Arquitectura efímera

Se conoce como arquitectura efímera el arte o la técnica de proyectar y construir edificios que son pasajeros, que duran poco tiempo. Lo efímero ha sido una constante en la historia de la arquitectura, aunque es necesario distinguir entre construcciones diseñadas para uso temporal y aquellas que, a pesar de estar hechas con durabilidad en mente, presentan una breve expiración debido a diversos factores, especialmente la mala calidad de materiales (madera, adobe, yeso, cartón, textiles), en culturas que no tendrían sistemas de construcción sólidos suficientemente desarrollados.

La arquitectura efímera se usaba generalmente para celebraciones y fiestas de todo tipo, como el diseño de decorados o la decoración para un acto específico, que se desmanteló después de que este último tuvo lugar. Existe desde el arte antiguo (está en el origen de formas como el arco triunfal, cuyo modelo efímero se fijó en construcciones permanentes durante el Imperio Romano); y era muy habitual en los tribunales europeos durante el Renacimiento y especialmente en el Barroco.

A pesar de su naturaleza circunstancial, lo efímero ha sido una arquitectura recurrente y relevante. Desde los conjuntos barrocos a las instalaciones contemporáneas, en lo efímero, cada época ha dado forma a su idea de celebración, y la ha materializado con la técnica disponible en ese momento. Hoy lo efímero continúa cumpliendo estas funciones lúdicas y experimentales, pero también aspira a canalizar nuevas ideas sobre el espacio público y la participación social, a medio camino entre la ciudad y la naturaleza.

Clasificación
En el contexto social, hay diferentes formas de incluir la arquitectura efímera: para eventos específicos (arquitectura efímera tradicional), como una forma de vida (arquitectura nómada), como un requisito de una sociedad que venera el cambio (arquitectura obsoleta); como una necesidad (arquitectura de emergencia).

Arquitectura efímera tradicional
Esa arquitectura que es efímera debido a su eventualidad.

Vejez
Hay pocos documentos de realizaciones pensados ​​con una duración efímera, más bien al contrario, tanto la arquitectura egipcia como la griega y romana se destacan por su monumentalidad y el deseo perdurable de sus construcciones, especialmente las religiosas. Las construcciones efímeras ocurrieron especialmente en ceremonias públicas y celebración de victorias militares, o en celebraciones relacionadas con reyes y emperadores. Por lo tanto, hay un testimonio valioso de un pabellón erigido por Ptolomeo II de Egipto para celebrar un banquete, relacionado por el Ateneo:

Cuatro de las columnas tenían forma de palmeras, mientras que las del centro parecían tirsos. Fuera de las columnas, en tres lados, había un pórtico con un peristilo y techo abovedado, donde se podía ubicar el séquito de los invitados. En el interior, el pabellón estaba rodeado por cortinas violetas, a excepción de los espacios entre las columnas, adornadas con pieles de extraordinaria variedad y belleza.

Edad Moderna, Renacimiento y Barroco
El esplendor de la arquitectura efímera tuvo lugar en la Edad Moderna, en el Renacimiento y, especialmente, en el Barroco, épocas de consolidación de la monarquía absoluta, cuando los monarcas europeos trataron de elevar su figura sobre la de sus súbditos, recurriendo a todo tipo de de actos propagandísticos y exaltantes de su poder, en ceremonias políticas y religiosas o celebraciones de naturaleza lúdica, que mostraban la magnificencia de su gobierno. Uno de los recursos más frecuentes fueron los arcos de triunfo, erigidos para cualquier evento como celebraciones militares, bodas reales o visitas del monarca a varias ciudades: hay varios testimonios al respecto, como el arco del triunfo en Porte Saint-Denis para la entrada de Enrique II en París en 1549, el arco en el Pont Nôtre-Dame para la entrada de Carlos IX en París en 1571, el arco triunfal de Maximiliano I diseñado por Durero en 1513, el arco triunfal para la entrada de Carlos V en Brujas en 1515, el arco para la entrada del Príncipe Felipe (futuro Felipe II de España) en Gante en 1549, etc.

