Euphronios

Euphronios (circa 535 – después de 470 AC) era un pintor del vaso del griego antiguo y el alfarero, activo en Atenas en el último 6to y principios de los siglos 5 a. Como parte del denominado «Grupo Pionero» (un nombre moderno dado a un grupo de pintores de vasijas que fueron instrumentales para efectuar el cambio de cerámica de figura negra a figura roja), Euphronios fue uno de los artistas más importantes de la Técnica de la figura roja. Sus obras le sitúan en la transición del Arcaico Tardío al Arte Clásico Temprano, y es uno de los primeros artistas conocidos en la historia en haber firmado su obra.

En contraste con otros artistas, como los escultores, no hay fuentes de la literatura griega antigua se refieren específicamente a los pintores vaso. La copiosa tradición literaria sobre las artes apenas menciona la cerámica. Así, la reconstrucción de la vida y desarrollo artístico de Euphronios -como la de todos los pintores griegos de vasos- sólo puede derivarse de sus obras.

El estudio científico moderno de la cerámica griega comenzó cerca de finales del siglo XVIII. Inicialmente, el interés se centró en la iconografía. El descubrimiento de la primera firma de Euphronios en 1838 reveló que los pintores individuales podían ser identificados y nombrados, de modo que sus trabajos pudieran atribuirse a ellos. Esto llevó a un estudio intensivo de las firmas de los pintores, ya finales del siglo XIX, los eruditos comenzaron a compilar compendios estilísticos.

El arqueólogo John D. Beazley utilizó estos compendios como punto de partida para su propio trabajo. Describió y catalogó sistemáticamente miles de vasos y tiritas de áticos de figuras negras y de figuras rojas, utilizando los métodos del historiador de arte Giovanni Morelli para el estudio de las pinturas. En tres volúmenes clave sobre los pintores áticos, Beazley logró una taxonomía que sigue siendo válida en su mayoría hasta el día de hoy. Enumeró a todos los pintores conocidos (nombrados o no nombrados) que produjeron obras de arte individuales que siempre pueden atribuirse inequívocamente. Hoy en día, la mayoría de los pintores se identifican, aunque sus nombres a menudo siguen siendo desconocidos

Euphronios debe haber nacido alrededor de 535 aC, cuando el arte y la cultura atenienses florecieron durante la tiranía de Peisistratos. La mayoría de la cerámica del ático fue pintada entonces en el estilo de la negro-figura. Gran parte de la producción cerámica ateniense de ese tiempo se exportó a Etruria. La mayor parte de la cerámica existente del ático se ha recuperado como mercancías graves (excavadas o saqueadas) de las tumbas etruscas.

En el momento, la pintura de vaso recibió nuevos impulsos importantes de alfareros como Nikosthenes y Andokides. El taller de Andokides comenzó la producción de alfarería de figuras rojas alrededor del 530 AC. Poco a poco, la nueva técnica de la figura roja comenzó a reemplazar el viejo estilo de figura negra. Euphronios se convertiría en uno de los representantes más importantes de la pintura de jarrones de figuras rojas en Atenas. Junto con algunos otros jóvenes pintores contemporáneos, la erudición moderna lo cuenta como parte del «Grupo Pionero» de la pintura de figuras rojas.

Así como en el de otros pintores más viejos. Más tarde trabajó en el taller del alfarero Kachrylion, bajo la supervisión del pintor Oltos.

Sus obras de esta primera fase ya muestran varias de las características artísticas de Euphronios: su tendencia a pintar escenas mitológicas, su preferencia por las composiciones monumentales, pero también por las escenas de la vida cotidiana y su cuidadosa transformación de músculos y movimientos. Los últimos aspectos indican particularmente un estrecho vínculo con Psiax, que pintó en un estilo similar. Aparte de algunos fragmentos, un cuenco en Londres (E 41) y uno en Malibu (77.AE.20) se pueden atribuir a esta fase de su trabajo.

