Pintura encáustica

La pintura encáustica, también conocida como pintura de cera caliente, implica el uso de cera de abeja calentada a la que se agregan pigmentos de colores. Luego, el líquido o la pasta se aplica a una superficie, generalmente de madera preparada, aunque a menudo se usa lona y otros materiales. La mezcla de encáustica más simple se puede hacer agregando pigmentos a la cera de abeja, pero hay varias otras recetas que se pueden usar, algunas contienen otros tipos de ceras, resina damar, aceite de linaza u otros ingredientes. Se pueden usar pigmentos puros en polvo, aunque algunas mezclas usan pinturas de aceite u otras formas de pigmento.

Se pueden usar herramientas de metal y cepillos especiales para dar forma a la pintura antes de que se enfríe, o se pueden usar herramientas de metal caliente para manipular la cera una vez que se haya enfriado sobre la superficie. Hoy en día, las herramientas como las lámparas de calor, las pistolas de calor y otros métodos para aplicar calor permiten a los artistas extender la cantidad de tiempo que tienen para trabajar con el material. Debido a que la cera se utiliza como aglomerante de pigmentos, las encáusticas se pueden esculpir y pintar. Otros materiales pueden ser encajonados o encolados en la superficie, o en capas, utilizando el medio de encáustica para pegarlos a la superficie.

Historia
La palabra encáustica proviene de la palabra griega enkaustikos, que significa arder, y este elemento de calor es necesario para que una pintura se llame encáustica.

Esta técnica se usó notablemente en los retratos de momias de Fayum de Egipto alrededor del 100-300 dC, en la Blachernitissa y otros primeros íconos, así como en muchas obras de artistas norteamericanos del siglo XX, como Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman, y Fernando Leal Audirac. Kut-kut, un arte perdido de Filipinas, emplea técnicas de esgrafiado y encáustica. Fue practicado por la tribu indígena de la isla de Samar entre 1600 y 1800. Artistas en el movimiento del muralismo mexicano, como Diego Rivera y Jean Charlot, a veces usaban pintura encáustica. El artista belga James Ensor también experimentó con la encáustica.

La técnica de pintura de encera fue descrita por el erudito romano Plinio el Viejo en su Historia natural del siglo I d. C. Las pinturas de paneles de encáustica más antiguas que se conservan son los retratos de momias Fanoum Romano-Egipcia del siglo I aC.

En el siglo XX, el pintor Fritz Faiss (1905–1981), alumno de Paul Klee y Wassily Kandinsky en la Bauhaus, junto con el Dr. Hans Schmid, redescubrió la técnica llamada “cera púnica” de la pintura encáustica. Faiss obtuvo dos patentes alemanas relacionadas con la preparación de ceras para pintura encáustica. Uno cubrió un método para tratar la cera de abejas de modo que su punto de fusión se elevó de 60 a 100 ° C (140 a 212 ° F). Esto ocurrió después de hervir la cera en una solución de agua de mar y soda tres veces sucesivas. La cera más dura resultante es la misma que la cera púnica mencionada en los escritos griegos antiguos sobre pintura encáustica.

El arte encáustico ha experimentado un resurgimiento en popularidad desde la década de 1990 con personas que usan planchas eléctricas, placas de cocción y palos calientes en diferentes superficies, como cartulina, papel e incluso cerámica. El hierro hace que la producción de una variedad de patrones artísticos sea más fácil. El medio no se limita solo a diseños simples; Puede utilizarse para crear pinturas complejas, al igual que en otros medios como el óleo y el acrílico. Aunque técnicamente es difícil de dominar, las atracciones de este medio para los artistas contemporáneos son su calidad dimensional y su color luminoso.

Técnica
La técnica tiene una tradición mucho más larga que la de la pintura al óleo. Ella experimentó su apogeo en el arte de la antigüedad grecorromana. En la imaginación de los artistas, sus propios pensamientos materializados se quemaron incesantemente sobre la superficie de la pintura con fuego. La palabra encáustica se usa por más de dos milenios y medio y se deriva de la palabra griega enkauston, quemada, de este turno de enkaio, quema.

Si bien hoy en día en la antigua Grecia se utilizan herramientas de pintura calentadas eléctricamente, ya sean pinturas en frío con espátulas calientes, se calientan sobre cauteria de brasero caliente, se aplican y luego se queman con calor (con hierro incandescente) o se aplican en caliente en piedra, madera o marfil. La cera utilizada fue cera de abeja fundida con o sin la adición de aceite de secado (aceite de nuez). Los pigmentos de color se importaron principalmente de Egipto y Sudán.

