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Exequias

Exekias fue un antiguo pintor y alfarero griego que estuvo activo en Atenas entre aproximadamente 545 AC y 530 AC. Exekias trabajó principalmente en la técnica de la figura negra, que implicó la pintura de escenas con un deslizamiento de arcilla que disparó a negro, con detalles creados a través de la incisión. Exekias es considerado por los historiadores del arte como un visionario artístico cuyo uso magistral de la incisión y composiciones psicológicamente sensibles lo marcan como uno de los más grandes de todos los pintores del florero del ático. Se piensa que el pintor de Andokides y el pintor de Lysippides han sido estudiantes de Exekias.

Las obras de Exekias se distinguen por sus composiciones innovadoras, su dibujo preciso y su sutil caracterización psicológica, que trascienden los desafíos inherentes a la técnica de la figura negra. John Boardman, el eminente historiador del arte griego, describió el estilo de Exekias de la siguiente manera: «El sello distintivo de su estilo es una dignidad casi estatua que trae la pintura de los vasos por primera vez cerca de reclamar un lugar como un arte importante». Fue un innovador pintor y alfarero, que experimentó con nuevas formas e ideó técnicas inusuales de pintura, como el uso de un deslizamiento de coral rojo, para mejorar el color.

Catorce obras firmadas por Exekias han sobrevivido, mientras que muchas más se le han atribuido basado en el método de conocimiento estilístico desarrollado por John Beazley. Sus piezas firmadas proporcionan una visión no sólo en el trabajo de Exekias mismo, sino también en la forma en que antiguos talleres de cerámica operado. Doce de los catorce vasos que llevan su nombre se refieren a él no como su pintor sino como su alfarero, añadiendo la palabra epoíēsen (ἐποίησεν) a su nombre. Esto se puede traducir como «Exekias hecho», en contraste con égrapsen (ἓγραψεν), que traduce como «pintado» (literalmente: «dibujó»). En dos ánforas, Berlín 1720 y Vaticano 344, ambos términos se usan en la inscripción de trimámeos yámbicos, Exēkías égrapse kapoíēsé me («Exekias me hizo y pintó»), indicando que en estos casos Exekias era responsable de la colocación del vaso y Su decoración pintada. Fragmentos de un tercer ánfora (Taranto 179196) también muestran el uso de ambos términos, cuando las inscripciones se restauran. Esto conduce a la especulación sobre el significado de las firmas epoíēsen y por qué, en algunos casos, Exekias firmado sólo como alfarero en vasos que él claramente pintado también. Se ha sugerido que él eligió firmar como pintor solamente las obras que él era particularmente orgulloso de. Según un enfoque diferente, las firmas epoíēsen de Exekias podían entenderse como un sello general del taller, lo que significaría que Exekias podría haber sido simplemente el maestro-alfarero que supervisó la producción del buque. Siete de los buques firmados «Exēkias epoíēsen», sin embargo, llevan muy poca decoración para permitir la comparación. Sólo dos de los vasos restantes firmados con epoíēsen pueden atribuirse a la misma mano que los firmados «… égrapse kapoíēsé me» -esto es, al pintor Exekias. Beazley atribuyó uno de los jarrones con la única firma de alfarero al denominado Grupo E, al cual Exekias está estrechamente relacionado.

Si bien el trabajo de Exekias en sí mismo ofrece una vislumbre de la cultura de la cerámica antigua, los lugares de hallazgo de sus jarrones también revelan información sobre el mercado en el que Exekias se posicionó. Fragmentos de columna krater y una hidria atribuida a Exekias fueron excavados en la Acrópolis ateniense, lo que sugiere que Exekias mantuvo una clientela en su ciudad natal. El hecho de que dos de sus jarrones fueron encontrados en la Acrópolis, importante santuario religioso, subraya su prestigio como pintor de vasos. Exekias no sólo disfrutó de un próspero mercado en Atenas; Muchos de sus jarrones existentes también fueron exportados a Etruria, Italia, que se encuentran en sitios como Vulci y Orvieto, donde fueron enterrados en tumbas etruscas. Siendo admiradores de los griegos y sus artes y letras, los etruscos desarrollaron un gusto por los jarrones griegos, de los cuales más de 30.000 se han encontrado en la región. La presencia de la obra de Exekias en Etruria indica que los extranjeros también admiraban sus jarrones, y que atendía a los mercados tanto en el país como en el extranjero.

