Fundación Cultural Ema Gordon Klabin, São Paulo, Brasil

La Fundación Cultural Ema Gordon Klabin es un museo de arte ubicado en la ciudad de São Paulo, Brasil. Oficialmente establecida en 1978, es una institución privada sin fines de lucro, legalmente declarada como una organización de interés público federal. Fue creado por la coleccionista y filántropa brasileña Ema Gordon Klabin (1907–1994), con el propósito de preservar y exhibir su colección de arte, así como promover actividades culturales, artísticas y científicas. La fundación tiene su sede en la antigua casa de Ema en el distrito de Jardins, especialmente diseñada por el arquitecto Alfredo Ernesto Becker en la década de 1950 para albergar su colección. La casa está rodeada por un jardín de 4.000 metros cuadrados proyectado por el arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx.

La colección de la Fundación incluye más de 1,500 piezas, cubriendo algunos de los períodos más convincentes de la historia del arte occidental, desde civilizaciones griegas y etruscas hasta maestros europeos, con importantes obras de las escuelas holandesas, flamencas, italianas y francesas, así como obras de Asia. culturas, arte africano y precolombino. El arte brasileño también se describe en la colección, que incluye ejemplos que van desde el período colonial hasta las primeras generaciones de modernistas. La biblioteca de la Fundación tiene una colección de libros raros, que van desde manuscritos iluminados hasta incunables.

Historia

Ema Klabin
Nacida en Río de Janeiro en 1907, Ema Gordon Klabin era hija de Hessel Klabin y Fany Gordon Klabin, inmigrantes lituanos que llegaron a Brasil en la última década del siglo XIX. Su padre y sus tíos Maurício, Salomão y Miguel crearon, en 1899, la empresa Klabin Irmãos e Cia, que tuvo gran importancia en el desarrollo de la industria de la pulpa, el papel y el embalaje en el país.

Pasó gran parte de su infancia en Europa, haciendo frecuentes viajes a su tierra natal. Tomada por sorpresa por la Primera Guerra Mundial, la familia, que había estado viviendo en Alemania desde 1913, se vio obligada a mudarse a Suiza, donde permanecieron hasta 1919. Durante este período, Ema obtuvo su única educación formal. Después de regresar a Brasil, solo estudió con profesores privados, ya que en ese momento no había condiciones para que las mujeres estudiaran, excepto en las escuelas católicas, a las que no podía asistir debido a su origen judío. Creció como una gran apreciadora de la música y el arte, una ávida lectora y frecuentadora de conciertos, teatro, ópera y ballet. Pronto desarrolló un gran interés en coleccionar. Sus primeras adquisiciones fueron alfombras orientales, porcelana y platería.

Además de su papel como empresaria, Ema Klabin desempeñó un papel importante en la vida cultural de la ciudad, con participación en los consejos de varias instituciones, además de promover artistas, músicos y orquestas. A fines de la década de 1940, después de la muerte de su padre, comenzó a adquirir importantes obras de arte, formando una colección completa y diversa. Con una visión diferente de la de un historiador o curador de arte, llenó los entornos de su hogar con más de 1600 piezas de diferentes períodos, técnicas y orígenes.

Después de la muerte de Hessel Klabin en 1946, Ema y su hermana, Eva, se convirtieron en herederas de la fortuna de la familia. Ema también se convirtió en el sucesor de su padre en el consejo de la compañía. Nunca se casó ni tuvo hijos, dedicándose exclusivamente a asuntos comerciales, actividades filantrópicas y culturales. Como su hermana, Ema también continuó expandiendo su colección de arte, haciendo frecuentes viajes a Europa y Estados Unidos para adquirir nuevos artículos. En 1948, le encargó al arquitecto Alfredo Ernesto Becker que le proyectara una nueva casa en un terreno que heredó de su padre, ubicado en el distrito de Jardins, para mantener su creciente colección. Algún tiempo después, ordenaría la construcción de una casa de campo de invierno en Campos do Jordão, cuando no quedara espacio para sus frecuentes adquisiciones.

