Historia de la moda europea 1400-1500

La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una serie de extravagancias y extremos, desde los voluminosos vestidos llamados houppelandes con sus amplias mangas hasta los reveladores dobletes y medias de la Italia renacentista. Sombreros, capuchas y otros tocados asumieron una importancia creciente, y fueron colgados, cubiertos, enjoyados y emplumados.

A medida que Europa siguió creciendo más prósperamente, las clases medias urbanas, trabajadores calificados, comenzaron a usar prendas más complejas que seguían, a distancia, las modas establecidas por las élites. Es en este período de tiempo que comenzamos a ver la moda asumir un aspecto temporal. A las personas ahora se les puede poner fecha por su ropa, y estar con ropa «desactualizada» se convirtió en una nueva preocupación social. Las variaciones nacionales en la indumentaria parecen haber aumentado en general durante el siglo XV.

Tendencias generales
Dominio de la corte borgoñona
Con Inglaterra y Francia atrapados en la Guerra de los Cien Años y sus secuelas y luego las Guerras de las Rosas inglesas durante la mayor parte del siglo XV, la moda europea al norte de los Alpes estuvo dominada por la resplandeciente corte del Ducado de Borgoña, especialmente bajo la moda el agente del poder consciente Philip the Good (gobernó 1419-1469). Después de haber añadido a Holanda y Flandes a su dominio, los duques de Borgoña tuvieron acceso a las últimas telas de Italia y del Este y a las exportaciones de lana de Inglaterra a través de las grandes ciudades comerciales de Brujas y Amberes. Las compras de telas a través de comerciantes italianos como los dos primos Giovanni Arnolfini representaron una proporción notable de todos los gastos del gobierno. Especialmente en Florencia, donde las leyes suntuarias impidieron a los ciudadanos usar las telas más lujosas sobre las cuales se construyeron las fortunas de la ciudad, los materiales de la indumentaria masculina en particular aparecen a simple vista en las pinturas, pero los contemporáneos que entendían muy bien la diferencia en las calidades he apreciado la belleza y el gran gasto de un grado muy fino.

Telas y pieles 1400-1500
La lana era la tela más popular para todas las clases con diferencia, seguida de lino y cáñamo. Las telas de lana estaban disponibles en una amplia gama de calidades, desde telas sin teñir hasta telas finas y densas con una siesta aterciopelada. El paño de alto valor era una espina dorsal de la economía inglesa y se exportó a través de Europa. Las telas de lana se tiñeron en colores vivos, especialmente rojos, verdes, dorados y azules, aunque el color azul real alcanzable con teñido con woad (y con menor frecuencia índigo) no podía coincidir con los ricos pigmentos de lapislázuli característicos de los manuscritos iluminados contemporáneos como el Très Riches Heures du duc de Berry.

El tejido de seda estaba bien establecido en todo el Mediterráneo a comienzos del siglo XV, y las sedas estampadas, a menudo terciopelos de seda con tramas de dorado plateado, se ven cada vez más en el vestido italiano y en el vestido de los ricos en toda Europa. Los majestuosos diseños florales con motivos de granada o alcachofa llegaron a Europa desde China en el siglo XIV y se convirtieron en un diseño dominante en las ciudades otomanas de Estambul y Bursa, y se extendieron a los tejedores de seda en Florencia, Génova, Venecia, Valencia y Sevilla. en este periodo.

La piel era usada, principalmente como una capa de forro, por aquellos que podían pagarla. Las pieles de ardilla grises y blancas de la Edad Media, Vair y Miniver, pasaron de moda, excepto en la corte, primero para los hombres y luego para las mujeres; las nuevas pieles de moda eran marrones y martas de color marrón oscuro. Hacia el final del siglo XV, las pieles de animales salvajes como el lince se hicieron populares. El armiño siguió siendo la prerrogativa y el sello distintivo de la realeza.

Cuchillada
El corte es una técnica decorativa que implica hacer pequeños cortes en la tela exterior de una prenda para revelar la prenda interior o el forro interior a veces de colores brillantes. Se realizó en todas las variedades de ropa tanto de hombres como de mujeres. Los cronistas contemporáneos identifican la fuente de la moda para cortar las prendas de vestir a las acciones de los soldados suizos después de la Batalla de Grandson en 1476. Supuestamente los suizos saquearon las ricas telas de los nobles de Borgoña y usaron los restos para remendar sus ropas andrajosas. En realidad, las imágenes aparecen de mangas con una sola abertura cortada ya a mediados del siglo XV, aunque la moda alemana de «muchas pequeñas hendiduras» puede haber comenzado aquí.Sea cual sea su origen, la moda de múltiples barrer se extendió a los Landsknechts alemanes y de allí a Francia, Italia e Inglaterra, donde iba a seguir siendo una corriente potente en atuendo a la moda hasta mediados del siglo XVII.

