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Emil Filla

Emil Frantisek Josef Filla (3 de abril de 1882 Chropyně – 7 de octubre de 1953 Praga), pintor checo, diseñador gráfico y escultor, fue un líder de la vanguardia en Praga entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial y fue un pintor cubista temprano .

Nacido en una familia de un funcionario de ferrocarriles Frantisek potra y Sophie, de soltera. Kotoučková en Chropyni no. P. 146, pasó su infancia en Brno, donde también se graduó de la escuela de negocios y trabajó como empleado en una compañía de seguros. Las autoridades laborales no llenan por completo, sin embargo, y por lo que al cabo de unos meses se fue a Praga.

A partir de 1903 estudió en Praga Academia de Bellas Artes. Sin embargo, dejó la escuela después de tres años a causa de los métodos y contenidos de la enseñanza y, junto con algunos de sus compañeros decidió buscar un nuevo camino convencionales. En el primer período, por lo que es significativamente influenciado principalmente por la obra del pintor Edvard Munch, que en 1905 tuvo una exposición en Praga. Filla se convirtió en un miembro del grupo de Osma con los que expuso en 1907 y 1908. A partir de este periodo viene su obra expresionista (El lector de Dostoievski, 1907, jugadores de ajedrez, 1908; Red Ace, 1908). En 1909 se unió a la Asociación de Artistas plásticos, donde fue miembro de la continua – con una pausa en la acción del Grupo de Artistas Plásticos (1911-1914) – hasta su muerte.

En 1910, su obra comenzó a explorar los elementos del cubismo, primero como kuboexpresionismus (Otoño, 1910; Salomé, 1911; Consolador, 1911, dos mujeres, 1912; Natación 1912)., Que fue, entre otras cosas influenciado por la obra del pintor barroco El Greco, pero poco a poco también ha creado obras cubistas claramente fuertemente influenciados por las pinturas cubistas Pablo Picasso y Georgesa Braqua. En ese tiempo pintó sobre todo la naturaleza muerta (Naturaleza muerta con una taza en una botella de 1913; Todavía vida con una bandeja de 1914; Todavía vida con el vidrio, 1914). Sin embargo, también participan en el trabajo de escultura (Head, 1913), la pintura figurativa (Fumador, 1913; Lector de 1913; Mujer, 1914). La vida sigue, también hay elementos de collage (Naturaleza muerta con el tabaco, 1914), debido a que parte del texto vlepuje periódico, etiquetas, etc.

El 27 de marzo de 1912 en Vinohrady, en Praga se casó con la hija de un profesor de filosofía en la Universidad de Praga Františka Krejčího Hana (Johan) Krejci (hija de un profesor universitario Františka Krejčího), que ha sido un socio ideal para toda la vida. Justo antes de la Primera Guerra Mundial, se trasladó a París, pero después del estallido tenía huir drásticamente a Holanda. Además de un intenso trabajo de arte (Naturaleza muerta con Kipper, 1915; Lectores, 1915; hombre del sombrero, 1916; peces de colores en la ventana, 1916; holandesa Naturaleza muerta, 1917) en el período holandés también se centró en el trabajo de la resistencia checa, el llamado Checa. mafia. Entre otros evocado el mensaje, escrito con tinta invisible, que envió a casa a combatientes de la resistencia de Holanda. mensajes transmitidos inducidos.

Después de la guerra, sirvió como consejero en Holanda, pero pronto volvió a Checoslovaquia y trabajó en el Ministerio de Asuntos Exteriores. Al igual que hace casi veinte años, este trabajo de oficina después de unos meses y nuevamente a la izquierda embarcado vigorosamente en una pintura. El centro de su interés pictórico fue de nuevo principalmente la naturaleza muerta (aún sobre la mesa, 1920; Naturaleza muerta, 1922; Naturaleza muerta con notas, 1923; Todavía vida con el cangrejo de río, 1927; Naturaleza muerta con botellas, vasos y cama, 1929; Naturaleza muerta con un laúd, lanzador y fruta, 1929 ; Naturaleza muerta con guitarra, 1929), pero a diferencia del período holandés en el que ahora dominaba la pintura. En los años treinta, su trabajo apareció sobre la Mujer (chica con una mandolina, 1929; De pie figura femenina, 1930 Cabeza de muchacha, 1930 Mujer con cabeza de toro, 1930 cabeza, 1934; Mujer con perro, 1936, tres mujeres, 1937) . Aumentando el peligro del nazismo en la segunda mitad de los años 30 le llevó a participar activamente en los eventos, que advirtió antes del nazismo. Obviamente, él respondió a este peligro y artísticamente. Creado porque los ciclos partidos canciones populares Héraklových, checa y eslovaca (Será una guerra, lo hará, Hombre y la Muerte, Guerra, 1939), y sobre todo el ciclo de luchas y peleas, que juntos luchan Animales (noche tropical, caballo león impugnada Noche en Blanco 1938 ). En este momento, surgió de nuevo y pequeñas esculturas.

