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Escultura ambiental

La escultura ambiental es una escultura que crea o altera el entorno para el espectador, en lugar de presentarse de forma figurativa o monumental ante el espectador. Un rasgo frecuente de las esculturas ambientales más grandes es que uno puede entrar o pasar por la escultura y estar rodeado total o parcialmente por ella. Además, en el mismo espíritu, puede estar diseñado para generar sombras o reflejos, o para colorear la luz en el área circundante.

Escultura ambiental, forma de arte del siglo XX destinada a involucrar o abarcar a los espectadores en lugar de meramente enfrentarlos; la forma se desarrolló como parte de una corriente artística más amplia que buscaba romper la dicotomía histórica entre la vida y el arte. El escultor ambiental puede utilizar prácticamente cualquier medio, desde barro y piedra hasta luz y sonido.

La escultura ambiental con un énfasis algo diferente, es una escultura creada para un conjunto particular de entornos. Así, la escultora contemporánea Beth Galston escribe: «Un escultor ambiental planifica una pieza desde el principio en relación con su entorno. El sitio es un catalizador que se convierte en parte del proceso creativo». Esto es bastante diferente de una escultura de Nevelson, que generalmente se puede mover de un lugar a otro, como una escultura convencional, sin perder su significado y eficacia.

Una escultura ambiental no es simplemente arte específico del sitio ya que muchos monumentos convencionales, figurativos y de mármol fueron creados para sitios específicos. Galston enfatiza que la escultura ambiental implica la idea de que la pieza también funciona para alterar o impregnar el entorno existente o incluso para crear un nuevo entorno en el que se invita al espectador a participar: «La escultura y el sitio terminados se convierten en una unidad integrada, trabajando juntos para crear un estado de ánimo o atmósfera unificados «, escribe. Muchas de las grandes esculturas minimalistas, específicas de sitio, de Richard Serra también califican como escultura ambiental, en los dos sentidos descritos aquí. Gran parte de lo que se llama «arte terrestre» o «arte de la tierra» también podría denominarse escultura ambiental según esta definición. Andrew Rogers y Alan Sonfist (que se ven) se encuentran entre los practicantes notables actuales del land art.

Historia:
Desde la década de 1950, las tendencias modernistas en la escultura, tanto abstractas como figurativas, han dominado la imaginación del público y la popularidad de la escultura modernista había dejado de lado el enfoque tradicional. El público y los comisionados se sintieron más cómodos con la escultura ambiental.

A finales de la década de 1950 y en la década de 1960, los escultores abstractos comenzaron a experimentar con una amplia gama de materiales nuevos y diferentes enfoques para crear su trabajo. Las imágenes surrealistas, la abstracción antropomórfica, los nuevos materiales y combinaciones de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados se convirtieron en características de muchas de las nuevas esculturas modernistas. Las imágenes surrealistas, la abstracción antropomórfica, los nuevos materiales y las combinaciones de nuevas fuentes de energía y superficies y objetos variados se convirtieron en características de muchas esculturas ambientales nuevas.

En la década de 1960, predominaron el expresionismo abstracto, la abstracción geométrica y el minimalismo, así como la escultura e instalación ambiental, que reduce la escultura a sus características más esenciales y fundamentales.

Desde mediados de los años setenta, el artista francés Jean-Max Albert trabajó con estructuras enrejadas, deconstruyendo y reorganizando los elementos de la arquitectura circundante.

Desde 1983, el artista alemán Eberhard Bosslet realiza intervenciones sobre las ruinas, las llamadas «reconstrucciones y efectos secundarios»; se refiere a las condiciones de los edificios industriales y residenciales mediante líneas pintadas de blanco o campos de color pintados de negro. En 1999, la artista Elena Paroucheva creó su concepto para torres de alta tensión, integrando redes de energía con esculturas.

Land art:
En los años 60 y 70, el arte terrestre protestó por la «comercialización despiadada» del arte en Estados Unidos. Durante este período, los exponentes del land art rechazaron el museo o galería como el escenario de la actividad artística y desarrollaron proyectos de paisajes monumentales que estaban más allá del alcance de la escultura tradicional transportable y el mercado de arte comercial.

Land art se inspiró en el arte minimalista y el arte conceptual, pero también en movimientos modernos como De Stijl, el cubismo, el minimalismo y el trabajo de Constantin Brâncuşi y Joseph Beuys. Muchos de los artistas asociados con el land art se han involucrado con el arte mínimo y el arte conceptual. La influencia del land art en el land art contemporáneo, la arquitectura del paisaje y la escultura ambiental es evidente en muchas obras hoy en día.

