La pintura renacentista holandesa y flamenca representa la respuesta del siglo XVI al arte renacentista italiano en los Países Bajos. Estos artistas, que abarcan desde los manieristas de Amberes y Hieronymus Bosch a principios del siglo XVI hasta los últimos manieristas del norte como Hendrik Goltzius y Joachim Wtewael al final, recurrieron tanto a las recientes innovaciones de la pintura italiana como a las tradiciones locales de la época. Los primeros artistas holandeses. Amberes fue el centro artístico más importante de la región. Muchos artistas trabajaron para los tribunales europeos, incluido Bosch, cuyas fantásticas imágenes pintadas dejaron un largo legado. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck y Frans Floris fueron fundamentales para adoptar modelos italianos e incorporarlos a su propio lenguaje artístico. Pieter Brueghel el Viejo, con Bosch, el único artista de la época que permanece ampliamente familiarizado, puede parecer atípico, pero de hecho sus muchas innovaciones se basaron en la fértil escena artística de Amberes.

Los pintores holandeses y flamencos también desempeñaron un papel decisivo en el establecimiento de nuevos temas, como la pintura de paisajes y la pintura de género. Joachim Patinir, por ejemplo, jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura de paisajes, inventando el tipo de composición del paisaje mundial, que fue perfeccionado por Pieter Bruegel the Elder quien, seguido por Pieter Aertsen, también ayudó a popularizar la pintura de género. Desde mediados del siglo, Pieter Aertsen, más tarde seguido por su sobrino Joachim Beuckelaer, estableció un tipo de «naturaleza muerta monumental» con grandes extensiones de comida con figuras de género, y en el fondo pequeños religiosos de escenas morales. Al igual que los paisajes del mundo, estos representan una «inversión manierista» típicamente del decoro normal de la jerarquía de géneros, dando al tema «inferior» más espacio que el «superior». Anthonis Mor fue el principal retratista de mediados de siglo, solicitado en los tribunales de toda Europa por sus retratos confiables en un estilo que combinaba la precisión holandesa con las lecciones de Tiziano y otros pintores italianos.

Humanismo nórdico
A fines del siglo XV, el acceso a una cultura humanista ya no estaba reservado para unos pocos centros de vanguardia, sino que se extendía por las largas y amplias calles comerciales del continente. El área nórdica en general era una tierra de fermento vivo, con muchos contactos con el humanismo italiano. Si, por una parte, la cultura clásica se extendió, por otra, los llamados a una religiosidad más intensa y directa se volvían cada vez más urgentes, en oposición cada vez más abierta a los escándalos de la Curia romana.

El protagonista de esta temporada fue Erasmo de Rotterdam, quien interpretó magistralmente la orientación del pensamiento moral y religioso a principios del siglo XVI. En el Adagia (1508) ofreció una combinación efectiva de sabiduría popular, citas clásicas y sentido común, pero fue sobre todo con el famoso Elogio della follia (publicado en 1509) que cuestionó los fundamentos mismos del humanismo tradicional, instando a un replanteamiento de temas como historia, moralidad y religión.

La difusión de la impresión en caracteres móviles permitió el acceso hasta entonces impensable a la educación, la alfabetización y la cultura en sectores cada vez más amplios de la población. Las ciudades que son muy activas editorialmente, tanto en la publicación de obras clásicas como modernas, se convirtieron en auténticas forjas de la cultura, como Amberes en Flandes.

Desarrollo histórico-territorial

Amberes
Mucho más que los puertos españoles, Amberes se convirtió en el centro mundial para la clasificación de bienes coloniales. Tal importancia económica también condujo a la dominación cultural y artística, basada en la recuperación de los modelos italianos. Una ciudad abierta, altamente cultivada, cosmopolita y tolerante, contaba con actividades tipográficas multilingües de primera clase. Incluso después de la Reforma, Amberes permaneció vinculada al catolicismo, convirtiéndose en un puesto avanzado de la Contrarreforma ante las Provincias Unidas calvinistas.

Artistas del calibre de Hieronymus Bosch, Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, Mabuse y Jan van Scorel se establecieron allí después de sus viajes por Italia, donde aprendieron el sentido de la monumentalidad y la perspectiva, participando a menudo como protagonistas en la formación del » moda moderna «, en la versión norteña llamada» romanismo «.

En ese momento surgieron grandes complejos conventuales, confiados a varias órdenes religiosas.

