Renacimiento emiliano

El Renacimiento Emiliano o Poan se refiere a múltiples realidades en una densa red de intercambios con todas las áreas circundantes. En el siglo cuatro y dieciséis, Emilia se dividió en varias señorías, entre las que destacaban Ferrara degli Este, Bologna dei Bentivoglio, Parma dei Farnese.

Ferrara
El centro más vital del siglo XIV en Emilia fue Ferrara, donde las personalidades artísticas más diversas se encontraron en la corte de Este, de Pisanello a Leon Battista Alberti, de Jacopo Bellini a Piero della Francesca, del joven Andrea Mantegna a los extranjeros de primera clase como Rogier van der Weyden y Jean Fouquet. Fue durante la época del Borso d’Este (en el poder desde 1450 hasta 1471) que los numerosos fermentos artísticos de la corte se transformaron en un estilo peculiar, especialmente en la pintura, caracterizada por tensión lineal, exasperación expresiva, preciosidad extrema combinada con fuerte expresividad. El nacimiento de la escuela de Ferrara se puede encontrar en las decoraciones del Studiolo de Belfiore y se desarrolló en los frescos del Salone di Mesi en el Palazzo Schifanoia, donde surgieron las figuras de Cosmè Tura y, en un segundo momento, Francesco del Cossa y Ercole de ‘Roberti.

Incluso en el siglo XVI, Ferrara se confirmó como un centro exigente y vanguardista en el campo artístico. Alfonso d’Este fue un cliente fructífero de Raphael y Tiziano, mientras que entre los artistas locales sacó el Garofalo y especialmente Dosso Dossi. Es la temporada de Ariosto en la que incluso los pintores se inclinan por una sugestiva evocación evocadora.

Bolonia
En Bolonia, la Universidad vital, el sitio de construcción de la Basílica de San Domenico y la liberalidad de la familia Bentivoglio fueron motivos para la atracción de humanistas, artistas y otras personalidades, como el matemático Luca Pacioli que conoció a Albrecht Dürer al comienzo de la siglo XVI en la ciudad.

Aquí estudió a León Battista Alberti y, entre 1425 y 1434, dejó su obra maestra Jacopo della Quercia, la Porta Magna de la Basílica de San Petronio. En los años setenta del siglo XV, los ferrarenses Francesco del Cossa y Ercole de ‘Roberti trabajaron en la ciudad, que incluía, entre otros, el Griffoni Polyptych y la Capilla Garganelli, obras que tuvieron una profunda influencia especialmente en los escultores. Niccolò dell’Arca, activo en el Arca de San Domenico, creó una famosa Lamentación sobre el Cristo muerto (alrededor de 1485), de una conmovedora explosión emocional, inspirada en el plástico de Borgoña, el último Donatello y, probablemente, los frescos de los Ferrarese, de los cuales solo quedan algunos fragmentos de realismo conmovedor hoy. El ejemplo vital, sin embargo, volvió a caer en el vacío: en los sucesivos grupos escultóricos de la Modena Guido Mazzoni los tonos son mucho más conciliatorios y convencionales. Incluso en la pintura, después del regreso de Ercole de ‘Roberti a Ferrara, los artistas locales confiaron en las formas más tranquilas de Umbría y Florencia.

En 1494 – 1495 el joven exiliado Miguel Ángel se quedó en Bolonia, protegido por el noble Giovan Francesco Aldovrandini, encontró empleo con los dominicanos, para quienes hizo algunas estatuas del Arca de San Domenico, donde anticipó la expresiva seriedad de algunas obras maestras posteriores como el David. Estudios recientes subrayan la importancia de esta estancia en la formación del artista, que estudió las formas de representar la energía contenida y las variaciones expresivas de Jacopo della Quercia y de las obras de Ferrara, dibujando inspiraciones fundamentales en la maduración de su estilo. Ya afirmado, regresó a Bolonia en 1507 – 1508 para reconciliarse con el Papa Julio II y crear una escultura de bronce del Papa bendición, destruida durante los disturbios de 1511.

Para tener una verdadera «escuela boloñesa», el siglo XVI tuvo que esperar, cuando un grupo de artistas trabajó en los frescos del oratorio de Santa Cecilia (1504-1506). Entre los jóvenes talentos se encontraban Francesco Francia, Lorenzo Costa y, sobre todo, Amico Aspertini, autor de una reinterpretación personal de Rafael con una vena expresiva estimulante, hasta los límites de lo grotesco.

En 1514 el cardenal Lorenzo Pucci trajo a la ciudad el retablo del Éxtasis de Santa Cecilia de Rafael, un importante hito en el desarrollo del retablo en el siglo XVI y un ejemplo fundamental para la escuela del siglo XVII en Emilia.

Parma
El otro centro en Emilia que se benefició de una escuela importante fue Parma. Después de un soñoliento Quattrocento, el nuevo siglo fue un crescendo de novedades y grandes maestros, con Filippo Mazzola, Correggio y Parmigianino. La verdadera «fábrica» ​​de talentos fue la iglesia de San Giovanni Evangelista, reconstruida en 1519 y decorada por Correggio y un equipo de jóvenes promesas destinadas a convertirse en artistas famosos.

La carrera de Correggio, una gran renovación de la tradición, estuvo marcada por tres grandes ciclos de frescos en Parma: la cámara de la Abadesa en el convento de San Paolo (1518), la decoración en la iglesia de San Giovanni Evangelista (1520-1523) y la cúpula de la Catedral de Parma con la Asunción (1526-1530). En estas obras, alejándose cada vez más de las reglas espaciales del siglo XV, adoptó soluciones escenográficas de refinado artificio, que ya sentaron las bases, con un siglo de adelanto, para la gran decoración barroca.

Parmigianino en cambio era un maestro más inquieto, en cierto modo excéntrico, interesado desde los primeros años en los gráficos, la óptica y la alquimia. Dio pruebas de su originalidad en trabajos como el autorretrato en un espejo convexo (1524), con una representación perceptual muy particular. Favorecía las formas cónicas, los campos lisos y compactos, el color casi esmaltado, con una definición nítida de las formas, opuesto a la suave entonación de la luz corrugal.