Ema se involucró significativamente en la vida cultural de São Paulo. Se desempeñó como miembro de los consejos de administración del Museo de Arte de São Paulo, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y la Bienal de Arte de São Paulo. Colaboró ​​en la creación del Museo Lasar Segall y la Fundación Magda Tagliaferro, y también fue miembro y simpatizante de la Sociedad de Cultura Artística y de la Orquesta Filarmónica de São Paulo. Entre sus actividades filantrópicas, su trabajo más significativo fue la donación de la cantidad necesaria para comprar el lote donde se construiría el Hospital Albert Einstein, así como la organización de actividades de recaudación de fondos para ayudar a financiar su construcción. También colaboró ​​con la Asociación de Padres y Amigos de los Discapacitados de São Paulo (APAE), la Asociación de Asistencia a Niños con Defectos de Nacimiento (AACD) y el Hospital del Cáncer.

En la década de 1970, Ema comenzó a preocuparse por el futuro de su colección. Una de sus primeras ideas fue donar gran parte de ella a museos brasileños. Pero después del trágico incendio que destruyó casi toda la colección del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1978, decidió, como su hermana, crear una base con el propósito de mantener la colección unida y convertir su casa en un museo abierto. a visitas públicas después de su muerte. Ema murió en 1994, a los 86 años.

La Fundación
La Fundación se registró oficialmente en 1978. Después de la muerte de Ema, su casa permaneció cerrada durante tres años, hasta fines de 1996, cuando el arquitecto Paulo de Freitas Costa fue invitado a formar un equipo para comenzar las actividades y luego fue nombrado curador de La institución. El trabajo de investigación y catalogación de la colección comenzó en 1997, a través de consultas con especialistas e instituciones dentro y fuera de Brasil, con el objetivo de resolver cuestiones relacionadas con la identificación, atribución y autenticidad de las piezas, además de determinar su valor artístico e histórico. Las acciones de restauración también se llevaron a cabo en muchas piezas a través de acuerdos o la colaboración de otras instituciones. La definición que mejor se aplica a la Fundación Ema Klabin es la de una «casa museo», donde una «colección cerrada» se organiza permanentemente de acuerdo con el gusto y el deseo de su creador, preservando así el carácter original, la idiosincrasia y la personalidad de la coleccionista.

En los últimos años, la Fundación Ema Klabin ha estado haciendo esfuerzos para difundir información sobre la colección, incluso mediante el préstamo de piezas para exposiciones temporales celebradas en museos de São Paulo, Río de Janeiro y Porto Alegre. También se han exhibido piezas de la colección en exposiciones extranjeras, como Brasil a través de European Eyes, celebrada en Londres, Brésil Baroque, celebrada en el Petit Palais de París, Chaim Soutine, celebrada en el Musée d’Art Moderne de Céret y el judío Museo de Viena, y la exposición retrospectiva Lasar Segall: un expresionista brasileño celebrada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

La casa
La sede de la Fundación Ema Klabin se encuentra en un lote de 4.000 metros cuadrados en el distrito de Jardim Europa, una subdivisión de lujo diseñada por Hipólito Pujol Júnior a fines de la década de 1920, siguiendo el modelo de las ciudades jardín de estilo británico en el distrito contiguo. de Jardim América, proyectado por el urbanista inglés Richard Barry Parker en la década anterior. La casa tiene una superficie de 900 metros cuadrados y fue proyectada a fines de la década de 1940 por el arquitecto Alfredo Ernesto Becker. Sus jardines fueron diseñados por Roberto Burle Marx.

La casa, hecha a medida para albergar la colección, inspirada en el Palacio Sanssouci en Alemania, con materiales de acabados modernos en los interiores. El italiano Terri Della Stuffa, pionero del diseño de interiores en São Paulo, fue responsable de la decoración ecléctica de la casa, y Roberto Burle Marx llevó a cabo el proyecto inicial del gran jardín.

