East Pavilion exhibió esculturas europeas y artes decorativas italianas desde 1600 hasta 1800. Incluía una generosa selección de muebles italianos desde mediados del siglo XVI hasta principios del siglo XIX. Los objetos recogidos son piezas suntuosas y refinadas de la más alta calidad que han enriquecido significativamente las galerías italianas de artes decorativas. Masterpieces hace que estos objetos sean ejemplos convincentes del arte del fabricante de muebles. También están representadas muchas de las mejores piezas de porcelana, vidrio y loza vidriada con estaño del Museo.

La impactante colección de artes decorativas europeas del Museo J. Paul Getty, que incluía arte barroco del siglo XVII con pinturas holandesas, francesas, flamencas y españolas; escultura; Pinturas del siglo XVIII; habitaciones amuebladas con paneles que datan de 1800; Artes decorativas italianas de 1700 a 1900; Pinturas del siglo XIX; Escultura neoclásica, romántica y simbolista; pinturas que datan de 1600; La escultura y las artes decorativas medievales y renacentistas son una mera muestra de lo que se exhibe.

En 1984, el Museo Getty comenzó a adquirir una colección de mayólica renacentista italiana o loza vidriada con estaño. Las artes decorativas revelan el esplendor y la fina artesanía de artículos tanto funcionales como decorativos, incluidos muebles y gabinetes, gres, cristalería, porcelana, plata y tapices. La colección de muebles y artes decorativas, las adquisiciones de una colección incluyen material en prácticamente todas las categorías: varios tipos individuales de muebles y una mezcla de bellas piezas neoclásicas.

Paintings se centra principalmente en las escuelas europeas de obras italianas, holandesas, flamencas y francesas y representa gloriosamente algunos de los mejores ejemplos de Breughel, Monet, Rembrandt, Renoir, Van Dyke y Van Gogh, por nombrar algunos.

La escultura europea es el foco principal de este departamento, también se encarga de ampliar la representación del mueble y las artes decorativas europeas. Las colecciones de mayólica italiana y vidrio europeo fueron algunas de sus primeras compras. Desde entonces se han añadido muebles italianos, objetos Kunstkammer, trabajos en metal y obras de arte en muchas otras categorías. La colección fue un componente clave en la recreación del museo de los interiores italianos y ha jugado un papel esencial en la experiencia y comprensión de nuestros visitantes de este período crítico del arte europeo.

Estas extraordinarias obras personifican la habilidad y el arte que hicieron de la vida aristocrática el epítome de la extravagancia elegante y la envidia de los coleccionistas de toda Europa. Las obras fueron creadas como objetos de lujo que habrían decorado las residencias lujosamente amuebladas de la aristocracia y la burguesía. Muchos, como los relojes, los candelabros y el tintero, se hicieron para un uso práctico, pero su diseño sofisticado y materiales raros también estaban destinados a demostrar la riqueza, el prestigio y el gusto.

1er piso: Artes decorativas italianas
El Departamento de Escultura y Artes Decorativas supervisa una rica colección de casi 1.700 objetos, que abarca desde finales del siglo XII hasta mediados del siglo XX. Los fondos europeos de artes decorativas, que J. Paul Getty comenzó a adquirir en la década de 1930, se cuentan entre los mejores del mundo por su calidad, rareza e interés histórico. De particular importancia son los objetos creados en Francia bajo los reinados de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI. La colección de artes decorativas también presenta excelentes ejemplos de muebles, plata, cerámica, vidrio, textiles, relojes y bronces dorados que datan desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX, así como vidrieras medievales y renacentistas.

Establecida en 1984, la colección de esculturas europeas ha crecido significativamente para incluir obras maestras raras hechas desde la Edad Media hasta principios del siglo XX. Este conjunto se enriqueció en 2004 con una generosa donación de Fran y Ray Stark, compuesto por 28 piezas de destacados artistas del siglo XX.

Los fondos del departamento se pueden ver principalmente en el nivel de la plaza de las galerías permanentes del Museo, con algunas piezas en el segundo nivel. La mayor parte de la colección de esculturas de Fran y Ray Stark se exhibe en la estación de tranvía inferior y en la cima de la colina alrededor del Getty Center.

2do piso: Pinturas europeas
La colección de Pinturas abarca más de 400 pinturas europeas notables producidas antes de 1900. La colección se exhibe en las galerías del segundo piso con claraboyas del Museo Getty y junto con esculturas y arte decorativo en el nivel de la plaza. Si bien sus parámetros reflejan los propios intereses de J. Paul Getty, en las décadas posteriores a su muerte en 1976 la colección se expandió considerablemente más allá de su predilección por la pintura del Renacimiento italiano y la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII para incluir ejemplos importantes de la pintura italiana y neerlandesa temprana. y la pintura francesa del siglo XIX, y las escuelas española y alemana.

Entre las obras más conocidas se encuentran Retrato de un alabardero de Pontormo, Dánae de Orazio Gentileschi, Un anciano con traje militar de Rembrandt, La Roma moderna de Turner, Juana de Manet (primavera) y Lirios de Van Gogh. Las primeras pinturas de Rembrandt (1628-1634), así como las obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet y Degas comprenden áreas de profundidad. El Departamento de Pinturas sigue ampliando sus fondos mediante adquisiciones y donaciones selectivas.