Durante el Barroco, el carácter ornamental, ornamentado y adornado del arte de esta época mostraba un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efímero de la riqueza frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo con el género pictórico de el vanitas. Este sentimiento nos llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del momento, a disfrutar de los momentos de recreación livianos que da la vida, o celebraciones y actos solemnes. Así, nacimientos, matrimonios, muertes, actos religiosos, o coronaciones reales y otros actos ceremoniales o lúdicos, fueron vestidos con una pompa y un artificio de naturaleza teatral, donde se elaboraron grandes asambleas que aglutinaban la arquitectura y la decoración para proporcionar una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convirtió en un espectáculo de carácter casi catártico, donde el elemento ilusorio, la atenuación de la frontera entre la realidad y la fantasía, adquirió especial relevancia.

El arte barroco buscó la creación de una realidad alternativa a través de la ficción y la ilusión, recurriendo al escorzo y la perspectiva ilusionista, una tendencia que tuvo su máxima expresión en la fiesta, la celebración lúdica, donde edificios como iglesias o palacios, o un barrio o un todo ciudad, se convirtieron en los teatros de la vida, en escenarios donde la realidad y la ilusión se mezclaron, donde los sentidos se subvirtieron al engaño y el artificio. La Iglesia de la Contrarreforma tuvo un papel especial, que buscó con pompa y esplendor mostrar su superioridad sobre las iglesias protestantes, a través de actos tales como misas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero igual de espléndidas eran las celebraciones de la monarquía y la aristocracia, con eventos como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores, cualquier evento que permitiera al monarca desplegar su poder para admirar a la gente. Las fiestas barrocas significaban una conjugación de todas las artes, desde arquitectura y artes plásticas hasta poesía, música, danza, teatro, pirotecnia, arreglos florales, juegos acuáticos, etc. Arquitectos como Bernini o Pietro da Cortona, o Alonso Cano y Sebastián Herrera Barnuevo en España , aportaron su talento a tales eventos, diseñando estructuras, coreografías, iluminaciones y otros elementos, que a menudo sirvieron como campo de pruebas para logros futuros más serios: así, el baldaquín para la canonización de Santa Isabel de Portugal sirvió a Bernini para su diseño futuro del baldaquín de San Pedro, y el quarantore (teatro sagrado de los jesuitas) de Carlo Rainaldi era un modelo de la iglesia de Santa María en Campitelli.

Edad contemporánea
En la Edad Contemporánea, se destaca el fenómeno de las exposiciones universales, ferias de muestras realizadas en ciudades de todo el mundo que mostraron los avances científicos, tecnológicos y culturales a la población, y que se convirtieron en auténticos espectáculos de masas y en grandes vitrinas publicitarias para empresas o países que promovieron sus productos. Estas exhibiciones se llevaron a cabo en lugares donde cada país o compañía construyó un pabellón para promocionarse, que eran edificios o estructuras diseñados de manera efímera para que duren solo mientras dure la exposición. Sin embargo, muchas de estas construcciones se conservaron debido a su éxito o a la originalidad de su diseño, convirtiéndose en un banco para probar y promover el trabajo de numerosos arquitectos. En estas exposiciones se llevaron a cabo los primeros experimentos sobre nuevas tipologías y materiales característicos de la arquitectura contemporánea, como la construcción con hormigón, hierro y vidrio, o el importante desarrollo del diseño interior favorecido especialmente por el modernismo. La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851, y fue famosa por el Palacio de Cristal diseñado por Joseph Paxton, un gran palacio de cristal con una estructura de hierro, que a pesar de ser conservado fue destruido por un incendio en 1937. Desde entonces y hasta ahora han sido numerosas las exposiciones, muchas de las cuales han revelado grandes logros arquitectónicos, como el de París en 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel; la de Barcelona en 1929, que salió del pabellón alemán de Ludwig Mies van der Rohe; el de Bruselas de 1958, ese deparo del Atomium, de André Waterkeyn; el de Seattle en 1962, famoso por Space Needle; la de Montreal en 1967, con el Pabellón de los Estados Unidos en la forma de una cúpula geodésica, obra de Buckminster Fuller; la de Sevilla en 1992, que legó un parque temático (Isla Mágica) y varios edificios de oficinas y desarrollo tecnológico (Cartuja 93); o el de Lisboa en 1998, que dejó el Oceanario.