La casa presenta un estilo ecléctico, combina elementos modernos y clásicos. Parece estar inspirado en los pabellones europeos del palacio, particularmente en el Palacio Sanssouci en Potsdam, visitado por Ema en su infancia y adolescencia. Es un edificio de un solo piso organizado en una larga galería semicircular, frente al jardín, alrededor del cual se distribuyen todas las habitaciones. Aunque presenta una escala impresionante, como se ve por los techos de casi cinco metros de altura, posee relativamente pocas habitaciones.

Recamara principal
En su habitación, Ema intentó reproducir la decoración de las habitaciones de Federico II en Sanssouci, así como los apartamentos franceses del siglo XVIII, utilizando colores rococó y formas decorativas.

salón
Planificado para recibir muchos invitados, el Salón está decorado en colores cálidos, guiados por los colores del lienzo El triunfo de Baco y Ariadna, dispuestos sobre la chimenea, que se repiten en los tonos de las telas y la alfombra, sobre la gran alfombra Ersari. , originario de Afganistán.

Comedor
La decoración del comedor está marcada por el barroco brasileño, que, en el discurso de los modernistas, fue visto como una manifestación artística genuina de nuestra historia.

Galería
Conectando todas las habitaciones de la casa, la galería hace referencia a las grandes galerías de los palacios europeos, donde se exhibieron valiosas piezas de una colección de arte.

Biblioteca
Este era el ambiente donde Ema pasaba la mayor parte del día, escuchando música y disfrutando de sus libros, y solía recibir a su familia y amigos más cercanos para largas conversaciones. El formato circular fue inspirado por la biblioteca de Federico II en Sanssouci

La Biblioteca de la Fundación Ema Klabin tiene una colección de más de 3,000 libros. Aunque es de tamaño pequeño, incluye un conjunto importante de obras raras, como manuscritos iluminados, ediciones incunables y Aldine. También contiene una colección de informes de viajeros europeos en Brasil, que van del siglo XVI al XIX, que incluyen obras de André Thévet, Arnoldus Montanus, Robert Southey, Willem Blaeu, Maria Graham, von Spix, von Martius, etc. Otro punto destacado de la La colección es el conjunto de libros de lujo publicados por la Sociedad de los Cien Bibliófilos de Brasil, ilustrados por algunos de los artistas modernistas brasileños más importantes.

Sala de música
Casi todos los proyectos para el nuevo hogar incluían un espacio reservado para la música, una de las grandes pasiones de Ema, donde podía acomodar el piano francés Érard, comprado por su padre en 1912.

Cuarto azul
El ambiente de la habitación de huéspedes proviene de la naturaleza receptiva de la habitación: la presencia de muebles portugueses y brasileños en palo de rosa (siglo XVIII), junto con la pintura de Tarsila do Amaral.

Sala circular
La sala circular repite, en pequeña escala, el diseño de la Galería de Mármol del Palacio de Sanssouci, con el mismo material en el suelo. Las piezas exhibidas aquí, que reúnen diferentes materiales, períodos y técnicas, están armonizadas por sus formas, colores y texturas.

Entrada principal
El vestíbulo, o entrada principal, era el lugar donde se recibían los invitados, con acceso al arnés y al inodoro a un lado.

Jardín principal
Desde la Galería podemos ver el jardín de la casa, un proyecto del paisajista, arquitecto y artista Roberto Burle Marx, en el que podemos ver algunas de sus características más llamativas, como el diseño y el uso de especies brasileñas.

Jardín interno
Como el comedor no da al jardín principal, se creó un patio interno, marcado por una rica vegetación y la fuente de mármol italiano (siglo XVIII), comprada en Roma durante la construcción de la casa.

Colección

Arte africano
La colección de arte africano comprende objetos religiosos y rituales, ejecutados en madera, marfil y bronce por distintos grupos étnicos de África occidental, como Ashanti, Bambara, Yoruba, Mossi, Dan, Baoulé, Bakongo y Bakuba, la mayoría de los cuales datan de finales del siglo XIX y principios del XX.

