Moda femenina europea en 1400-1450

La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una serie de extravagancias y extremos, desde los voluminosos vestidos llamados houppelandes con sus amplias mangas hasta los reveladores dobletes y medias de la Italia renacentista. Sombreros, capuchas y otros tocados asumieron una importancia creciente, y fueron colgados, cubiertos, enjoyados y emplumados.

A medida que Europa siguió creciendo más prósperamente, las clases medias urbanas, trabajadores calificados, comenzaron a usar prendas más complejas que seguían, a distancia, las modas establecidas por las élites. Es en este período de tiempo que comenzamos a ver la moda asumir un aspecto temporal. A las personas ahora se les puede poner fecha por su ropa, y estar con ropa «desactualizada» se convirtió en una nueva preocupación social. Las variaciones nacionales en la indumentaria parecen haber aumentado en general durante el siglo XV.

Tendencias generales
Dominación del tribunal de Borgoña
Con Inglaterra y Francia empantanadas en la Guerra de los Cien Años y sus secuelas, luego los ingleses en la guerra de las Dos Rosas durante la mayor parte del siglo, la moda europea al norte de los Alpes estuvo dominada por la corte duquesa de Borgoña. Después de sumar a los Países Bajos y Flandes su dominio, los duques de Borgoña tuvieron acceso a las últimas telas de Italia y las exportaciones de lana de Inglaterra y del Este a través de las grandes ciudades comerciales de Brujas y Amberes. Compra de telas por comerciantes italianos, como Giovanni Arnolfini.Especialmente en Florencia, donde las leyes suntuarias impidieron a los ciudadanos usar ropa lujosa en la que se construyó la fortuna de la ciudad.

Telas y pieles 1400-1500
La lana era el tejido más popular para todas las clases sociales, seguido del lino y el cáñamo. Las telas de lana eran de una amplia gama de calidades, esta tela era uno de los pilares de la economía inglesa y se exportó por todas partes de Europa. Las telas de lana se tiñeron en colores vivos, como el rojo, el verde, el dorado y el azul, aunque el color azul se conseguía con pastel (y con menor frecuencia, índigo).

El tejido de seda se estableció en todo el Mediterráneo a principios de siglo, y las cerdas son cada vez más puntos de vista sobre trajes italianos y elites de vestidos en toda Europa. Fur fue utilizado, principalmente como forro, por aquellos que podían pagarlo. Las pieles de ardilla gris y blanca de la Edad Media, vair y petit gris, primero para hombres y para mujeres, las pieles de la nueva moda eran de color marrón oscuro, sable y martes. Hacia el final del siglo, el pelaje de animales salvajes como el lince se hizo popular. El armiño siguió siendo la prerrogativa y la marca de la realeza.

Caracteristicas
En la primera mitad del siglo XV, fue una época en la que se completó la moda de estilo gótico, que es un traje medieval representativo. La ropa gótica se caracterizaba por un colorido distintivo, una decoración inusual, una forma de cuerpo exagerada.

La mujer hizo una silueta triangular isósceles con una falda larga y un sombrero de forma cuadrada, y la posición de la cintura se elevaba justo debajo del cofre. Una mujer en ese momento idealizó un estilo que dibuja una línea flexible en forma de S cuando se ve desde un lado, elementos como un vientre que redondeaba suavemente desde el estómago hasta un pecho pequeño separado de la izquierda y la derecha eran elementos comunes a la belleza de aquellos dias.

Mientras tanto, la clase mercantil, que aumentó enormemente en la segunda mitad del siglo XIV, exigió una mayor producción de productos para llevar a cabo actividades comerciales más activas.Hasta ese momento, los productos se fabricaban individualmente en talleres y monasterios individuales, pero al crear mano de obra y equipos en un solo lugar, se creó un mecanismo para suministrar grandes cantidades de productos con calidad estable. Esta es la gestación de la industria fabril.

Moda femenina
La ropa que claramente delinea la línea del cuerpo de esta era se convirtió en la corriente principal.Los trajes que eran trajes de las mujeres de los agricultores atados en frente de ellos mismos y los trajes para usar se pueden usar preferentemente en clases relativamente ricas. Además, el traje sin mangas que cubre la cintura correspondiente a los cuerpos actuales le gustaba a la clase alta.