El jarrón temprano más importante, sin embargo, es un espécimen firmado que representa Sarpedon. Fue sólo a través de la aparición de este jarrón en el mercado internacional que las primeras obras de Euphronios podría ser reconocido y distinguido de las pinturas de Oltos, que anteriormente había sido acreditado con algunas obras de Euphronios. Aunque más tarde se hizo común que los pintores firmaran sus mejores trabajos, las firmas raramente se usaban en la figura negra y la pintura de figuras rojas.

Incluso las primeras obras conocidas de Euphronios muestran un control total de las habilidades técnicas necesarias para la pintura de vasos de figuras rojas. Del mismo modo, una serie de avances técnicos que se adoptaron como parte de la técnica estándar de figura roja se puede ver por primera vez en su trabajo. Para hacer las representaciones de la anatomía humana más plástico y realista, introdujo la línea de alivio y el uso de deslizamiento de arcilla diluida. Dependiendo de cómo se aplique, el deslizamiento puede adquirir una gama de colores entre amarillo claro y marrón oscuro durante el disparo, multiplicando así las posibilidades estilísticas disponibles para el artista. Las innovaciones técnicas y artísticas de Euphronios aparentemente fueron rápidamente influyentes; Piezas producidas durante su primer período por otros pintores que trabajan para Kachrylion, e incluso por sus maestros anteriores Psiax y Oltos, demuestran aspectos estilísticos y técnicos primero vistos en la propia obra de Euphronios.

Aunque el taller de Kachylion sólo producía copas, y Euphronios seguía trabajando para él en su madurez, sencillos cuencos pronto no lograron satisfacer su impulso artístico. Comenzó a pintar otros tipos de vasos, probablemente trabajando con diferentes alfareros. La Villa Giulia tiene dos pelikes muy temprano por él. Tales jarrones medianos ofrecían más espacio para sus pinturas figurativas. Un psykter ahora en Boston también es contado entre su trabajo temprano, pues se asemeja fuertemente a la obra de Oltos: pliegues tiesos de la ropa, ojos almendra-formados, una pequeña barbilla que sobresale y manos y pies mal-diferenciados. Alternativamente, podría ser un trabajo relativamente descuidado de una fase posterior.

Tales problemas al asignar las obras de Euphronios a los diferentes períodos de su actividad se repiten para varios de sus jarrones. Aunque la cronología general y el desarrollo de su obra son bien conocidos, algunas de sus obras siguen siendo difíciles de colocar con precisión. Por ejemplo, un cáliz krater en el Antikensammlung Berlín, que representa a los hombres jóvenes que ejercen en el palaistra se cuenta a menudo entre sus trabajos posteriores debido a la forma del florero. Sin embargo, parece que a pesar de la aparición de algunos métodos avanzados (representación cuidadosa de la musculatura, el uso de la línea de socorro), el krater debe datarse de una fase anterior, ya que toma prestados algunos motivos estilísticos de la pintura de vaso de figura negra . Estos motivos incluyen una guirnalda de hiedra debajo de la boca, el formato de imagen bastante pequeño y la similitud estilística a la obra de Oltos.

Alrededor de 510 aC, probablemente buscando nuevos medios para sus composiciones, Euphronios entró en el taller de Euxitheos, un alfarero que estaba igualmente involucrado en experimentar con la forma y la decoración en su propio trabajo. El desarrollo estilístico de la obra de Euphronios durante este período, durante el cual tanto el pintor como el alfarero intentaron experimentos audaces e influyentes, permite reconstruir su secuencia cronológica con cierta certeza.