El primer día de la segunda guerra mundial (ataque a Polonia), junto con muchas otras personalidades prominentes (por ejemplo. Josef Čapek), los nazis arrestado y encarcelado en el campo de concentración de Dachau y más tarde en Buchenwald. En el campo de concentración que no pintó, pero escribió una serie de textos teóricos e incluso algunos poemas. A diferencia de muchos otros prisión sobrevivió y en 1945 se llevó a cabo en la exposición Manes, que fue puesto en obra todavía nevystavovaná de 1938-1939, sobre todo desde el círculo de luchas y peleas.

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En 1945 fue nombrado profesor de la Academia de las Artes de nueva creación, arquitectura y diseño en Praga. Sin embargo, dado que el Buchenwald sufrido seis ataques al corazón, y su salud estaba gravemente enfermo, se tardó un año antes aventurado en cualquier trabajo. Las pinturas y artes gráficas continuaron los ciclos anteriores a la guerra e intensamente dedicados a la naturaleza muerta. Tres veces se devuelven al tema de Buchenwald (Buchenwald Liberación, 1947). A partir de 1947 hasta su muerte creó un paisaje de la Bohemia tierras altas (Slavětín en Peruc, 1949 Hazmburk en Stradonice de 1950, desde Brníkov, 1951; Hazmburk, 1951; Lounské Hill, 1951; Stradonice 1952; Kamyk en Litomerice, 1952, 1952 Chožov ). Estas imágenes fueron creadas en el castillo en Peruc, cuya una de las alas se le dio en 1946 para su uso. En los países de Europa Central Bohemia Filla, entre otros. Él respondió a la obra del pintor paisaje holandés Jan van Goyen, de los cuales al mismo tiempo en que escribió el libro. Al mismo tiempo, parece que estos paisajes son también una forma de terapia de los horrores de la guerra. Desde 1947, también trabajó en su obra posterior a la guerra más importante, el ciclo de pinturas monumentales sobre papel (o seda) sobre el tema de las canciones de bandidos eslovacos (ovejas mis ovejas, 1951; Hey, no vamos a rolníkom, 1951 primer Falcon vuelo de pájaro blanco, 1950), que Filla artísticamente procedentes no sólo de cubismo, sino también de arte popular e incluso de la pintura tradicional china de la tinta. Al mismo tiempo, este trabajo continuó el ciclo de pre-guerra sobre el tema del ramo de Erben y una serie de canciones populares (Žloval un ave a otra, será una guerra). Estas obras eran para ser exhibida en 1951, la exposición, pero no se refiere al hecho de que las imágenes son “despreciable” y no promovieron estrictamente por el realismo socialista. a continuación, filla estaba prohibido exhibir nada excepto paisajes de Bohemia central. En ese momento también se le priva de la oportunidad de trabajar enseña en la Academia de las Artes.

Emil Filla fue un artista versátil, sobre todo un pintor y artista gráfico, pero también era un escultor, coleccionista, teórico, editor, organizador, diplomático. Su fuerte personalidad a dar forma a la dirección de nuestros eventos culturales, poco antes de la Primera Guerra Mundial y especialmente en el período de entreguerras.

Viajó con frecuencia, especialmente antes de la Primera Guerra Mundial – Francia, Italia y Alemania. El propósito de estos viajes fue principalmente el conocimiento del arte antiguo y contemporáneo.

Sus textos teóricos fueron creados especialmente para las direcciones libres de revista, de la que fue editor. Reflejan los retos que Filla en ese momento trató en la pintura, y son una buena clave para entender sus pinturas. Un capítulo especial de Buchenwald letras son muy emocional actual, que sirve más bien como una prueba de tiempo de lo que seria un tratado sobre el arte, la filosofía, la historia y así sucesivamente. Filla uno de ellos caracteriza por lo siguiente: “Este no es un libro. Tampoco se trata de un diario. Lo escribí en Buchenwald, que perezca “. Mucha emoción, no sistemática y aficionado iluminado básicamente se acercan a los personajes son todos los textos Filla por lo que es necesario acercarse a ellos de esta manera.

Murió 6. 10. 1953 en Praga, para su séptimo ataque. Fue enterrado en un cementerio de Praga-Stresovice (Cukrovarnická 15/131), que comparte una tumba con su esposa, pintor académico Hana Fillová (25. 9. 1890 – 10. 3. 1958), nació Krejčová, y cuñado, compositor Isa Krejci (10. 7. 1904 – 6. 3. 1968).

En 1998 se le concedió a título póstumo la Orden de TG Masaryk III. clase. En el segundo piso del castillo Chropyně Museo Kroměřížská estableció una exposición permanente que recuerda Filla.

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