En palabras de Beazley, el Grupo E es «el suelo del cual brota el arte de Exekias, la tradición que en su camino de artesano a artista verdadero él absorbe y trasciende.» Sobre la base de las semejanzas estilísticas totales entre la obra del Grupo E Y Exekias, Beazley hizo la hipótesis de que Exekias comenzó su carrera en el taller de los llamados artistas del Grupo E. El «Grupo E» produjo un trabajo que no sólo se considera estrechamente relacionado con el trabajo de Exekias, sino que también representa una ruptura consciente de la Tradiciones cerámicas de la primera mitad del siglo VI aC El grupo E ha sido acreditado con el desarrollo de formas de vasos nuevos y elegantes como la «Amphora Tipo A.» Exekias, sin embargo, es el único miembro del Grupo que firmó sus productos Lo que sugiere que Exekias puede haber sido responsable del desarrollo de formas de vasos tales como la copa tipo A, la amphora del vientre Tipo A y el krater del cáliz. Aparte de la especialización en ciertas formas de los vasos, los artistas del Grupo E O compartieron una gama común de temas: el nacimiento de Atenea, Teseo combatiendo el Minotauro, Heracles luchando contra el León Nemeno, Heracles y el Germón de tres cuerpos, figuran entre los temas más frecuentemente retratados en los jarrones de este grupo.

Exekias no parece haberse especializado en un tipo específico de embarcación. Entre los jarrones hechos o decorados por él están ánforas de cuello, ánforas de tipo A y B, kraters de cáliz, kraters de columna, copas tipo A, dinoi, hydriai y al menos una ánfora panateneica. Probablemente su obra más inusual está representada por dos series de placas funerarias encontradas en Atenas (Berlin Antikensammlung 1811, 1814). Las placas, que mostraban el ritual funerario de un hombre fallecido, probablemente estaban unidas a las paredes de un monumento funerario.

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En sus vasijas, Exekias no sólo reinterpreta las tradiciones mitológicas de su tiempo, sino que a veces incluso establece nuevas modas.

Una de sus obras más famosas es la llamada «Copa Dionisio», un kylix ahora en Munich (Antikensammlung 2044). El kylix cae en la categoría «ojo-taza», y está decorado en el exterior con dos pares de ojos, que puede ser un motivo Exekian original. El interior muestra una representación del dios Dionisio contra un fondo de deslizamiento coral-rojo, que cubre el espacio completo de la imagen. Aquí, Exekias utiliza el tondo como una superficie de trabajo para el escenario principal: Dionisos fue el dios de la inspiración, y la pintura representa el su viaje inicial a Atenas en barco. Los piratas se habían apoderado de la nave y estaban planeando, quizás, vender a Dioniso en esclavitud. En su lugar, el dios hizo crecer las vides del mástil, asustando a los piratas tanto que saltó por la borda y se convirtieron en delfines, aquí visto nadando alrededor de la nave. Exekias es el primer pintor ateniense del vaso para representar Dionysus que navega en la extensión del interior de una taza.