Un krater del cáliz parcialmente conservado de este período (Louvre G 110) es indicativo del grado a que Euphronios era consciente de la influencia de sus innovaciones artísticas. El frente del cáliz muestra una escena clásica que él ya había pintado en un tazón de fuente alrededor 520 AC: la lucha entre Heracles y el león de Nemean. La parte trasera, sin embargo, representa una doble composición audaz e innovadora: por encima, una escena komos, con los participantes de la danza dibujada en posturas físicas extremas, y abajo, una figura vista desde atrás, con los brazos inclinados hacia atrás. La escena llamativa se ha pensado para ser la razón por la que Euphronios firmó la obra. La firma es única, ya que el artista utiliza la fórmula Euphronios egraphsen tade – «Euphronios ha pintado estas cosas». La pieza es un ejemplo característico del trabajo del Grupo Pioneer y muestra cómo un único florero podría contribuir individualmente al desarrollo del formulario.

Este impulso a la innovación llevó a un espíritu de competencia incluso dentro de los talleres individuales. En un ánfora en Munich, Euthymides, otro Pionero Group Painter, afirma que ha pintado un cuadro «como Euphronios nunca podría haber hecho». Esta frase implica el respeto a la habilidad del colega y del rival, así como una competencia con él. Del mismo modo, un pintor algo más joven, Smikros, probablemente un alumno de Euphronios, creó algunas primeras obras muy exitosas que plagian directamente a su maestro. El Museo Getty tiene un psykter firmado por Smikros que representa a Euphronios cortejando un ephebe llamado Leagros. El nombre Leagros ocurre con frecuencia en las inscripciones del kalos por Euphronios.

Un krater del cáliz con una representación de Heracles y de Antaios en combate se considera a menudo una de las obras maestras de Euphronios. El contraste entre el bárbaro gigante libio Antaios y el héroe civilizado y bien arreglado griego es un reflejo llamativo de la auto-imagen griega en desarrollo, y la precisión anatómica de los cuerpos de los personajes en lucha presta gracia y poder a la pieza. La intensidad del trabajo se incrementa con la presencia de dos figuras femeninas, cuya apariencia esculpida cierra la imagen. Durante la restauración del vaso, se encontró un bosquejo original, mostrando que Euphronios tuvo inicialmente dificultades para representar el brazo extendido del gigante moribundo, pero logró superarlas mientras pintaba la escena.

El krater de Sarpedon o el krater de Euphronios, creado alrededor del 515 AC, se considera normalmente ser el ápice del trabajo de Euphronios. Como en el vaso bien conocido de su fase temprana, Euphronios establece Sarpedon en el centro de la composición. Siguiendo una orden de Zeus, Thanatos y Hypnos llevan el cadáver de Sarpedón del campo de batalla. En el fondo del centro está Hermes, aquí representado en su papel de acompañar a los muertos en su último viaje. El conjunto está flanqueado por dos guerreros troyanos mirando hacia adelante, aparentemente ajenos a la acción que tiene lugar entre ellos. Las figuras no sólo están etiquetadas con sus nombres, sino también con textos explicativos. El uso de deslizamiento fino permitió a Euphronios utilizar deliberadamente diferentes tonos de color, haciendo que la escena fuera especialmente animada. Pero el krater marca el pico de las habilidades del artista no sólo en términos pictóricos; El jarrón también representa un nuevo logro en el desarrollo del estilo de figura roja. La forma del krater del cáliz ya había sido desarrollada durante la fase de la figura negra por el alfarero y pintor Exekias, pero el vaso de Euxitheos muestra innovaciones creadas específicamente para la técnica de la figura roja. Al pintar las manijas, el pie y el cuerpo inferior del jarrón negro, el espacio disponible para las representaciones de figuras rojas es estrictamente limitado. Como es habitual para Euphronios, la escena pictórica está enmarcada por retorcidos curlicues. La pintura en sí es un ejemplo clásico del trabajo del pintor: fuerte, dinámico, detallado, anatómicamente exacto y con un fuerte indicio de patetismo. Ambos artistas parecen haber sido conscientes de la calidad de su trabajo, ya que tanto el pintor como el alfarero la firmaron. El krater es la única obra de Euphronios que ha sobrevivido en su totalidad.