Un segundo resultado de la derrota en Grandson fue el declive de Borgoña como una fuente de cultura y moda. La heredera María de Borgoña se casó con Maximiliano I, Sacro Emperador Romano, pero murió joven. En la última década del siglo XV, Carlos VIII de Francia invadió Italia y fue brevemente declarado rey de Nápoles. Como resultado, la nobleza francesa conoció las telas y los estilos de Italia, que se combinarían con la influencia alemana para convertirse en la moda principal de la nobleza en Francia (y luego extenderse a Inglaterra) en la primera mitad del siglo XVI.

Moda femenina

Vestido, kirtle y camisa
Las modas de las mujeres del siglo XV consistían en un vestido largo, generalmente con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto junto a la piel.Las mangas se hicieron desmontables y estaban muy ornamentadas. La silueta de talle largo del período anterior fue reemplazada por un estilo de cintura alta con plenitud sobre el vientre, a menudo confinado por un cinturón. El amplio y poco profundo escote fue reemplazado por un cuello en V, a menudo cortado lo suficientemente bajo como para revelar el frente decorado del kirtle debajo.
Peinados y tocados
Una variedad de sombreros y tocados fueron usados ​​en Europa en el siglo XV. La crespina del norte de Europa, originalmente una redecilla gruesa o redecilla, se había convertido en una malla de trabajo de joyería que limitaba el cabello a los lados de la cabeza a fines del siglo XIV. Poco a poco, la plenitud a los lados de la cabeza se elevó hasta las sienes y se volvió puntiaguda, como cuernos (à corné). A mediados del siglo XV, el cabello se retiró de la frente, y la crespina, que ahora se llama caul, se sentó en la parte posterior de la cabeza. Las mujeres muy de moda afeitaron sus frentes y cejas. Cualquiera de estos estilos podría estar coronado por un rollo acolchado, a veces dispuestos en forma de corazón, o un velo, o ambos. Los velos fueron apoyados por marcos de alambre que exageraron la forma y fueron cubiertos de diversas maneras desde la parte posterior del tocado o cubrieron la frente.

Las mujeres también usaban el chaperon, un sombrero drapeado basado en la capucha y el liripipe, y una variedad de turbantes envueltos y envueltos relacionados.

Calzado de mujer
Las mujeres del siglo 14 usaban botines con cordones, que a menudo estaban forrados con pieles.Más tarde, en el siglo XV, las mujeres también usaban «poulaines». Usaron pattens para proteger sus zapatos apretados.

Galería de estilo

1 – 1410-11
2 – c. 1455
3 – 1480
4 – 1423
5 – 1470

1. Imagen de Christine de Pisan en un cotehardie. Ella usa un tocado con cuernos «con cuernos» con un velo. Francia, 1410-11.
2. Este retrato de una dama, de Rogier van der Weyden, muestra el cabello recogido suavemente de su cara y confinado en una capa o hennin temprano bajo un velo transparente. El vestido tiene un amplio escote en V que muestra el kirtle oscuro debajo y se usa con un cinturón rojo ancho y una parte transparente en el cuello, Países Bajos.
3.Mary Magdalene está retratada en un vestido contemporáneo de 1480. La abertura frontal baja ahora se ata sobre el kirtle o un panel insertado o plackard, y el vestido se cubre para revelar la tela más rica de la falda kirtle.
4. Tocados italianos. La mujer de la izquierda usa un velo trenzado en un turbante. La mujer de la derecha tiene el cabello recogido en una trenza larga y gruesa, envuelta en tela transparente y retorcida alrededor de su cabeza. Su vestido simple se ata por la parte delantera con un solo encaje, 1423.
5. La mujer florentina viste mangas de seda estampada con el motivo de granada de moda, 1470.

Moda de hombres
Camisa, jubón y manguera
El vestuario básico de los hombres en este período consistía en una camisa, jubón y medias, con algún tipo de overgown (túnica usada sobre la ropa).

