Arte de eclecticismo

El eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes: «el préstamo de una variedad de estilos de diferentes fuentes y su combinación» (Hume 1998, 5). Significativamente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: se caracteriza por el hecho de que no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación en una sola obra de una variedad de influencias, principalmente de elementos de diferentes estilos históricos en la arquitectura, la pintura y las artes gráficas y decorativas. En música, el término utilizado puede ser eclecticismo o politeísmo.

El término eclecticismo se usa para describir la combinación, en una sola obra, de elementos de diferentes estilos históricos, principalmente en la arquitectura y, por implicación, en las artes finas y decorativas. El término a veces también se aplica vagamente a la variedad estilística general de la arquitectura del siglo XIX después del neoclasicismo (c. 1820), aunque los renacimientos de estilos en ese período han sido referidos, desde la década de 1970, como aspectos del historicismo.

Este arte no combina ciertos tipos de arte, y el término en realidad describe cualquier combinación de diferentes estilos, tanto en arte visual, en arquitectura y en el campo de la música. El término se usa principalmente para describir una combinación de estilos de arte, arquitectura o música clásica, y estilos modernos, o tomar prestados o citar elementos clásicos en los géneros del arte moderno.

El eclecticismo juega un papel importante en las discusiones y evaluaciones críticas, pero de alguna manera es distante de las formas reales de los artefactos a los que se aplica, y su significado es bastante confuso. La definición más simple del término -que cada obra de arte representa la combinación de una variedad de influencias- es tan básica que puede ser de poca utilidad. En cierto modo, el eclecticismo recuerda al manierismo, ya que el término fue utilizado peyorativamente durante gran parte del período de su moneda, aunque, a diferencia del manierismo, el eclecticismo nunca constituyó un movimiento o constituyó un estilo específico: se caracteriza precisamente por el hecho no era un estilo particular

Caracteristicas:
Para distinguir entre eclecticismo simultáneo, sintético y formal. El eclecticismo simultáneo es la primera etapa de desarrollo desde 1830 cuando existen diferentes formas estilizadas o construcciones de manera confrontacional, que contrastan con su diversidad. Las bases del eclecticismo simultáneo fueron establecidas por los arquitectos alemanes Karl Friedrich Schinkel, Friedrich von Gärtner y Leo von Klenze.

La segunda fase fue el eclecticismo sintético, que busca aliviar los estilos de oposición combinándolos en un solo objeto. El ejemplo más típico fue la catedral sintética del arquitecto August Boileau, donde el autor intentó combinar elementos bizantinos, clásicos y góticos en combinación con el metal. Se desarrolló principalmente en Austria y Francia y Alemania (por ejemplo, Kreuzkirche en Berlín por Johannes Otzen). El eclecticismo sintético dirigido se puede percibir como una composición estética imperfecta que no tiene un carácter inequívoco ni relación intercompartimental. Además de estos llamados no subsidios, sin embargo, también hay edificios eminentes, especialmente el eclecticismo radical posmoderno, que también fue representado por Robert Venturi. En estos casos, el resultado fue positivo, en el sentido de que los arquitectos, los artistas posmodernos no compartieron estos elementos con un valor histórico, sino que los usaron como un medio de su visión personal de la arquitectura.

La fase final es el eclecticismo formal que enfatiza el estilo del bello arte. Aplicado principalmente en los Estados Unidos. En Europa, el eclecticismo se manifestó particularmente en el cambio de los siglos XIX y XX en la necesidad de crear edificios representativos con el uso de estilos históricos.

Artes del eclecticismo
El eclecticismo es un estilo mixto en las bellas artes, cuyas características se toman de diversas fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: se caracteriza por el hecho de que este no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación con un trabajo que solo tiene una variedad de influencias, principalmente elementos de diferentes estilos históricos en arquitectura, pintura y artes gráficas y decorativas.

El término «ecléctico» fue utilizado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte de Carracci, que incorporó elementos del Renacimiento y las tradiciones clásicas en sus pinturas. De hecho, Agostino, Annibale y Lodovico Carracci habían tratado de combinar en la línea del arte de Miguel Ángel, el color de Tiziano, el claroscuro de Correggio, la simetría de Rafael y la gracia.

En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, director de la Real Academia de las Artes de Londres, fue uno de los defensores más influyentes del eclecticismo. En el sexto de sus famosos Discursos Académicos (1774), escribió que el pintor puede usar la obra de la antigüedad como «revista de propiedad común, siempre abierta al público, de donde todo hombre tiene derecho a tomar los materiales que desee». que está contento En el siglo XIX, en Inglaterra, John Ruskin también abogó por el eclecticismo.

Arquitectura de eclecticismo:
En arquitectura, el eclecticismo define aquellas arquitecturas vinculadas a una concepción histórica de la arquitectura por un lado y que a la vez tienden a una unidad sincrética, con la mezcla de elementos tomados de diferentes movimientos históricos pero también exóticos y contemporáneos. Las primeras manifestaciones tuvieron lugar en la Inglaterra del siglo XVIII y duraron a lo largo de los siglos XIX y XX. También similar a esta línea son algunos experimentos del Tribunal de los Borbones de Nápoles que en Palermo, durante el período de refugio de la República Napolitana de 1799, como en el Palazzina chino.

Los primeros ejemplos de arquitectura ecléctica se construyeron en el Reino de las Dos Sicilias, particularmente en el Palazzina Cinese en Palermo.

En las manifestaciones del eclecticismo de principios del siglo XIX, las formas tomadas eran generalmente las clásicas. De hecho, la Arquitectura Neoclásica se desarrolló principalmente con la recuperación de conceptos y formas del clasicismo griego (arquitectura neo-griega), del Renacimiento (arquitectura neorrenacentista) y del Barroco (arquitectura neobarroca). En las décadas siguientes, las tendencias en la recuperación de la arquitectura medieval se desarrollaron con la arquitectura neogótica, neorrománica y neobizantina. Hacia el final del siglo XIX y principios del XX hubo muchas referencias a la arquitectura exótica (especialmente de Oriente) como la arquitectura neo-gubernamental, la arquitectura islámica (arquitectura neorromana), pero también la arquitectura china e india.

El eclecticismo fue un concepto importante en la arquitectura occidental a mediados y finales del siglo XIX, y reapareció con una nueva apariencia en la última parte del siglo XX. En el siglo XX, también se agregan las características estilísticas de la arquitectura modernista y el Art Nouveau.

Música de eclecticismo
El estilo de eclecticismo en la música describe el uso de diferentes estilos musicales del estilo principal del artista, o la combinación de varios estilos históricos. Este término a veces se usa para describir (despectivamente) un creador no original que usa otros estilos creativos.