La parte trasera del krater de Sarpedon muestra una escena de armado simple, ejecutada más apresuradamente cuando la arcilla del krater masivo se secó y la hizo menos trabajable. Esta escena explícitamente contemporánea, que representa a un grupo de jóvenes anónimos armándose para la guerra, es emblemática del nuevo realismo tanto en el contenido como en la forma que Euphronios trajo a la técnica de la figura roja. Estas escenas de la vida cotidiana, y la vanidad artística de emparejarlas con una escena mitológica en la misma pieza, distinguen muchas de las piezas pintadas por Euphronios y los que lo siguieron.

Además de su singular estatus arqueológico y artístico, el Sarpédon krater desempeñó un papel fundamental en la exposición y desmantelamiento de una importante red de contrabando de antigüedades que comerciaba con los tesoros arqueológicos saqueados y los vendía a los principales museos y coleccionistas, incluido el Museo Metropolitano, J. Paul Getty Museum en California, y el multimillonario petrolero texano Nelson Bunker Hunt. El krater fue uno de los muchos objetos de sepultura que fueron desenterrados ilegalmente a fines de 1971 cuando una cuadrilla de tombaroli, conducida por el comerciante de antigüedades italiano Giacomo Medici, saqueó un complejo de túmulos etruscos, antes no descubierto, cerca de Cerveteri, Italia. Medici posteriormente vendió el krater al comerciante estadounidense Robert E. Hecht, quien a su vez negoció su venta por US $ 1 millón al Metropolitan Museum, Nueva York, donde fue expuesto desde 1972. Durante los siguientes treinta años, una serie de prensa Las investigaciones y una larga y extensa investigación criminal transnacional dirigida por las autoridades italianas acabaron destrozando el anillo de contrabando, lo que resultó en numerosas persecuciones (incluida la comisaria de Medici, Hecht y Getty Museum Marion True) y el regreso a Italia de decenas de antigüedades saqueadas obtenidas ilegalmente Por el Metropolitano, el Getty y otras instituciones. Después de largas negociaciones, el Euphronios krater fue devuelto formalmente a la propiedad italiana en febrero de 2006, pero permaneció en exhibición como un préstamo al Museo Metropolitano hasta su repatriación altamente publicitada a Italia en enero de 2008.

Aparte de los motivos mitológicos, Euphronios también produjo muchas macetas que incorporan escenas de la vida cotidiana. Un krater del cáliz en el Staatliche Antikensammlungen en Munich representa un simposio. Cuatro hombres están acostados en sofás (klinai) y beben vino. Un hetaira, llamado «Syko» por la inscripción acompañante, está tocando la flauta, mientras que el anfitrión, nombrado como Ekphantides, está cantando una canción para honrar a Apolo. Las palabras inundan de su boca en una composición que se asemeja a las burbujas del discurso de los tebeos modernos. Tales escenas son relativamente comunes. Esto es probablemente debido a que los jarrones fueron hechos para ser usados ​​en ocasiones comparables, pero quizás también porque pintores como Euphronios pertenecieron a los círculos representados de la ciudadanía ateniense – o al menos aspiraron a hacerlo, ya que no está claro para los investigadores modernos lo que el Social de un pintor vaso fue.

Un psykter firmado en el Hermitage (San Petersburgo) también es muy conocido. Representa cuatro banquetes hetairai. Uno de ellos está etiquetado con el nombre de Smikra, probablemente una alusión humorística al joven pintor Smikros.

Aparte de las imágenes de fiesta, también hay algunas escenas palaistra, que permitió al artista disfrutar de su deleite en el movimiento, la dinámica y la musculatura. Un ejemplo es la única pieza sobreviviente de Euphronios en la técnica de la figura negra, fragmentos de los cuales se encontraron en la Acrópolis ateniense. Era una ánfora panateneica. Parte de la cabeza de Athena es reconocible. Es probable que el revés, como era la norma para esta forma de vaso, representaba una competición atlética en uno de los deportes que formaban parte de los Juegos Panaténicos.

Las obras posteriores de Euphronios están parcialmente afectadas por dificultades de atribución. En muchos casos, esto se debe a la imitación directa o ecos de su propio estilo artístico en la obra de otros pintores que trabajan durante su vida.

