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Miguel Cabrera

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 – 1768) fue pintor del Virreinato de Nueva España, en el México de hoy. Durante su vida, fue reconocido como el más grande pintor en toda la Nueva España. Creó el arte religioso y secular para la Iglesia Católica y los patrones ricos. Sus pinturas de casta, que representan el matrimonio interracial entre los indios, españoles y africanos, se consideran los mejores del género.

Cabrera nació en Antequera, hoy Oaxaca, Oaxaca, y se trasladó a la Ciudad de México en 1719. Estudió bajo los hermanos Rodríguez Juárez o José de Ibarra.

Cabrera fue un pintor favorito del arzobispo de la ciudad y de la orden jesuita, lo que le valió muchas comisiones. Su trabajo fue influenciado por Bartolomé Estéban Murillo y la pintura francesa de su tiempo.

Miguel es más famoso por sus pinturas de casta y su retrato del poeta Sor Juana. También ejecutó uno de los primeros retratos de San Juan Diego. En 1752 se le permitió el acceso al icono de Nuestra Señora de Guadalupe para hacer tres copias: una para el arzobispo José Manuel Rubio y Salinas, una para el Papa, y una tercera para usar como modelo para copias adicionales.

En 1756 creó un importante estudio temprano del icono de Nuestra Señora de Guadalupe, Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura (“maravilla americana y conjunto de maravillas raras observadas con la dirección de Las reglas del arte de la pintura “, a menudo referido en inglés simplemente como American Marvel).

El propósito esencial de Maravilla Americana era afirmar las opiniones de 1666 de los testigos que juraron que la imagen de la Virgen era de una naturaleza milagrosa. Sin embargo, él también elaboró ​​una opinión de la novela: la imagen fue diseñada con una variedad única de técnicas. Sostuvo que el rostro y las manos de la Virgen estaban pintados con pintura al óleo, mientras que su túnica, mandorla y el querubín a sus pies estaban pintados a tono de huevo. Finalmente, su manto fue ejecutado en guache. Observó que los rayos dorados que emanaban de la Virgen parecían ser de polvo que se tejía en la misma tela del lienzo, que afirmaba era “un grueso tejido de ciertos hilos que vulgarmente llamamos pita”, un paño tejido de palma Fibras.

En 1753, fundó la segunda Academia de Pintura en la Ciudad de México y se desempeñó como su director.

La mayor parte del resto de sus obras son también de naturaleza religiosa, aunque como pintor oficial del arzobispo de México, Cabrera pintó sus retratos y otros.

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En el siglo XIX, el escritor José Bernardo Couto (es) lo llamó “la personificación del gran artista y del pintor por excelencia, y un siglo después de su muerte la supremacía que él sabía merecer permanece intacta”. Sus restos están enterrados en la Iglesia de Santa Inés en la Ciudad de México.

Miguel Cabrera nació en Antequera de Oaxaca en el año 1695 de padres desconocidos y ahijado de una pareja mulata. Comenzó su actividad artística hasta el año 1740.

El tema mariano, y más concretamente la Virgen de Guadalupe, ocupa gran parte de su obra; Sobre este asunto escribió American Wonder y un conjunto de maravillas raras observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura (1756). Un detalle, hizo pinturas para las capillas de la Catedral de la Ciudad de México, entre ellas, la sacristía, que alberga, en una de sus paredes La Mujer del Apocalipsis.

Fue pintor de cámara del arzobispo Manuel José Rubio y Salinas y fundador en 1753 de la primera academia de pintura de México.

Trabajos:
También es autor de una multitud de imágenes de santos repartidos por numerosos museos, conventos e iglesias. De su gran producción destacan:

El Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1751).
El Vía Crucis de la Catedral de Puebla.
Los cuatro lienzos ovalados del crucero de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Virgen del Apocalipsis de la Pinacoteca Virreinal.
Santa Gertrudis, parte de la colección del Museo de Dallas.
El Martirio de San Shepheast, para el Templo de San Prisca de Taxco, incluyendo pinturas de la sacristía de ese templo.
San Ignacio de Loyola.
Oración en el jardín
La conversión de San Francisco de Borja
La proclamación pontificia del patronato de la Virgen de Guadalupe sobre el reino de Nueva España

Algunos de los lugares donde se puede apreciar las obras de Miguel Cabrera son:
Museo del Virreinato, Tepotzotlán.
Museo del Carmen, San Ángel (Distrito Federal).
Museo Nacional de Intervenciones, Coyoacán.
Pinacoteca Virreinal, México, D. F ..
Museo de Arte de Dallas, Dallas.
Museo de América, Madrid.
Museo de Santa Mónica, Puebla.
Museo de Arocena, Torreón, Coahuila.
Museo del Obispado, Monterrey, Nuevo León.
Museo de Arte Sacro, Guadalajara, Jalisco.
Pinacoteca de la Profesa en el centro histórico de la Ciudad de México.
Museo Regional del estado de Durango (Durango).

Su arte es espléndido en obras de pequeño y mediano formato, sobre todo en pinturas que tienen placas de cobre como soporte. En ellos destacan sus colores cálidos y vivos, sin parangón en la Escuela Nuevahispana del siglo XVIII, así como su firme dibujo y las expresiones poéticas de los rostros de sus Virgenes, Santos e incluso retratos de personajes de su tiempo. Hoy en día: Miguel Cabrera está presente en numerosas colecciones públicas y privadas españolas, como la espléndida serie de castas del Museo de América en Madrid, quizá una de sus obras maestras. En diciembre de 2008, este museo enriqueció su patrimonio con la adquisición de otras tres obras del pintor. La apreciación y cotización en el mercado del arte por las obras de Miguel Cabrera ha crecido vertiginosamente durante el último cuarto del siglo XX. En 2004, en Madrid, se pagó en subasta pública 150.000 euros por una obra suya. Sin embargo, últimamente, los precios han sido notablemente más altos por algunas pinturas pintadas en cobre.

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