Finalmente, debemos mencionar el auge de la arquitectura del hielo desde mediados del siglo XX, especialmente en los países nórdicos, como es lógico dado las especiales circunstancias climáticas que requieren este tipo de construcción, donde varios tipos de edificios han comenzado a proliferar en el hielo como hoteles, museos, palacios y otras estructuras generalmente concebidas para uso público y con un carácter lúdico o cultural. Estas construcciones se basan en estructuras tradicionales como el iglú, la vivienda típica de los esquimales, pero han evolucionado incorporando todos los avances teóricos y técnicos de la arquitectura moderna. Entre otros edificios hechos en hielo, cabe destacar el hotel Ice en Jukkasjärvi, Suecia, construido en 1990 provisionalmente y mantenido gracias al éxito de la iniciativa, siendo redecorado cada año con la participación de varios arquitectos, artistas y estudiantes de diversas disciplinas.

Excepto en el caso de la arquitectura con hielo, que aloja funciones generalmente reservadas para la arquitectura tradicional y necesita preservarse para sobrevivir, los métodos de construcción utilizados para este tipo de arquitectura efímera, así como los materiales, no difieren demasiado de los utilizados en la arquitectura tradicional. arquitectura tradicional. Esto y el hecho de que las sociedades en las que se desarrolló fue propicio para venerar la monumentalidad, y el éxito de algunas de las construcciones de las exposiciones universales, hizo que muchos de estos edificios finalmente se conservaran. Actualmente, la arquitectura que mejor se puede comparar con este tipo de construcción de eventos son las exposiciones (en museos, la calle, etc.) y las escenografías cinemáticas o teatrales. Vale la pena mencionar la relación entre la arquitectura efímera y la cartografía ciudadana, y su relación con el poder de decisión del usuario, que a veces se convierte en el arquitecto de su parte del espacio. Puede suceder que las partes concretas de un edificio sean móviles, para configurar un espacio de forma momentánea en el que cada uno pueda adaptar las condiciones a las más adecuadas para él.

Arquitectura nómada
Arquitectura doméstica portátil, que es efímera debido a su traduccionalidad. La arquitectura, en su origen, nació siendo efímera, y hoy ciertas tribus continúan con este estilo de vida. Hay proyectos teóricos que transfieren este concepto a la ciudad, como el New Babylon, desarrollado a partir de 1948 por Constant Nieuwenhuys. Una utopía a escala planetaria, que reclama el retorno a los orígenes nómadas gracias a la perfección de la máquina, que libera al ser humano de sus tareas (fabricación de alimentos, etc.). De esta forma, una nueva evolución del ser humano, el homo ludens, liberado de sus ocupaciones puede ser dedicado al arte y la felicidad. Para este logro, el mundo debe concebirse desde la libertad de las elecciones y, por lo tanto, de los movimientos.

Nueva Babilonia no se detiene en ningún lado (porque la tierra es redonda); no conoce fronteras (porque ya no hay economías nacionales), ni colectividades (porque la humanidad está fluctuando). Cualquier lugar es accesible para todos y para todos. El planeta entero se convierte en la casa de los habitantes de la tierra. Todos cambian de lugar cuando lo desean. La vida es un viaje sin fin a través de un mundo que se transforma tan rápido que parece diferente cada vez.

L’Architecture Mobile (1958) de Yona Friedman y Plug-in-City (1964) de Archigram son también ejemplos del enfoque de las megaestructuras que albergan este tipo de ciudades utópicas. El ciclo está cerrado. Si el ser humano se vuelve sedentario porque descubre los beneficios del cultivo, en los últimos milenios las máquinas lo liberan de esa tarea, por lo que puede poner su casa de nuevo en su mochila y viajar por el mundo.

