Excesivo

El exceso es un movimiento de arte que fue presentado en 2015 por el artista y curador estadounidense Kaloust Guedel con una exposición titulada Iniciativa Excesiva. Un anticipo de la exposición escrita por la crítica de arte y curadora Shana Nys Dambrot, titulada “Excesivismo: ironía, desequilibrio y un nuevo rococó” se publicó en el Huffington Post. Sus primeros usuarios se remontan a finales del siglo XX.

Excesivo: ir más allá del límite o grado habitual, necesario o apropiado. Tener una cierta urgencia de “adquirir bienes materiales más allá de las necesidades propias y, a menudo, significa”. El exceso, como un nuevo movimiento de arte global, tiende a ser un comentario sobre el materialismo económico. El movimiento atrae nuestra atención hacia un sistema capitalista en el que todo se trata de ganancias, o mejor aún, costos mínimos, lo que significa que no hay absolutamente ninguna consideración de aspectos como los humanos y los ambientales. Mientras una parte de nuestro mundo desperdicia recursos naturales preciosos, la otra sufre al borde de la supervivencia, descuidada y aislada, y las pruebas de esa situación aparecen inevitablemente a diario. Experimentando con materiales y técnicas, Excessivism usa nociones de abstracción para expresar tanto la atracción como el absurdo del estilo de vida impulsado por el dinero.

Concepto:
El exceso es un reflejo, examen o investigación de todos los aspectos de la vida en estado excesivo con especial consideración a las áreas que tienen un efecto real y consecuente en los miembros de la sociedad. Las áreas temáticas son, entre otras, economía, política y psicología. En el área de la economía, es un comentario sobre el materialismo económico. Refleja, examina e investiga el deseo excesivo de adquirir bienes materiales más allá de las necesidades y, a menudo, significa. El exceso representa el uso excesivo de recursos de una manera exagerada, por medio de creaciones visuales bidimensionales o tridimensionales, palabras escritas o habladas, o de cualquier otra manera. Tiene como objetivo la reflexión, el examen o la investigación del sistema capitalista, sin consideraciones estéticas, legales, comerciales, éticas, morales, raciales o religiosas.

El objetivo del sistema capitalista es generar ganancias para los inversores privados o corporaciones (sin considerar las consecuencias, incluidas las humanas y ambientales), en contraste con los medios de riqueza cooperativistas o estatales. Dicha estructura proporciona una contribución incomparable al crecimiento económico, el empleo y la prosperidad. Según el determinismo, la libertad de elección es ilusoria y la sociedad está posicionada para funcionar como un productor confiable de exceso, el lubricante del motor capitalista.

En política, los líderes se convierten en líderes equivocados solo para servir a los intereses de sus contribuyentes, cuyos intereses en la mayoría de los casos se oponen a los intereses de sus electores.

Movimiento:
La exhibición inaugural de Excesivismo tuvo lugar en la galería del Anexo de LA Artcore Brewery con el título “Iniciativa Excesiva”. Y el Excessivism Manifesto se publicó semanalmente en Downtown News en septiembre de 2015. Según una crítica de arte Shana Nys Dambrot, la idea se concibió en el estudio del fundador basándose en sus realizaciones personales de su relación como consumidor con el entorno capitalista. El exceso se introdujo en la escena artística de Los Ángeles en noviembre de 2014 en la galería Red Pipe en una exposición titulada Excess The New Norm. Fue comisariada por el crítico de arte, editor y curador Mat Gleason.

Los artistas incluidos en la exposición inaugural fueron Brett Baker, Christophe Baudson, Andrew Dadson, Ian Davenport, Jonas Etter, Kaloust Guedel, Don Harger, Zhu Jinshi, Fabián Marcacio, Roxy Paine, Scott Richter, Samvel Saghatelian, Elizabeth Sheppell, Michael Toenges, Michael Villarreal, Danh Vō, Cullen Washington jr., Brigid Watson, Leslie Wayne, Ai Weiwei y Zadik Zadikian.

Como la voz líder en el movimiento de arte contemporáneo que es el exceso, Kaloust Guedel y sus obras de arte se basan en sus principios críticos. A través de sus últimos esfuerzos, su objetivo es redefinir los límites físicos y conceptuales de la pintura convirtiéndola en esculturas orgánicas, elementos arquitectónicos e instalaciones. Sus objetos, “comprados” en lugar de “encontrados”, se implementan en sus obras multimedia, comenzando una conversación que va mucho más allá de su superficie. En su práctica, Kaloust Guedel utiliza materiales como vidrio, vinilo, metal y acrílico para crear pinturas e instalaciones que ocupan espacio, como formas de íconos de lujo. Como atrapado entre la estética del arte de Kitsch como la columna vertebral de su arte, y el Pop Art como la idea de luchar contra la sociedad volteando su propia arma contra ella, Kaloust Guedel estableció entre los artistas que crean comentarios sobre la situación social y política con ambos sátira y satisfacción.

Las pinturas de excesivismo son básicamente construidas por gruesas capas de pintura, enfatizando el papel del material como portador y el destinatario del mensaje Excesivo, el sujeto y el objeto de sus complejas narrativas. Estas son las obras cuya historia cruza fronteras físicas y conceptuales a través de su gran volumen, llamando directamente el mismo problema que ha estado sucediendo en el mundo exterior, justo ante nuestros ojos.

Exceso El artista también usa retratos, dibujos, collages fotográficos, pintura, lo que sea, para representar el mundo en el que vivimos con un tono grotesco, satírico y sarcástico. O Zadik Zadikian, que usa oro para “apilar” sus elementos escultóricos para obtener una declaración más que obvia de Excesivo. O Danh Vō, con sus instalaciones de bronce hiperrealistas que asignan nuevos significados a las cosas ordinarias, solo porque pueden. Porque un mundo liderado por ideales consumistas como el nuestro proporciona una fuente inagotable de inspiración para los artistas del exceso, ya que está exento de cualquier consideración legal, ética, moral o estética.