La encáustica en su manejo para los artistas en ese momento era una técnica muy elaborada, pero solo hacía posible la flor de la pintura griega antigua. En la antigüedad tardía, fue reemplazado por otras técnicas de pintura y cayó en el olvido en el siglo VI dC. Se han conservado los famosos retratos de momias egipcias, que aún hoy muestran una luminosidad y frescura únicas. Incluso algunos iconos cristianos muy antiguos en la técnica de la encáustica se han conservado, por ejemplo, en el Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí o Maria Advocata en Roma; Sin embargo, la mayoría de los íconos pintados en encáustica fueron víctimas de la disputa por la imagen. En épocas posteriores, la tempera de huevo se usaba para los íconos en lugar de la encáustica. Ejemplos sobresalientes de encáustico son los famosos retratos de momias egipcias en el Museo Británico de Londres y el Museo Egipcio de El Cairo, pinturas murales en Pompeya y en Neue Pinakothek en Munich. Incluso en la Columna de Trajano en Roma, se descubrieron vestigios de encáustica.

No fue hasta el renovado interés del arte moderno temprano en el arte y las culturas antiguas que los artistas e investigadores despertaron la atención de esta técnica de pintura olvidada. Dado que las pinturas al óleo de los antiguos maestros inevitablemente amenazan con perderse por el oscurecimiento y el encogimiento de las grietas, uno de ellos quedó casi fascinado por la longevidad de las pinturas de Encáustica. Numerosos investigadores intentaron revelar el secreto de la tecnología de cera de las pocas fuentes literarias existentes. Violentos desacuerdos surgieron alrededor del legendario PunicWax, que, sin embargo, no necesariamente tiene que ser la sustancia vinculante de la encáustica antigua. De acuerdo con una receta antigua, la cera debe hervirse en agua de mar y luego exponerse a la acción del sol y la luna. Al hervir la cera de abeja en agua salada, la cera se libera de casi todas las impurezas contenidas en la cera de abejas natural, lo que la hace más dura, pero también más quebradiza. Esta retirada de ingredientes no céreos provoca el blanqueo de la cera. En 1845 se publicó en Munich un manual sobre la encáustica de Franz Xaver Fernbach.

Preparación
Se hizo una mezcla de cera con pigmentos coloreados y se agregó una solución que se obtuvo con las cenizas de madera y agua. Solución alcalina de carbonato y bicarbonato de potasio o sodio, un blanqueador de la época. A esta combinación se le añadió pegamento o resina. Se calentó la superficie a pintar y también las espátulas con brasero, llamadas cauterium. A veces, el dibujo se hacía primero grabándolo con la espátula caliente y luego rellenando la incisión con la preparación de pintura.

Otra receta
La mezcla de cera para la encáustica, utilizada por muchos artistas de la encáustica en la actualidad, está compuesta de cera de abejas refinada, del tipo usado en cosméticos y resina damar. Otros tipos de cera que también pueden usarse para la encáustica son la parafina y el microcristalino, ambos derivados del petróleo, y la carnuba y la candelia, que son resinas. Como utensilios auxiliares, se necesitan una cocina eléctrica, una cacerola y recipientes metálicos sostenidos con pinzas para verter la cera y hacer las mezclas de colores.

La cera se derrite a aproximadamente 80 ° C, aunque para hacer la mezcla es necesario calentar hasta la temperatura de fusión más alta del damar. La cera se derrite casi de inmediato, sin embargo, tiene que eliminarse para que los cristales de Damar más duros terminen de fundirse. Se agrega una proporción de 1 a 8 de damar a cera a la mezcla. Esta no es una medida exacta. La razón por la que se agrega Damar es para hacer que la cera sea más dura y resistente a los arañazos. La cera también es más difícil de trabajar. Además, el uso de una proporción excesiva de damar aumenta la fragilidad de la cera, lo que hace que sea más fácil desprenderse accidentalmente de los bordes al golpear, por ejemplo.

Una vez que la mezcla sea homogénea, vierta el líquido en los moldes o reserve para hacer las mezclas con pigmentos. Si se usa un molde de teflón, se pueden hacer tabletas de mezcla de cera para su uso posterior. Si se usa de esta manera, puede remover los restos de plantas de la resina que se asienta completamente mientras la cera se enfría. Al permanecer luego en la superficie de la tableta se puede quitar fácilmente.

Para hacer las pastillas de color puedes utilizar pigmentos o aceites. Siempre debes observar el poder pigmentario del pigmento o del aceite. Cuanto menos tengas, más transparente será la mezcla. La dureza y el punto de fusión también varían según el tipo de pigmento utilizado.