Arte asiático
La colección de arte asiático incluye objetos procedentes de muchas culturas diferentes, desde el Cercano Oriente hasta las islas del Pacífico, como Turquía, Persia, India, China, Japón y el sudeste de Asia. Comprende alfombras, esculturas, pinturas, grabados, muebles e itens decorativos y rituales. Entre estos, destacan las obras de arte chinas, tanto en calidad como en cantidad. La colección incluye un importante conjunto de bronces rituales que datan de las dinastías Shang (14a a 9o siglo aC) y Zhou (10a a 3a aC), figuras funerarias de cerámica producidas durante la dinastía Tang (siglo VIII) y esculturas de madera policromada del Ming Dinastía (siglos XIV al XVII).

Arte brasileño
El arte colonial brasileño está representado por un grupo de 24 imágenes sagradas barrocas, así como por una serie de tallas de madera policromada (columnas, puertas, acabados, etc.). De particular importancia son los realizados por Valentim da Fonseca e Silva (Maestro Valentim), procedentes de la iglesia demolida de São Pedro dos Clérigos, en Río de Janeiro. De artistas brasileños modernistas, la colección incluye importantes pinturas de Lasar Segall, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti y Tarsila do Amaral, así como esculturas de Victor Brecheret, Bruno Giorgi y Bella Prado. También hay dibujos y grabados de Clóvis Graciano, Iberê Camargo, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann, Poty Lazzarotto, etc.

Antigüedad clásica
La colección de antigüedades de la Fundación Ema Klabin consta de obras en cerámica, terracota, bronce y mármol de civilizaciones griegas, etruscas y romanas, la mayoría de las cuales se produjeron entre el siglo IV a. C. y el siglo I d. C. Comprende esculturas, aryballos, ánforas, figurillas de Tanagra, etc. Destaca entre las esculturas una cabeza de mármol griega de Zeus (siglo V a. C.).

Artes decorativas y aplicadas
La colección de artes decorativas y aplicadas incluye un número relativamente grande de piezas, como lámparas, alfombras, estatuillas pequeñas, frontones de chimenea, espejos y objetos decorativos en general. Hay una gran colección de vajilla, que incluye porcelana (Sèvres, Limoges, Meissen) y cristalería (Baccarat, Bohemia).

La colección de muebles está compuesta principalmente por piezas italianas y francesas, que van del siglo XVI al XIX, que incluyen mesas, gabinetes y otros artículos. Sin embargo, las obras más importantes de la colección son las de origen portugués-brasileño, producidas con Jacaranda, siendo el ejemplo más notable un escritorio de mesa de juegos portugués con varias cubiertas de marquetería de marfil, encargado por la realeza portuguesa. La colección también incluye muchos ejemplos de tapicería producida por Terry Della Stuffa, así como mesas y gabinetes chinos, etc.

El museo también posee una expresiva colección de cubiertos, compuesta por más de 150 piezas. Entre estos destacan el conjunto de cálices ceremoniales antiguos, procedentes de Inglaterra, Alemania y Rusia, la colección de porta palillos portugueses del siglo XIX, la colección de candelabros ingleses y portugueses, barcos de incienso y candelabros y la platería religiosa brasileña, que incluye candelabros , linternas procesionales, etc. La colección de vajillas de plata está compuesta principalmente por piezas británicas, ejecutadas por importantes escultores de plateros, como Paul de Lamerie, Paul Storr y John Wakelin.

Arte europeo
La colección incluye una serie de pinturas italianas que datan de los siglos XVI al XVIII. Entre ellos destacan las escenas religiosas y mitológicas de Raffaellino del Garbo, Giacomo Francia, Giovanni Battista Gaulli y Sebastiano Ricci, además de los retratos de Alessandro Allori y Pompeo Batoni.

La colección presenta un amplio panorama de escuelas flamencas y holandesas, que van del siglo XV al XVII, con un fuerte énfasis en las pinturas barrocas. Incluye obras de género, escenas de caza, paisajes, retratos y bodegones de artistas como Jan Brueghel the Elder, Jan van Goyen, David Teniers the Younger, Gerard ter Borch, Abraham Brueghel, Philips Wouwerman y Abraham Hondius, junto a dos pequeños paneles atribuidos a Dirk Bouts. La colección también incluye dos pinturas de paisajes de Frans Post, incluida la Vista de Olinda, probablemente el lienzo más valioso del museo.