Arquitectura obsolescente
Arquitectura que es efímera debido a su temporalidad. Los tipos arquitectónicos que hasta ahora habían sido concebidos para permanecer, como la casa, ahora se cree que pueden ser desmembrados y sus partes reutilizadas. Es el legado de la sociedad industrial que nos permite casas prefabricadas.Tal arquitectura y como propuso Sigfried Giedion en el Primer Congreso de CIAM,

«Conscientes de las profundas perturbaciones que la maquinaria aporta a la estructura social, la transformación del orden económico y de la vida social implica una transformación del fenómeno arquitectónico».

A diferencia de la arquitectura nómada, la estructura del mundo mantiene su sedentarismo, pero se proyecta que los elementos que encontremos en su interior cambien a mayor velocidad: la última generación de dispositivos móviles, ropa de moda, comida rápida … estos son términos establecidos en el inconsciente colectivo que nos induce a aumentar el valor del cambio y la velocidad. Es positivo, en esta forma de concebir los tiempos de uso, que un valor ascendente sea también la ecología, ya que la reutilización de estas piezas obsoletas es el antídoto contra los vertederos. Existe una trivialización predominante en muchos aspectos sociales con el dominio de lo efímero, de lo desechable. No solo somos tolerantes sino también entusiasmados con los trabajos de basura, las compañías de basura, los depósitos de basura, los muebles basura, las casas de basura, las familias de basura, los programas basura y los libros basura. Esta estrategia pasa por la eliminación de las cualidades de las cosas. En palabras de José Luis Pardo:

La única manera de mantener el tipo -y esta es la gran idea de la que estamos hablando- es que las cosas originalmente carecen de propiedades (es decir, que son basura por adelantado, sin que se conviertan en basura derivada de los desechos generados por el uso).
¿Cómo implica la arquitectura tal dinámica? ¿Será la falta de caracterización (una arquitectura sin atributos) el camino para no dejar rastro, tanto en su vida útil como cuando es derribada, perdida, desmantelada? ¿Se acabó la paz del asunto retirado? ¿Se han ido las ruinas?

Arquitectura de emergencia
Arquitectura que es efímera debido a su economía de recursos. Con base en las construcciones inmediatas, la premisa fundamental es la respuesta rápida requerida para su realización. Que va a perder su uso, a ser desmembrado o a cambiar su lugar, le falta interés. Lo importante es resolver una necesidad específica en un momento determinado, de la manera más simple. Puede estar relacionado con momentos de catástrofes naturales, como es el caso de Paper House of Shigeru Ban (1995) para proporcionar un hogar temporal a varias víctimas del terremoto de Kobe; o con sectores sociales con pocos recursos a los que quieren proporcionar una mejor calidad de vida. Este último caso está más relacionado con la autoconstrucción como la liberación de los lazos del capitalismo, la construcción de una mayor solidaridad entre los hombres, una condición de la vida en armonía con la naturaleza y la sensación de ser los arquitectos de un nuevo comienzo. El Estudio Rural de Alabama y la Ciudad Abierta de Ritoque (Valparaíso) son ejemplos de este campo de experimentación arquitectónica.

Principios

Temporalidad
La vida, hoy en día, es impredecible. «Todos cambian de lugar cuando quieren. La vida es un viaje sin fin a través de un mundo que se transforma tan rápido que parece diferente cada vez» .9 Se entiende que la arquitectura efímera responde a un acto concreto y puede desmantelarse después de haber respondido eso. Siempre puedes volver al origen, a diferencia de las construcciones permanentes, en las que el lugar está condicionado.

Flexibilidad
El mundo cambia constantemente y cada vez más rápido. Este tipo de arquitectura se adapta rápidamente a las necesidades del lugar. Se puede modelar constantemente, al igual que las necesidades. 10 La permeabilidad de esta arquitectura le permite ser ensamblada y desmantelada por los propios usuarios. Actualmente, cualquier país o ciudad es probable que encuentre diferentes situaciones de emergencia: situaciones que surgen de fenómenos meteorológicos extremos, pandemias o momentos en los que intervienen factores de disturbios políticos, militares o civiles. En este sentido, la arquitectura efímera tiene una tarea importante que resolver para conseguir refugios temporales y refugios para las víctimas de cualquier tipo, mostrando su carácter más solidario.