Overgowns y ropa de abrigo
La Houppelande, en Italia llamada cioppa, es la sobremadura característica de los ricos en la primera mitad del siglo XV. Era esencialmente una bata con la plenitud que caía de los hombros en pliegues de órganos y mangas muy llenas que a menudo llegaban al piso con, a principios del siglo XVI, un cuello alto. La houppelande podría estar forrada de piel, y el dobladillo y las mangas podrían ser dagas o cortadas en vieiras. Inicialmente se usaba con cinturón, pero más tarde colgaba derecho. La longitud de la prenda se acortó desde alrededor del tobillo hasta arriba de la rodilla durante este período. Las mangas hasta el suelo eran más largas pero estaban muy llenas, formando una bolsa o una manga de saco, o se desgastaron del brazo, colgando ornamentales detrás.

Sombrero
A principios del siglo XV, la capucha siguió siendo un componente común del vestido para todas las clases, aunque con frecuencia se llevaba alrededor del cuello como una capucha o se retorcía en las formas fantásticas del acompañante. Sombreros de varios estilos-coronados con pequeñas alas o sin rebordes en absoluto, sombreros con alas levantadas hacia un lado por variaciones de la cofia, o bajo-coronados con alas más anchas tiradas a un punto en el frente-comenzaron a competir con el Chaperón cubierto, especialmente en Italia. Un gorro escarlata sin borde se volvió casi universal para los jóvenes florentinos en particular, y fue ampliamente usado por los hombres mayores y los de otras ciudades.

Galería de estilo

1 – 1405-10
1 – 1460

3-1495
4 – 1468-70
5 – c. 1470

1. El señor de la izquierda usa una houppelande de figura larga con mangas llenas de pieles forradas, mientras que los hombres de su casa usan overgowns cortos de color sólido con medias a juego o con mangas a juego. Varios de los hombres usan capuchas alrededor del cuello, y algunos usan sombreros. Francia, Livre de Chasse, 1405-10.
2. Vista posterior de la manguera combinada del siglo XV. El hombre de la derecha ha cortado las mangas. Nota escote en forma de V en la espalda, 1460s.
3. En el siglo XV, apareció un nuevo estilo de overgown suelto con revers y cuello. Italia, 1495
4.Un príncipe (derecha) viste un largo camisón con motivos florales, mientras que sus asistentes usan dobletes muy cortos con una manguera. Todos usan zapatos con punta larga, Francia, 1468-70.
5. Las mangas de colores se usan con una sobrefalda sin hombros ceñida en la cintura. Italia, c.1470.

Moda infantil

1 – 1401
2 – 1447-48
3 – 1461
4 – 1474
5 – 1476-78

1.Charles, 6 ° Dauphin, dibujado después de su efigie de tumba. Él está usando una herigaut con mangas remetidas.
2.Charles, hijo de Felipe III de Borgoña, viste una bata corta con estampado floral dorado, una manguera negra y zapatos puntiagudos con calcetines debajo, y un corte de pelo con «cuenco con leche» 1447-48.
3. El muchacho joven que sostiene un anillo de dentición usa un overgown corto con una faja y zapatos abiertos, Italia, 1461.
4.Dos príncipes de Gonzaga usan los colores de la familia con una manguera de color parcial con puntos ornamentales (cordones).
5.Margherita Portinari, la hija de un banquero de Brujas, lleva un vestido verde con cordones en la parte delantera con un único encaje sobre un kirtle oscuro. Lleva el pelo suelto bajo una gorra negra con una joya colgante, Países Bajos, 1476-78.

Ropa de clase trabajadora

1 – 1405-10
2 – 1410
3 – 1410
4 – 1410
5 – 1437

1.Los cazadores más lejanos usan overgowns sueltos ceñidos en la cintura, mientras que los hombres más jóvenes usan vestidos cortos de moda ajustados a través del cuerpo y ceñidos a la cadera. Las figuras de mayor rango usan menos ropa práctica y chaperones, Livre de Chasse.
2.Peasant cosechando en braies de lino y camisa, Très Riches Heures du Duc de Berry, c 1412-1416.
3. Hombre y mujer esquilando ovejas. Ella usa una capucha negra con un liripipe largo y una alforja o bolso en su cintura. Él usa un sombrero negro flojo atada debajo del mentón, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
4. Las mujeres que rastrillan el heno trabajan descalzas y usan sus kirtles en bucles de lino de manga larga, Les Très Riches Heures du duc de Berry.
5. Los trabajadores en un muelle usan overgowns cortos con sombreros, Italia, Angelico, 1437.