Reflejos:

Galería E202
El regreso de la guerra: Marte desarmado por Venus / Peter Paul Rubens y Jan Brueghel el Viejo
Si bien este magnífico marco de finales de Luis XIV o principios de Régence es casi 100 años más tarde que la pintura, sus formas ornamentales vivas complementan la pincelada. Cuenta con hojas de acanto enrolladas y adornos florales, con centros y esquinas pronunciados. A esta gran escala, el adorno del marco realza el drama de la escena.

Vista de la costa con el rapto de Europa / Claude Lorrain
Este marco Luis XIV presenta una moldura de vista acanalada (interior), repetición de flores de lis (lirio estilizado), correas (bandas entrelazadas) y adornos de hojas de acanto, así como conchas de vieira pronunciadas en las esquinas. Fue seleccionado específicamente para esta pintura. La flor de lis, símbolo de la realeza francesa, refuerza las conexiones del pintor con Francia y sus mecenas, mientras que las conchas de vieira corresponden apropiadamente al tema marítimo del cuadro: Europa, princesa de Tiro, a punto de ser transportada por el mar por Júpiter para fundar el nuevo continente europeo.

Galería E203
Jarrón de flores, trozo de fruta, Jan Van Huysum, 1722
Ambos marcos datan del período Régence, los años entre la muerte de Luis XIV en 1715 y el ascenso de Luis XV al trono en 1723. Tienen un friso lijado y adornos de esquina de hojas de acanto perforadas y enrolladas con zarcillos de flores, decoraciones acordes con el temas botánicos de las pinturas. La moldura de vista, el diseño en relieve en el borde interior (vista) del marco, más cercano a la pintura, tiene un patrón de hoja. Los marcos se crearon en pareja, pero las pinturas no.

Galería E204
Dos molinos de agua y una esclusa abierta, Jacob Van Ruisdael, 1653
Este marco se realizó durante el reinado de Luis XIII (1610-1643), cuando surgió el primer estilo unificado para marcos en Francia. Los marcos de Luis XIII a menudo presentan motivos derivados del pasado y la naturaleza clásicos. Este marco tiene molduras a la vista (borde más cercano a la pintura) en un patrón de cinta, con adornos repetidos de hojas de acanto. Su adorno robusto pero sobrio fue considerado la moldura ideal por los coleccionistas franceses de pinturas holandesas en el siglo XVIII.

La lección de música, gerard ter borch, alrededor de 1668
Este marco Luis XIII está bellamente tallado y presenta adornos de hojas y bayas, puntuados por girasoles, símbolo del rey francés. El delicado borde de la vista, que presenta un patrón de lengua de cordero, complementa la refinada pincelada de ter Borch.

Un paisaje boscoso con viajeros en un camino a través de una aldea, Meindert Hobbema, alrededor de 1665.
Esta magnífica montura Luis XIV tiene una gama completa de adornos: correas de acanto (bandas entrelazadas) con adornos de concha de peregrino; adornos demi pronunciados (en el riel, entre las esquinas) y cartelas en las esquinas; un patrón de pañal (pequeñas formas repetidas de diamantes), lijado con plumas; y dorado original. La ornamentación, así como el hermoso color cálido del dorado, complementa el expresivo manejo texturizado de la pintura de Hobbema.

Museo J. Paul Getty
El Museo J. Paul Getty en el Getty Center presenta obras de arte que datan del siglo VIII al XXI, exhibidas en un contexto de arquitectura espectacular, jardines tranquilos y vistas impresionantes de Los Ángeles. La colección incluye pinturas, dibujos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas y fotografías europeas, asiáticas y americanas.

El Museo J. Paul Getty, comúnmente conocido como Getty, es un museo de arte en California ubicado en dos campus: el Getty Center y Getty Villa. El Getty Center se encuentra en el barrio de Brentwood de Los Ángeles y es la ubicación principal del museo. La colección presenta arte occidental desde la Edad Media hasta la actualidad. Sus 1.3 millones de visitantes estimados anualmente lo convierten en uno de los museos más visitados de los Estados Unidos. La segunda ubicación del museo, la Getty Villa, se encuentra en el vecindario de Pacific Palisades (aunque se afirma en la ciudad de Malibú) y exhibe arte de la antigua Grecia, Roma y Etruria.

En 1974, J. Paul Getty abrió un museo en una recreación de la Villa de los Papiros en Herculano en su propiedad en Pacific Palisades, California. En 1982, el museo se convirtió en el más rico del mundo cuando heredó 1.200 millones de dólares. En 1983, después de una recesión económica en lo que entonces era Alemania Occidental, el Museo Getty adquirió 144 manuscritos medievales iluminados de la Colección Ludwig en Aquisgrán, en dificultades financieras; John Russell, escribiendo en The New York Times, dijo sobre la colección: «Una de las mejores colecciones de su tipo jamás reunidas, es sin duda la más importante que estaba en manos privadas». En 1997, el museo se trasladó a su ubicación actual en el barrio de Brentwood de Los Ángeles; el museo Pacific Palisades, rebautizado como «Getty Villa», fue renovado y reabierto en 2006.

Se puede ver una gran parte de la colección en el sitio web del Museo J. Paul Getty. Además de las pinturas y manuscritos, que se comentan con más detalle a continuación, también existen importantes colecciones de dibujos, esculturas y fotografías que se pueden consultar online.

En la Villa Getty se albergan unas 44.000 piezas de un período de 6.500 a. C. La colección incluye esculturas, relieves, mosaicos, pinturas en paneles y frescos, jarrones, botellas, copas y amforas, velas y lámparas de aceite, joyas, alfileres, pulseras, espejos, peines, hebillas y diversos adornos, monedas, monumentos y votiefgiften y una colección. de los artículos más diversos.