En Francia, una corona apareció directamente como un antepasado del corsé actual que pone hueso de ballena en el corpiño y aprieta su cintura.

Vestido, kirtle y camisa
Las modas de las mujeres del siglo XV consistían en un vestido largo, generalmente con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto junto a la piel.Las mangas se hicieron desmontables y estaban muy ornamentadas. La silueta de talle largo del período anterior fue reemplazada por un estilo de cintura alta con plenitud sobre el vientre, a menudo confinado por un cinturón. El amplio y poco profundo escote fue reemplazado por un cuello en V, a menudo cortado lo suficientemente bajo como para revelar el frente decorado del kirtle debajo.

Se usaron varios estilos de overgowns. El cotehardie se ajustó suavemente desde los hombros hasta las caderas y luego se acampanó mediante bridas triangulares insertadas. Presentaba mangas ajustadas al codo con serpentinas colgantes o tippets. El ajuste apretado se logró con cordones o botones. Este estilo se desvaneció rápidamente de la moda en favor de la houppelande, una túnica con cuello alto y mangas anchas que se había puesto de moda alrededor de 1380 y permaneció así hasta mediados del siglo XV. El último houppelande tenía mangas que estaban ajustadas a la muñeca, formando una manga de «bolsa» llena. La manga de la bolsa a veces se cortaba en la parte delantera para permitir que la parte inferior del brazo la atravesara.

Alrededor de 1450, el vestido del norte de Europa desarrolló un escote en V bajo que dejaba entrever el kirtle de cuello cuadrado. El escote se puede rellenar con una pieza de lino puro. Las vueltas anchas, como revers, mostraban un forro de contraste, frecuentemente de piel o terciopelo negro, y las mangas se podían abrochar para que coincidieran. Las mangas eran muy largas, cubrían la mitad de la mano, y a menudo estaban muy adornadas con bordados. Las mangas finas a menudo se transferían de un vestido a otro. El término robe déguisée se acuñó a mediados de la década de 1400 para describir prendas que reflejaban las últimas tendencias, un término que perduró hasta el siglo XVI.

En Italia, el bajo escote de las primeras décadas dio paso a un escote que era alto al frente con un cuello en V más bajo en la parte posterior a mediados del siglo XV. Esto fue seguido por un escote en V que mostraba el kirtle o gamurra (a veces se escribe camorra). Los overgowns sin mangas como el cioppa eran populares, y las mangas gamurra exhibidas eran a menudo de sedas figuradas ricas. Una bata más ligera para el verano era la cotta. Un overgown sin nombre llamado giornea fue usado con la gamurra o cotta. Hacia el final del período, las mangas se hacían en secciones o paneles y se cortaban, permitiendo que las mangas de la camisola llena que había debajo se jalaran en bocanadas a lo largo del brazo, en el hombro y en el codo. Este fue el comienzo de la moda de las mangas abullonadas y cortadas que durarían dos siglos.

La pieza, un elemento separado para rellenar un escote bajo, apareció en este período, generalmente de tela transparente (lino o posiblemente seda) con un escote en V abierto. Algunos partlets tienen un cuello y una espalda similar a la parte superior de una camisa. Las aves de Borgoña se representan usualmente debajo del vestido (pero sobre el kirtle); en Italia, el collar parece haber sido usado sobre el vestido y podría ser puntiagudo o tallado directamente en el frente inferior.

Dos formas únicas de español aparecen a partir de la década de 1470. La verdugada o verdugado era un vestido con una falda acampanada en forma de campana con tripas visibles y rígidas con juncos, que se convertiría en el farthingale. Las primeras representaciones de esta prenda provienen de Cataluña, donde se usa con mangas recortadas o cortadas y el segundo estilo nuevo, una camisa con mangas de trompeta, abierta y muy ancha en la muñeca.

La sobrepelliz sin costuras del siglo XIV se fosilizó como un atuendo ceremonial para la realeza, por lo general con un panel frontal de armiño (llamado plackard o placket) y un manto drapeado de los hombros; se puede ver en una variedad de retratos reales y como «taquigrafía» para identificar a las reinas en los manuscritos iluminados del período.