Si se usa aceite, debe recordarse que el aceite de lino sigue su propio proceso de oxidación. Si la cantidad de aceite en la mezcla es muy alta, al secar y volver a trabajar la superficie de la encáustica, la película de aceite se agrieta, creando un efecto no deseado (según el gusto, por supuesto). Este problema se evita dejando que la pintura descanse previamente en un papel de cocina para eliminar el exceso de aceite, o observando que en la proporción de la mezcla de aceite / cera siempre predomina la cera. El aceite agregado debe ser suficiente para lograr la pigmentación deseada.

La mezcla de cera se vierte en los moldes y el aceite o pigmento se mezcla hasta que la mezcla se haya disuelto completamente. Deje que se enfríe y la tableta estará lista para su uso posterior, volviendo a fundirse para usar el líquido con un cepillo o utilizando herramientas eléctricas calientes.

Soportes y herramientas
El tablero de madera, la tela y las paredes de mampostería se utilizan como soporte. Como herramientas se utilizan espátulas, el brasero para calentarlas, cepillos y trapos de lino para pulir y pulir.

Uso actual
Actualmente, la pintura encáustica utiliza un proceso más moderno de saponificación de cera, por ejemplo con trementina. De este modo, se crea un medio en forma de una emulsión alcalina muy estable, que permite trabajar esmaltes y velas, así como utilizar su poder de cobertura. Las posibilidades de las variaciones técnicas, y su compatibilidad con los medios modernos, hacen del pintado con cera uno de los más versátiles y duraderos de la historia del arte.

Hoy, un pintor como Philippe Cognée utiliza esta técnica de la siguiente manera: usa un pincel con una pintura encáustica, hecha de cera de abeja (o solo cera) y pigmentos de colores, sobre el lienzo y luego lo cubre con una película de plástico sobre la cual Una plancha calienta la cera para licuarla, extendiendo y deformando las formas. Esto tiene el efecto de crear un entierro desordenado del sujeto en el material. La película de plástico cuando se pela produce en algunos lugares huecos debido al rasgado de la capa pictórica. La imagen entonces parece atrapada bajo una superficie helada.

Bruno Gripari también utiliza la pintura encáustica, pero en la forma original. Paul Rinaldi usa encáustica con acrílico, así como la artista francesa Amélie Caussade.

La encáustica doméstica
La encáustica se puede usar en madera que “nutre” y protege, pero también en piedra, yeso, revestimiento, tomettes, estatuas, etc. Es suficiente usar el incoloro, por ejemplo, en las piedras visibles o en el yeso interno para detener el polvo (los granos pequeños que caen continuamente) al pasar varias capas si es necesario. La encáustica, a diferencia de otros productos, permite respirar la madera o cualquier otro material que proteja.

La “calidad” de la encáustica es un producto a base de trementina y una mezcla de ceras (abeja, carnauba, candelilla, etc.). Estas diferentes ceras que componen la encáustica tienen sus propias propiedades y, dependiendo de su calidad, incluso se pueden utilizar en cosméticos. Si no se hace ninguna adición, la encáustica en la base es incolora, luego se agregan tintes (en principio pigmentos naturales) siguiendo el tono deseado (roble claro, roble medio, roble oscuro, caoba, cereza, etc.).).

En general, la encáustica se endurece con el frío y se licua con calor. Después de una capa de pulimento, cepille, limpie el paño o lave, solo espere hasta que esté seco para gastar una lana y brillar.

En la actualidad, la encáustica se utiliza para dar madera (muebles, pisos), una apariencia satinada hermosa y para mantenerla.

La encáustica moderna se obtiene disolviendo la cera de abeja en la esencia de trementina, en proporciones de una parte por tres. Existen variantes según los usos: reemplazo de la cera de abejas por otras ceras (carnauba …); reemplazo de la trementina con otros solventes (espíritu blanco …); Adición de diversos productos (tintes …).

La encáustica se aplica con un pincel, luego lustre con un pincel y un paño.

Representantes modernos
En el siglo XX, artistas como Jasper Johns, Fernando Leal Audirac, Christine Hahn, Robert Geveke, Martin Assig, Hilde Stock-Sylvester y Norimichi Akagi crearon obras importantes utilizando la técnica de la encáustica.

Pintores encáusticos
Los artistas especializados en pintura encáustica incluyen los siguientes.

Benjamin Calau Rodney Carswell Pedro Cuni-Bravo Michael David Christel Dillbohner Thomas Dodd Betsy Eby Fritz Faiss Esther Geller Heráclides Jasper Johns Christopher Kier John K. Lawson Pausias Michele Ridolfi Jenny Sabios Tony Scherman Janise Yntema Karl Zerbe