Innovación
Se trata de crear una arquitectura con soluciones innovadoras en términos de miniaturización, autoconstrucción y nuevos materiales. Se ha reflejado sobre todo en soluciones de emergencia debido a guerras o catástrofes naturales. Condiciones tales como ligereza, economía, velocidad y simplicidad de montaje y desmontaje, almacenamiento, sostenibilidad, mínimo, colectivo, transportable, reutilizable, prefabricación … requieren el aspecto más innovador de la investigación arquitectónica.

Bajo costo
Concepto generalizado en los años 60 con cadenas de comida rápida. En esta sociedad de consumo han aparecido, en todas las empresas de medios de comunicación «Bajo costo» de servicios, comunicaciones, industrial, tecnológico, automotriz e incluso aéreo. En arquitectura efímera es uno de los conceptos prioritarios que permite y motiva operaciones rápidas para experimentar, investigar y proponer modelos y métodos constructivos que son más avanzados y visionarios de lo que la arquitectura tradicional nos permite.

Economía de recursos
Este tipo de arquitectura se adapta económicamente a las necesidades del lugar. Tiene en cuenta lo existente, ya sea por materiales cercanos o teniendo en cuenta el medio ambiente. La arquitectura no permanente no debe estar exenta de su entorno. El diseño estructural debería ser el más apropiado para optimizar los recursos.

Gestión de residuos
Hay muchos problemas económicos y sociales que cambian la forma en que se hacen las cosas. Hoy en día, muchos creen que la arquitectura debería optimizar los recursos y ser de bajo costo. Se puede lograr mediante el uso de materiales reciclados y reciclables, con construcciones reversibles. Una vez que el edificio no necesita los materiales pueden devolverse a la empresa o reutilizarse para otra construcción, evitando escombros.

Hazlo tu mismo
Autoconstrucciones reversibles donde los usuarios pueden decidir qué divisiones y conexiones quieren hacer de acuerdo con el uso que necesitan. Movimiento contracultural transferible a cualquier área de la vida diaria. Aunque también está asociado con los movimientos anticapitalistas, al rechazar la idea de comprar siempre otras cosas que uno puede crear o fabricar. Desde la década de 1950, la capacidad de cada persona para construir su propia casa se pone a disposición de la sociedad, apoyada por la aparición de nuevos materiales como los plásticos, que se caracterizan por su ligereza y facilidad de transporte, además de simplificar las conexiones de diferentes partes. Cada persona posee su propio entorno, su propio hábitat. La posibilidad parece que el individuo se convierte en un nómada contemporáneo. Además, el usuario es quien decide si funciona y debe permanecer o si ha completado su tarea.

Autores principales
AntFarm: A finales de los años 60 en los Estados Unidos, un grupo de arquitectos, filósofos, directores de cine y artistas realizaron numerosas presentaciones, audiovisuales, colecciones de diapositivas como Enviro-images, programas de televisión clandestinos como Top Value Television, manuales de arquitectura inflable como el lnflatocookbook, manifiestos como el Cowboy Nomad, o libros encuadernados como Reality, todo con el objetivo de establecer nuevos entornos para una nueva forma de vida. Una propuesta con diferentes elementos móviles, inflables, mecánicos y tecnológicos que producen los efectos necesarios para hacer habitable cualquier soporte con una arquitectura vital, alternativa, nómada, utópica y experimental, porque cree que «la sociedad ambigua de hoy fuerza los patrones de vida estáticos» .

Archigram: Fundado en 1962 por: Warrend Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Rom Herrom y Michael Webb, hacen una serie de propuestas tecnológicas, futuristas y utópicas que apuestan por una arquitectura efímera destinada a ser consumida como cualquier otro producto de la sociedad

Future Systems: con sede en Inglaterra y fundada por Jan Kaplicky y Aman da Levete, proponen tres viviendas tecnológicas, móviles, transformables, autónomas y sostenibles mediante energía solar y eólica, en cápsulas, prefabricadas y livianas. Por un lado, podrían entenderse como una revisión y actualización de los aspectos fundamentales planteados desde Buckminster Fuller hasta la generación de los maestros de los años 60 con los que se entrenaron Kaplicky y Levete, y por el otro, como visionarios del mundo que es para venir del siglo XXI.