Como tendencia, el «Land art» amplió los límites del arte según los materiales utilizados y la ubicación de las obras. Los materiales utilizados fueron a menudo los materiales de la Tierra, incluidos, por ejemplo, el suelo y las rocas y la vegetación y el agua que se encuentran en el sitio, y la ubicación de las obras a menudo distaba de los centros de población. Aunque a veces era bastante inaccesible, la documentación fotográfica era comúnmente devuelta a la galería de arte urbano.

Las preocupaciones del movimiento de arte se centraron en el rechazo de la comercialización de la creación de arte y el entusiasmo con un movimiento ecológico emergente. El movimiento artístico coincidió con la popularidad del rechazo de la vida urbana y su contraparte, un entusiasmo por lo rural. Entre estas inclinaciones se incluyen los anhelos espirituales relacionados con el planeta Tierra como hogar de la humanidad.

En muchos aspectos, el «land art» se ha convertido en parte del arte público convencional y en muchos casos el término «land art» se utiliza para etiquetar cualquier tipo de arte en la naturaleza aunque conceptualmente no está relacionado con las obras de vanguardia de los pioneros de arte de la tierra.

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El arte de la tierra de la década de 1960 a veces recuerda a las obras terrestres mucho más antiguas, Stonehenge, las pirámides, montículos de nativos americanos, las líneas de Nazca en Perú, piedras de Carnac y cementerios nativos americanos, y a menudo evoca la espiritualidad de tales sitios arqueológicos.

Escultor ambiental:
Un escultor ambiental planifica una pieza desde el principio en relación con su entorno. El sitio es un catalizador, convirtiéndose en parte del proceso creativo. La escultura terminada y su sitio forman una unidad integrada, trabajando juntos para crear un ambiente o atmósfera unificada. En la mayoría de los trabajos en este sitio web, pasé horas en el sitio concibiendo la escultura, luego la construí en el sitio; el espacio se convirtió en el estudio de mi artista durante el proceso de instalación.

Cada sitio tiene características particulares, que pueden afectar las cualidades de la escultura terminada. Por ejemplo, una habitación puede tener una pared de ventanas a través de la cual entra la luz de la tarde, que se convierte en parte del diseño. O un estanque puede tener un camino que conduce a él o una arboleda de robles cercanos que dejan caer sus hojas en él, lo que provoca una idea para una escultura en el sitio.

Una escultura ambiental también puede ser una serie de objetos interrelacionados que existen juntos en un espacio, y mediante una repetición de materiales, formas, cualidades de luz o enlaces temáticos, se involucran en una conversación, cargando el espacio y haciéndolo consciente de la ambiente en toda la habitación. Las esculturas individuales pueden ser pequeñas, pero crean una especie de chispa o chispa entre ellas. Entonces el espacio más grande se unifica, y uno es consciente no solo de los materiales, sino de los espacios entre las cosas.

Julia M. Bush enfatiza el aspecto no figurativo de tales obras: «La escultura ambiental nunca se hace funcionar exactamente a escala humana, pero es lo suficientemente grande o más pequeña que la escala para evitar la confusión con la imagen humana a los ojos del espectador». La escultora estadounidense de origen ucraniano Louise Nevelson es una pionera de la escultura ambiental en este sentido. Busch (p.27) también coloca las esculturas de Jane Frank, así como algunas obras de Tony Smith y David Smith, en esta categoría. Algunas esculturas ambientales abarcan al observador que raya en la arquitectura.

George Segal, Duane Hanson, Edward Kienholz, Robert Smithson, Christo y Michael Heizer son conocidos practicantes del género, aunque el trabajo de Segal y Hanson es figural. Muchas obras figurativas de George Segal, por ejemplo, sí califican como ambientales, en tanto que, en lugar de mostrarse en un pedestal como presentaciones para contemplar, ocupan y perturban el entorno en el que están ubicadas. Un ejemplo bien conocido de esto es el par de figuras de Segal que se sientan y se paran al lado de uno de los bancos públicos en Sheridan Square de Nueva York; cualquiera puede sentarse entre ellos.

Un ejemplo menos conocido pero más apropiado es el de Athena Tacha de 2 acres (8,100 m2) Connections en el centro de Filadelfia (entre 18th St. y 19th St. dos cuadras al norte de Vine St.), creado como un entorno de arte paisajístico después de ganar un competencia en 1980 (donde Segal fue en realidad uno de los finalistas). Fue el primer parque diseñado en su totalidad por un artista «esculpiendo la tierra» con terrazas, cúmulos de rocas y senderos (completado en 1992).