Entre las pinturas francesas destaca el lienzo Ariadne de Jean-Baptiste Greuze. También hay paisajes y escenas mitológicas de Claude Lorrain, Gabriel Briard, Nicolas-Antoine Taunay, Bodegón de Pierre-Auguste Renoir y obras de pintores de la Escuela de París, como Chaim Soutine y Maurice de Vlaminck, junto a dos importantes lienzos de Marc Chagall: À la campagne y Pareja con flores y gallo.

La colección europea también incluye grabados de Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco de Goya, Pablo Picasso, entre otros, así como varios íconos orientales.

Arte precolombino
Esta pequeña colección está compuesta por objetos producidos antes del siglo XVI, procedentes de sitios arqueológicos relevantes en los actuales Bolivia, Perú y México, como Tiwanaku, Chancay y Nazca. Comprende obras en terracota, piedra, madera y tela producidas por civilizaciones como Chavín, Moche, Chimú, Tolteca y Nazca.

Datos interesantes
Firmado por el ingeniero-arquitecto Alfredo Ernesto Becker, la Casa Museo Ema Klabin se inspiró en el Palacio Sanssouci en Potsdam, cerca de Berlín, frecuentado por Ema en su juventud. La mansión tardó más de diez años en completarse.

Las obras fueron adquiridas por Ema Klabin en galerías y tiendas de antigüedades de todo el mundo. Una de las primeras compras, en 1948, se hizo por recomendación de Pietro Maria Bardi, quien luego comenzó a formar la colección MASP.

De forma sinuosa y con un impresionante estanque de koi, el jardín de Ema Klabin fue diseñado por uno de los arquitectos paisajistas más importantes del siglo XX, Roberto Burle Marx.

En la colección de la Fundación, hay piezas de gran valor histórico como «Vista de Olinda» (1650), de Frans Post, una de las primeras pinturas realizadas sobre Brasil. La pintura era parte de una serie de obsequios entregados por el conde Maurício de Nassau, quien gobernó el holandés Brasil entre 1637 y 1644, al rey francés Louis XIV.

Ema Klabin también recolectó orquídeas y tenía más de 400 macetas en su vivero, con especies traídas de todo el mundo. Grabó todas las flores en sus cuadernos e incluso tenía jarrones galardonados en exposiciones.

Ema grabó todas sus exquisitas cenas en un cuaderno especial, donde escribió todo, desde la porcelana y los cubiertos utilizados, hasta el menú, toallas, vinos y arreglos florales (tomados de su propio jardín). Siempre ha recibido visitantes distinguidos como Assis Chateaubriand, Magda Tagliaferro, João Carlos Martins y José Mindlin, entre otros. Actualmente, cada semestre, la mesa en la casa del museo todavía está preparada para reproducir una de estas cenas.

Para configurar su biblioteca, con 3.000 volúmenes, Ema inicialmente recibió orientación del bibliófilo José Mindlin. La colección tiene libros raros, que van desde manuscritos iluminados y las primeras copias del libro impreso (ediciones incunables y aldinas), hasta informes de viajeros europeos en Brasil, que datan del siglo XVI al XIX, así como varias ediciones de lujo ilustradas, como la colección de los Cien Bibliófilos de Brasil.

Ema se dedicó a numerosas actividades filantrópicas y de asistencia, entre las que destaca la donación de tierras para la construcción del Hospital Israelita Albert Einstein, en São Paulo.
La colección de Ema Klabin tiene un carácter panorámico e histórico, con muchas gemas. La pieza más antigua es una copa de bronce china del siglo XIV a. C., y la más reciente es un grabado de Renina Katz de 1987. Entre ellos, hay casi 3.400 años de historia y arte.

En la década de 1970, sin tener herederos directos y preocupado por el destino de su colección, el coleccionista comenzó a consultar especialistas para ayudarla en la elección de instituciones capaces de recibir una colección. Sin embargo, el incendio en el Museo de Arte Moderno de Río, MAM (1978), lo hizo elegir crear en su casa un museo abierto al público.