado, desconectado, una presentación simultánea de imágenes y eventos. Los principales poetas expresionistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl, Gottfried Benn, Georg Heym, Johannes R. Becher, Else Lasker-Schüler, Ernst Stadler, Jakob van Hoddis y August Stramm. Sin embargo, el expresionismo ejerció una gran influencia en el trabajo de Rainer Maria Rilke.

Prosa
En prosa, las primeras historias y novelas de Alfred Döblin fueron influenciadas por el expresionismo, y Franz Kafka a veces es etiquetado como expresionista. Algunos escritores y obras que se han llamado expresionistas incluyen:

Música
El término expresionismo «probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg», porque, como el pintor Kandinsky, evitó las «formas tradicionales de belleza» para transmitir sensaciones poderosas en su música. Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg, los miembros de la Segunda Escuela de Viena, son importantes expresionistas (Schoenberg también fue un pintor expresionista). Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith (La Joven Doncella), Igor Stravinsky (Canciones Japonesas), Alexander Scriabin (Sonatas para piano tardío) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók en las primeras obras, escritas en la segunda década del siglo XX, como el Castillo de Barba Azul (1911), El príncipe de madera (1917) y El mandarín milagroso (1919). Importantes precursores del expresionismo son Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949).

Theodor Adorno describe el expresionismo como preocupado por el inconsciente, y afirma que «la representación del miedo está en el centro» de la música expresionista, predominando la disonancia, de modo que el «elemento armonioso y afirmativo del arte es desterrado» (Adorno 2009, 275). 76). Erwartung y Die Glückliche Hand, de Schoenberg, y Wozzeck, una ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner), son ejemplos de obras expresionistas. Si uno dibujara una analogía de las pinturas, se podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular como un todo. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla.

Arquitectura
En arquitectura, dos edificios específicos son identificados como Expresionistas: el Pabellón de Cristal de Bruno Taut de la Exposición de Colonia Werkbund (1914) y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam, Alemania, completada en 1921. El interior del Teatro de Berlín de Hans Poelzig (Grosse Schauspielhaus). diseñado para el director Max Reinhardt, también se cita a veces. El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion, en su libro Space, Time and Architecture (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo. En México, en 1953, el emigrante alemán Mathias Goeritz, publicó el manifiesto Arquitectura Emocional (Arquitectura Emocional) con el que declaró que «la función principal de la arquitectura es la emoción».El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influenció su trabajo. Los dos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de Goeritz de Arquitectura Emocional. Fue solo durante la década de 1970 cuando el expresionismo en la arquitectura se revaluó de manera más positiva.

Fotografía
El expresionista de fotografía se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, y fue uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, por su afán cuasi-utópico de regenerar el país después de los desastres de la guerra, recurrió a una técnica relativamente nueva como la fotografía para romper con la tradición burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la colosal clases sociales. La fotografía de la década de 1920 fue la heredera de los fotomontajes contra la guerra creados por los dadaístas durante la guerra, y también aprovechó la experiencia de los fotógrafos de Europa del Este que llegaron a Alemania después de la guerra, lo que llevaría a la elaboración de un tipo de fotografía de gran calidad, tanto técnica como artística.