Otra adaptación visual innovadora del pasado mitológico se puede ver en el famoso ánfora 344 del Vaticano, que se considera como la obra maestra de Exekias. El ánfora del Vaticano representa a Aquiles y Ajax jugando un juego de mesa, con ambos hombres identificados por sus nombres agregados en el genitivo. Ajax y Aquiles se encuentran uno frente al otro, mirando hacia un bloque situado entre ellos. El juego de mesa que están jugando, que podría ser comparado con una variante de backgammon o damas, fue jugado con un dado. Según las palabras escritas junto a los dos jugadores, Aquiles proclama que ha lanzado un cuatro, mientras que el Ajax tiene un tres. Aunque los dos están representados jugando, son claramente representados como de servicio, acompañado de su armadura y sosteniendo sus lanzas, lo que sugiere que podría volver a la batalla en cualquier momento. Aparte de la selección de esta escena muy íntima, aparentemente relajada como un símbolo de la Guerra de Troya, esta pintura de vaso también muestra el talento de Exekias como artista: las figuras de Aquiles y Ajax están decoradas con finos detalles incisos, mostrando detalles elaborados Patrones textiles y casi todos los cabellos en su lugar. Curiosamente, no existe una fuente literaria existente que se sabe que ha circulado en el siglo VI aC en Atenas con respecto a una narrativa en la que participan Ajax y Aquiles jugando un juego de mesa. Exekias pudo haber inspirado esta composición innovadora de las tradiciones bardas orales locales con respecto a la guerra de Troya, que pudo haber desarrollado durante su vida en el contexto cultural de Atenas del siglo VI. A pesar de la ambigüedad que rodeaba el origen de este relato mitológico, la nueva representación de Aeky y Aquiles jugando un juego de mesa fue claramente muy popular, copiada más de 150 veces en los siguientes cincuenta años.

El único nombre del «kalós» usado en los floreros atribuidos o firmados por Exekias como pintor es el nombre del amor de Onētorídēs. El nombre de amor de Onētorídēs aparece en la amphora del Vaticano, en la amphora de Londres B 210, en la anfora de Berlín en 1720 y en el cáliz-krater ateniense tradicionalmente atribuido a Exekias. El nombre de Stēsías, Stēsías kalós (Stesias beautiful), está inscrito en el Louvre F 53 amphora, que Beazley atribuyó a la fase de grupo E de la carrera artística de Exekias.

Además del cuadro principal, en el que las figuras interactúan físicamente ya menudo con la importación psicológica, a menudo hay áreas subordinadas de interés en los jarrones de Exekias. Decoración de la frontera, y particularmente grandes, maravillosamente construidas espirales con palmettes, enmarcan y animan las composiciones. El cuadro central está a veces enmarcado por áreas de negro, de modo que aparece repentinamente fuera de la oscuridad, por así decirlo. Característicamente, Exekias utiliza la forma del vaso, con su superficie curvada, como un terreno al que se ajustan las líneas y formas de la pintura. A medida que el espectador contempla el jarrón, se llama la atención a la escena central: el tablero de juego, la cara de Penthesilea, la túnica estrellada de Dionisio, la espada implantada en la tierra. En la superficie redondeada del florero, este punto se ve de frente. Todas las otras líneas principales de la composición irradian alrededor del centro temático o conducen a él como los radios de una rueda: las lanzas de los guerreros, los respaldos curvados de sus formas hincadas, las velas llenas de viento de la nave y sus velas curvadas Abajo, el círculo de delfines. Otras escenas están llenas de figuras, de tal manera que se presta atención a la compleja composición misma oa los hombres y mujeres individuales en un carro oa los magníficos caballos dispuestos en grupos. En la pintura de Exekias se usan diversos efectos compositivos para atraer la atención del espectador, que luego se demora para apreciar las formas finamente ejecutadas y los detalles exquisitos.

También característico de Exekias es su experto uso de la línea, tanto en términos de sus figuras finamente dibujadas y también su detalle cuidadosamente inciso – para delinear el pelo, barbas, rasgos faciales únicos, aspectos de armadura y muebles, rasgos de plantas y animales, y en particular Los patrones en prendas tejidas o bordadas, que son impresionantemente variados y espectacularmente precisos. Esto se puede apreciar en el famoso ánfora del Vaticano (344), en el que tanto Aquiles como Ajax se muestran vestidos con ropas ricamente ornamentadas, con casi todos los elementos claramente visibles e identificables a pesar de la pequeña escala. Los diseños incisos incluyen rosetas de varios tipos, esvásticas con brazos cuadrados o redondeados, estrellas y bucles, dispuestos en paneles divididos por bandas de muchos tipos de decoración geométrica. La musculatura se ejecuta hábilmente, así como los detalles de las manos, los pies y la armadura, y el cabello se dibuja con precisión con una serie de líneas que corren exactamente paralelas y terminan en rizos; Las expresiones faciales de los dos héroes son igualmente perfectamente realizadas, para indicar, dentro de las convenciones de la figura negra, la concentración intensa que muestra la mirada de ambos jugadores.

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