Peinados y tocados
Una variedad de sombreros y tocados fueron usados ​​en Europa en el siglo XV. La crespina del norte de Europa, originalmente una redecilla gruesa o redecilla, se había convertido en una malla de trabajo de joyería que limitaba el cabello a los lados de la cabeza a fines del siglo XIV. Poco a poco, la plenitud a los lados de la cabeza se elevó hasta las sienes y se volvió puntiaguda, como cuernos (à corné). A mediados del siglo XV, el cabello se retiró de la frente, y la crespina, que ahora se llama caul, se sentó en la parte posterior de la cabeza. Las mujeres muy de moda afeitaron sus frentes y cejas. Cualquiera de estos estilos podría estar coronado por un rollo acolchado, a veces dispuestos en forma de corazón, o un velo, o ambos. Los velos fueron apoyados por marcos de alambre que exageraron la forma y fueron cubiertos de diversas maneras desde la parte posterior del tocado o cubrieron la frente.

Las mujeres también usaban el chaperon, un sombrero drapeado basado en la capucha y el liripipe, y una variedad de turbantes envueltos y envueltos relacionados.

El tocado más extravagante de la moda de Borgoña es el hennin, un cono o gorra con forma de cono truncado con un marco de alambre cubierto de tela y coronado por un velo flotante. Más tarde, los hennins tienen un borde vuelto hacia atrás, o se usan sobre una capucha con un ala vuelta hacia atrás. Hacia finales del siglo XV, los tocados de las mujeres se hicieron más pequeños, más prácticos y menos pintorescos. La capucha de hastial, un tocado rígido y elaborado, surgió alrededor de 1480 y fue popular entre las damas mayores hasta mediados del siglo XVI.

Las mujeres de las clases mercantiles en el norte de Europa usaban versiones modificadas de peinados cortesanos, con cofias o gorras, velos y gruesas de lino nítido (a menudo con arrugas visibles al planchar y doblar). Una breve moda añadió filas de adornos recogidos a la cofia o velo;este estilo es a veces conocido por el nombre alemán kruseler.

La convención general europea de cubrir completamente el cabello de las mujeres casadas no fue aceptada en la cálida Italia. Las mujeres italianas llevaban el cabello muy largo, enrollado con cintas o trenzado, y trenzado en nudos de varias formas con los extremos colgando libres. El cabello estaba cubierto con velos transparentes o pequeñas gorras. Hacia la década de 1480, las mujeres llevaban mechones de pelo hasta la barbilla en ondas sueltas u ondulaciones sobre las orejas (un estilo que inspiraría modas «vintage» en los años 1620 y 30 y nuevamente en los años 1840 y 1850).El cabello rubio era considerado deseable (por Botticelli para uno), y los visitantes de Venecia informaron que las señoras se sentaban al sol en sus terrazas con el pelo extendido alrededor de grandes discos circulares que se usaban como sombreros, intentando blanquearlo al sol. Los métodos químicos también fueron utilizados.

Calzado de mujer
Las mujeres del siglo 14 usaban botines con cordones, que a menudo estaban forrados con pieles.Más tarde, en el siglo XV, las mujeres también usaban «poulaines». Usaron pattens para proteger sus zapatos apretados.

Galería de estilos – Europa del Norte 1400s-1450s

1 – 1410-11
2 – 1410-11
3 – 1410
4 – 1430
5 – 1439
6 – 1443
7 – 1445-50
8 – 1445-50
9 – 1445-1450