Shigeru Ban: logra desarrollar una arquitectura de emergencia desde la responsabilidad social del arquitecto a través de la experimentación y los nuevos (viejos) materiales, el bajo costo, la dimensión temporal, la baja tecnología, el diseño existente, el estructural, la gestión de residuos, la lucha con las regulaciones, el compromiso, la participación, la flexibilidad y el rechazo de la arquitectura de los medios. Las casas Shigeru están diseñadas para ser constantemente remodeladas, al igual que las necesidades. Son fáciles de construir, los mismos usuarios pueden hacerlo.

Santiago Cirugeda: es uno de los arquitectos más innovadores de la escena urbana española. Sus propuestas sobre temas de ocupación y resistencia le han otorgado reconocimiento internacional en el campo de la «arquitectura guerrillera». Con su proyecto Recetas Urbanas, se dedica a brindar asesoramiento legal. Los proyectos que reflejan la idea de la arquitectura efímera, toman en cuenta las necesidades del individuo, el área donde se encuentra y las circunstancias del momento. Define un proyecto económico, que se adapta a la demanda e incluso puede autoconstruirse. Él cree en la arquitectura no permanente, por lo que muchos de sus proyectos se pueden desmantelar una vez que pierde la utilidad para la que fue creado. En el sueño documental español, Cirugeda explica su forma de entender la arquitectura «No me interesa hacer arquitectura que dure 300 años, pero hago una arquitectura que sirve a los estados temporales porque hay situaciones en la ciudad que son desarrolladas por personas que de manera puntual, durante años , él trabajará allí o vivirá allí ».

Trabajos notables
Endless House. Frederick John Kiesler, 1924
Durante más de 30 años, el arquitecto vienés FJ Kiessler investiga, especula y experimenta en una arquitectura indeterminada, transformable, autoconstruida, autosuficiente, versátil, infinita, mutable y ergonómica. El proyecto Endless House, donde el autor explora las posibilidades arquitectónicas de espacios en desarrollo infinito, capaces de adaptarse a condiciones ambientales cambiantes, nunca constantes, siempre en evolución, de configuración biomórfica. La arquitectura «Infinita como ser humano, sin principio ni fin».

Casa extraíble para playa. GATCPAC, 1932
Un tipo de vivienda de madera, mínima, autoconstruida y desmontable para el período vacacional en Cataluña. La totalidad de la casa debe ser, ante todo, manejable: volumen, peso, superficie y costo reducido. La casa puede ser ampliable y se suministra con los muebles indispensables. Está destinado a vivir en armonía con el paisaje y la naturaleza sin dañar el entorno natural.

Maisons a Portiques. Charlotte Perriand y Le Corbusier, 1945
Junto con Jean Prouvé, diseñaron y produjeron 400 pabellones desmontables como refugios temporales para las víctimas después de la liberación de Francia durante la Segunda Guerra Mundial conocida como Maisons a Portiques. Ningún elemento debe superar los 100 kilos ni medir más de 4 metros para responder a la idea de un ensamblaje rápido y sencillo, sin ayuda técnica, que pueda ser transportado de inmediato en un camión. Las uniones y conexiones debían estar libres de tensión, incluso en el caso de una deformación técnica; las fachadas debían estar integradas por elementos intercambiables.

Pueblo en cartón. Guy Rottier, 1960
PPropone arquitecturas nuevas y sin precedentes, que corresponden a otra forma de vida, junto con nuevos materiales que comenzaron a invadir el mercado de la construcción. Sus propuestas tratan de la arquitectura del camuflaje, evolutivo, solar, efímero, de vacaciones, de recuperación … En su aldea en cartón propone un pueblo de vacaciones en celdas de cartón sin puertas ni ventanas. Todo el espacio es público y no ofrece «comodidad». Los techos serán generados por los usuarios con el objetivo de que los veraneantes estén activos, se relacionen y se comuniquen entre sí. Las casas serían quemadas al final de las vacaciones.