Bien conocido es un krater de voluta sin signo, que se encuentra en el siglo 18 cerca de Arezzo. La escena principal en el vientre del florero se puede atribuir fácilmente a Euphronios. El krater muestra una escena de combate, con Heracles y Telamon en el centro, la lucha contra las amazonas. Telamon entrega el golpe mortal a un amazona herido en ropa de Scythian. Heracles está luchando contra la amazona Teisipyle, que está apuntando una flecha hacia él. Este último trabajo es otro ejemplo de la búsqueda por Euphronios de nuevas formas de expresión. La escena se caracteriza por una dinámica impresionante, que parece haber tomado el control del artista, al pintar la pierna de Telamón en una posición muy retorcida. El pequeño friso de komastes alrededor del cuello del jarrón es problemático en términos de atribución. Puede ser por uno de los asistentes del maestro, quizás por Smikros.

Ese krater particular parece haber sido un trabajo central, influyendo e inspirando a muchos otros. Por ejemplo, una ánfora del cuello (Louvre G 107) muestra una escena casi idéntica, pero en un estilo muy diferente al de Euphronios. En ella, Heracles está acompañado por una inscripción misteriosa: Parece pertenecer a Smikros. Tal vez sea una cooperación de ambos artistas. Una situación diferente se aplica a un ánfora (Leningrado 610) que también muestra una escena similar al krater arriba descrito, pero representa a Heracles como un arquero. Como la pieza es similar a la obra de Euphronios, no sólo en términos de motivo sino también de estilo artístico, Beazley atribuyó vacilantemente al maestro. El problema es que en este punto, el estilo y las habilidades de Smikros se habían vuelto muy similares a los de su maestro, haciendo difícil distinguir sus obras.

Las obras finales de Euphronios (Louvre G 33, Louvre G 43) se caracterizan por una fuerte simplificación. Los motivos son menos cuidadosamente compuestos que las obras anteriores, probablemente porque Euphronios se concentró en una ocupación diferente desde 500 aC en adelante.

Euphronios parece haber tomado el control de un taller de cerámica alrededor de 500 aC. No es raro en la historia de la alfarería griega y pintura de vaso para los artistas a ser activa en ambos campos; Varios otros pintores del grupo de Pioneer, tales como Phintias y Euthymides son también sabidos para haber sido alfareros. Sin embargo, la situación de Euphronios es única en la medida en que fue inicialmente activo exclusivamente como pintor y más tarde sólo como un alfarero.

En los años siguientes, el taller Euphronios produjo principalmente cuencos. Es comprensible que él debería haber hecho tal elección, ya que los alfareros (kerameis) probablemente eran empresarios independientes, mientras que los pintores eran empleados. Por lo tanto, un alfarero tenía una mayor oportunidad de alcanzar la riqueza. Se han sugerido otras hipótesis, p. Que Euphronios desarrolló una verdadera pasión por el arte del alfarero. Esto es muy posible, ya que resultó ser un alfarero altamente cualificado; De hecho, su firma como alfarero sobrevive en más vasos que como pintor. Una teoría adicional propone que un deterioro de la vista lo obligó a concentrarse en una actividad diferente. Esta visión puede ser apoyada por el descubrimiento de la base de una ofrenda votiva en la Acrópolis. Una inscripción fragmentaria contiene el nombre Euphronios y la palabra hygieia (salud). En las becas modernas, las consideraciones materiales son, sin embargo, más generalmente aceptadas como pertinentes.

Es interesante que eligió cuencos como el principal producto de su taller. Hasta ahora, los tazones habían sido pintados generalmente por pintores menos expertos, y eran probablemente en respetos inferiores que otros floreros. Su elección de pintores indica que puso énfasis en el empleo de talentos de primera clase, como Onesimos, Douris, el Pintor Antífona, el Pintor Triptolemos y el Pintor Pistoxeno, en su taller.