10-1440

1. Imagen de Christine de Pisan en un cotehardie. Ella usa un tocado con cuernos «con cuernos» con un velo. Francia, 1410-11.
2.Christine de Pisan presenta su libro a la reina Isabeau, que luce un houppelande figurado forrado de armiño con un cuello ancho y un tocado en forma de corazón. Sus libros hacen hincapié en que las mujeres deben vestirse adecuadamente en su estación de la vida, como refleja su propio tocado menos suntuoso aquí.
3. Esta mujer lleva un houppelande de tela azul oscuro con un cinturón estrecho. Lleva el pelo recogido en la frente y lleva una gorra puntiaguda (ahora sobrerestituida), Francia o Flandes, c.1410.
4. La mujer vestida de manera modesta usa un tocado de lino y un vestido gris forrado en piel negra confinada con un cinturón en la cintura alta. Su velo está sujeto a su gorra y tiene arrugas pronunciadas por planchado, Países Bajos, 1430.
5.Margarete van Eyck usa un tocado con cuernos con un velo con volantes llamado kruseler. Su vestido rojo está forrado en piel gris, 1439.
6. Vestido con mangas forradas de piel, Bruges, 1443.
7. Dos mujeres en un bautismo, el Altarpiece de los Siete Sacramentos (probablemente madrina y madre) llevan tocados en forma de corazón con velos y vestidos con cinturones, forrados de piel, abiertos en la parte delantera para mostrar las telas debajo, Borgoña, 1445-50.
8.Isabella de Portugal, duquesa de Borgoña, lleva un elaborado tocado bordado y enjoyado con un velo transparente. Su vestido está hecho de terciopelo rojo con dibujos de alcachofa sobre un fondo de oro, forrado de armiño y cordones en la abertura frontal. Ella usa una pieza de lino puro y un cinturón a cuadros, c. 1445-50
9. Margarita de Anjou, consorte Reina de Enrique VI de Inglaterra. Ella lleva puesto el cotehardie ceñido con botones dorados y mangas doradas apretadas. Su manto rojo está ricamente bordado en el cuello y se cierra con un broche.
10.Mary de Borgoña usa un tocado que incluye un hennín de cono truncado, un rollo acolchado con piedras preciosas y un velo transparente.

Galería de estilo – Italia 1400s-1450s

1 – 1423
2 – 1440
3 – 1445
4 – 1450
5 – 1465-70
6 – 1468-70

7-1550

8-1550

9-1550

1. Tocados italianos. La mujer de la izquierda usa un velo trenzado en un turbante. La mujer de la derecha tiene el cabello recogido en una trenza larga y gruesa, envuelta en tela transparente y retorcida alrededor de su cabeza. Su vestido simple se ata por la parte delantera con un solo encaje, 1423.
2. La mujer en una ventana usa una bata roja forrada de piel con un cinturón en la cintura alta y mangas recortadas sobre mangas oscuras con estampado recogidas en el codo. Su tocado presenta una carabina roja, Florence, c. 1440.
3.Bianca Maria Visconti se representa en c.1445 este retrato como la Virgen María con su hijo Galeazzo como el niño Jesús. Ella está usando un vestido de cintura alta de oro bordado con mangas ajustadas. Su cabello rubio está parcialmente cubierto por un largo velo negro.
4. Vestido italiano sin mangas de mediados del siglo 15 tiene una costura de la cintura obvia y una falda plisada en el corpiño. El underdress figurado tiene un cuello delantero alto y mangas superiores anchas. Su cabello está ligeramente cubierto con una gorra y velo enroscado en un turbante.
5.Battista Sforza, duquesa de Urbino lleva su cabello envuelto en una cinta que se enrolla en sus orejas y se cubre con un velo fruncido. Su vestido negro es de cuello alto en la parte delantera y más bajo en la parte posterior, típico de la moda italiana en este momento, y se lleva con mangas florales, probablemente unidas a un underdress, 1465-70.
6. Fresco italiano que muestra a las mujeres con el cabello trenzado o trenzado y envuelto alrededor de sus cabezas, aseguradas con cintas atadas a las bobinas, 1468-70.
7. Los houppelandeses de cuerpo ancho con mangas voluminosas con elaborados tocados son característicos de principios del siglo XV. Detalle de Très Riches Heures du Duc de Berry.
8. Las sedas con motivos de granada o de alcachofa son características del siglo XV, al igual que los terciopelos y lanas de colores vivos. El lino fino era importante para los tocados y para las camisas y las blusas reveladas por los nuevos escotes y cortes más bajos.
9. Vestido de Borgoña recortado a mediados de siglo 15 tiene un cuello en V que muestra el kirtle negro y una banda de la camisa. El cabello está recogido en un hennin bordado y cubierto por un velo corto.