Arte específico del sitio:
El término «arte específico del sitio» a veces se usa indistintamente con «arte ambiental». Louise Nevelson, por ejemplo, es una pionera artista medioambiental estadounidense con fuentes que discrepan sobre la clasificación de su trabajo como «escultura ambiental». Los términos «escultura ambiental», «arte específico del sitio» y «arte ambiental» aún no se han estabilizado por completo en sus significados.

Una escultura ambiental tiene una relación especial con su entorno. Está planificado para un sitio en particular, y las cualidades de ese sitio influyen en la creación de la obra de arte. El espacio puede estar en cualquier lugar: una habitación, una arboleda, un estanque, un callejón, una plaza pública, un complejo de edificios. A menudo existente a gran escala, una escultura ambiental rodea a sus espectadores, que experimentan la obra de arte al entrar y moverse a través del espacio. Los elementos de tiempo y movimiento, entonces, también están involucrados como partes importantes de la experiencia del espectador.

Una razón para las definiciones borrosas es que gran parte del arte del sitio y del medio ambiente se creó a partir de 1970 para los espacios públicos en todo Estados Unidos, patrocinado por el federal (GSA y NEA) o el estado y la ciudad por ciento de competencias de arte, y muchos de los los artistas eran mujeres que intentaban triunfar fuera del mundo establecido de la galería de arte. Los historiadores del arte más jóvenes tendrán que resolver el desarrollo de este «movimiento» marginado y la importancia de artistas como Olga Kisseleva, Patricia Johanson, Atenea Tacha, Mary Miss, Alice Adams, Elyn Zimmerman y otros que, desde principios de la década de 1970 en adelante, ganó y ejecutó grandes comisiones de arte público al aire libre con nuevas bases formales, kinestésicas y sociales. Muchos de estos artistas también eran conscientes de la ecología y crearon obras que podrían ofrecer una definición adicional de «escultura ambiental»: arte que respeta el medio ambiente y se preocupa por el medioambiente natural.

Escultura de energía renovable:
Una escultura de energía renovable es una escultura que produce energía a partir de fuentes renovables, como la solar, la eólica, la geotérmica, la hidroeléctrica o la marea.

La escultura de la energía renovable es otro desarrollo reciente en el arte ambiental. En respuesta a la creciente preocupación por el cambio climático global, los artistas están diseñando intervenciones explícitas a nivel funcional, combinando respuestas estéticas con las propiedades funcionales de la generación o el ahorro de energía. El proyecto de energía eólica de Queensbridge de Andrea Polli es un ejemplo de arquitectura experimental que incorpora turbinas de viento en la estructura de un puente para recrear aspectos del diseño original y para iluminar el puente y las áreas vecinas. La escultura pública de Ralf Sander, World Saving Machine, usó energía solar para crear nieve y hielo fuera del Museo de Arte de Seúl en el caluroso verano coreano. Los practicantes de esta área emergente a menudo trabajan de acuerdo con códigos éticos y prácticos ecológicamente informados que se ajustan a los criterios de Ecodiseño.

Tal escultura es funcionalmente un generador de energía renovable y una obra de arte, cumpliendo funciones utilitarias, estéticas y culturales. La idea de las esculturas de energía renovable ha sido iniciada por visionarios ecofuturistas como los artistas Patrice Stellest, Sarah Hall, Julian H. Scaff, Patrick Marold, Elena Paroucheva, los arquitectos Laurie Chetwood y Nicholas Grimshaw, el profesor Bil Becket de la Universidad de Illinois, y colaboraciones como la Iniciativa Land Art Generator. Haciéndose eco de la filosofía del movimiento de arte ambiental en su conjunto, los artistas que crean escultura de energía renovable creen que la estética de las obras de arte está inextricablemente ligada a su función ecológica.

La escultura ambiental es una obra de arte inspirada en formas y procesos de la naturaleza. Muchos artistas usan materiales, formas, colores y texturas del entorno natural. Otros exploran los significados de los ciclos naturales, como las cuatro estaciones; metamorfosis; ciclos de nacimiento, crecimiento, envejecimiento, muerte y decadencia. Los procesos naturales se usan como metáforas para reflejar el paso del tiempo, capturar un momento fugaz, expresar una sensación de pérdida o una esperanza de regeneración. Algunos artistas ambientales usan temas ecológicos como tema, y ​​su trabajo busca aumentar la conciencia sobre una ecología frágil, o incluso reclamar tierras, como el uso de materiales vegetales para aliviar los problemas de contaminación y devolver un área a una condición más prístina.

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