Enchufe la ciudad. Archigram ,: 1962 – 1966
Una megaestructura que no tenía edificios, solo un gran marco en el que las cápsulas de la vivienda o del servicio podían instalarse en forma de células o componentes estandarizados. Cada elemento tiene una durabilidad; la estructura tubular con base de 40 años, en las cápsulas varía de acuerdo con su programa, desde 6 meses para locales comerciales, hasta 5-8 años para dormitorios y salas de estar. En la parte superior, un globo inflable se activa con mal tiempo.

Living Pod. David Greene, Archigram, 1966
Es una cápsula de hábitat que se puede insertar en una estructura urbana llamada plug-in, o se puede transportar y colocar sobre cualquier paisaje natural. Una arquitectura híbrida, hermética, pequeña, cómoda y tecnológica, constituida por el espacio mismo y por las máquinas conectadas a él; «La casa es un dispositivo para ser transportado consigo mismo, la ciudad es una máquina a la que te conectas». Aunque comparable a una cápsula Living Pood no tiene autonomía para ello en 1969 propuso el Logplug – Rockplug. Simulaciones reales de troncos y rocas que sirven para ocultar puntos de servicio para contenedores de vida semiautónomos. Pasan desapercibidos, se adaptan perfectamente al paisaje y contribuyen a cualquier entorno con un alto grado de apoyo tecnológico sin detrimento de la belleza natural.

Maní. Future Systems, 1984
Refugio rural que está montado en un brazo hidráulico articulado estándar. La unidad es para dos personas, puede moverse en el aire, la tierra y el agua de acuerdo con el propósito, la actividad o el tiempo. Es una respuesta cinética a la vida, que permite a los habitantes controlar la apariencia u orientación de la cápsula de acuerdo con el estado de ánimo, la actividad y el tiempo, dejando atrás el punto de vista fijo de la vivienda estática.

Pao 1 y 2 de las chicas nómadas de Tokio. Toyo Ito, 1989
Es un proyecto de mediados de los años ochenta, un concepto de casa esparcida por toda la ciudad, donde pasa la vida utilizando los fragmentos del espacio de la ciudad en forma de collage. Para ella, la sala de estar es el café-bar y el teatro, el comedor es el restaurante, el armario es la boutique y el jardín es el club deportivo.

Casa básica. Martín Ruiz de Azúa, 1999
Propuesta que intenta demostrar que el hábitat se puede entender de una manera más esencial y razonable, manteniendo una relación más directa con el medio ambiente. Volumen casi inmaterial que se hincha por el calor de nuestro propio cuerpo o del sol, tan versátil que nos protege del frío y el calor, tan ligero que flota.

Proyecto rosa. Graph Architects, 2008
Producido por la Fundación Make it Right. Fue concebido como una herramienta conmemorativa e informativa para crear conciencia y activar la participación individual, lo que permitiría aliviar las necesidades de los afectados por el huracán Katrina en Nueva Orleans. Miles de personas quedaron desprotegidas y sin protección, y el objetivo fue obtener fondos para la reconstrucción de las casas destruidas. Dado el fuerte potencial visual y metafórico que se instalaría en la zona, devastó un pueblo de «casas» de color rosa, Pink fue la ciudad virtual de la esperanza, un híbrido entre el arte, la arquitectura, el cine, los medios y las estrategias para recaudar dinero.

Paper Log House. Shigeru Ban, 1955
Para las víctimas del terremoto de Kobe. Estas casas de emergencia se han construido dos veces más, en Turquía en 2000 y en India en 2001. Construidas por sí mismas con una economía de medios máxima, utilizan cajas de gaseosa llena de arena como base y paredes construidas con tubos de cartón con capacidad aislante y resistente a la lluvia una vez protegido con una imprimación de parafina. La cubierta de lona, ​​unida a una armadura igualmente de cartón, se puede quitar y separar en verano para permitir la ventilación. El costo material de una unidad de 52m2 es inferior a 2.000 dólares, y la asamblea está diseñada para ser llevada a cabo por las propias víctimas y los voluntarios. La vivienda de emergencia tardó en construirse entre 6 y 10 horas.