Pero también aquí hubo oleadas de iconoclastas de los protestantes, como la de 1579 – 1580 que destruyó muchas de las obras de arte en la catedral, y luego fue reemplazada por las grandes espadas de Rubens.

Bruselas
A principios del siglo XVI, Bruselas tuvo que abandonar el rango de capital del ducado de Borgoña en favor de Mechelen, elegido por la regente Margarita de Austria, y luego lo vio reencontrado por Carlos V, nacido en la vecina Gante.

El siglo XVI marcó una brillante fase histórica para Bruselas, que culminó con la construcción de la residencia de la realeza española en la Grand Place (1536) y el logro de la clara dominación en Europa en la producción de tapices. La escuela pictórica local, siguiendo la de Amberes, se abrió a las novedades italianas, fusionándose también con otras sugerencias: el gusto tradicional por el detalle descriptivo fue la base para el nacimiento de la pintura de género, temas inspirados en la cultura popular vinculados a temas como sentido común e irracionalidad (típico de la actividad de Bruegel, que dejó Amberes para Bruselas en la cima de su carrera), mientras que el fuerte componente devocional estaba en la base de las pinturas de Adriaen Isenbrant, Lancelot Blondeel y las esculturas Dubroeucq.

En 1556, la ciudad excedió los 100.000 habitantes, pero la abdicación de Carlos V condujo a un período sangriento de revueltas, llamadas problemas. La represión, encomendada al duque de Alba, culminó con la decapitación de los condes de Egmont y de Hornes en la Grand Place y con la rendición de los protestantes a Felipe II en 1585.

Las Provincias Unidas
En una moción independiente liderada por Orange, en 1535 los Países Bajos del norte iniciaron un proceso histórico que los llevó a una diferenciación religiosa, económica y cultural, cada vez más profunda con las provincias del sur, que culminaron en el nacimiento de la nación holandesa. A lo largo del siglo XVI las Provincias Unidas disfrutaron de una extraordinaria vivacidad cultural, reflejo de la situación comercial cada vez más floreciente que culminó en el siglo XVII, la Edad de Oro.

El movimiento humanista tuvo su punta de lanza con Erasmo de Rotterdam, mientras que en las artes figurativas triunfaron pintores y grabadores como Hieronymus Bosch y Luca da Leida. Años después, durante Manierismo, las escuelas de Utrecht y Haarlem se volvieron importantes para los modelos italianos.

La segunda mitad del siglo XVI fue una época duramente perturbada por guerras, revueltas y empujes de independencia de España, sin afectar el grandioso florecimiento económico, basado en la excelente organización portuaria y la avanzada tecnología náutica y comercial, totalmente capaz de enfrentar el nuevas rutas en el extranjero. Si en las provincias del sur la rebelión se truncó en la sangre, en las del norte el impulso autonomista ni siquiera se detuvo por el asesinato de Guillermo I de Orange (1584), teniente y condottiere de la independencia. La religión calvinista, tolerante a otras confesiones, y el idioma holandés ya se habían convertido en una base de identidad nacional,

Los protagonistas

Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch, el maestro visionario de finales de los siglos XV y XVI, vivió y trabajó casi siempre en la ciudad natal de ‘s-Hertogenbosch. Autor de grandes trípticos poblados por incontables figuras simbólicas y evocadoras, difíciles de interpretar, hizo un viaje a Venecia entre 1500 y 1503 y, a su regreso, influenciado también por Durero, sus obras se enriquecieron con una mayor conciencia espacial, nuevos efectos cromáticos y un sentido para el paisaje hasta donde alcanza la vista, como se ve por ejemplo en el Tríptico de las tentaciones de San Antonio y en el Tríptico de la Epifanía.

En 1503 – 1504, en su ciudad natal, que ahora cuenta con una reputación europea, alternó pequeños trabajos para cofradías locales con comisiones de coleccionistas extranjeros. La última fase está dominada por una mayor asimilación del punto de vista italiano, con protagonistas sintéticos y monumentales, a menudo de media figura, que toman el lugar de la multitud de figuras observadas desde un punto de vista elevado y distante.

La riqueza de la inventiva en sus obras, visiones verdaderas, a menudo ha distraído a los académicos, cuestionando doctrinas no compatibles históricamente, como el psicoanálisis, e impidiendo una lectura correcta. Ciertamente, su obra fue de la mano de las doctrinas religiosas e intelectuales del centro-norte de Europa que, a diferencia del humanismo italiano, negaban la supremacía del intelecto, y acentuaban los aspectos trascendentes e irracionales: son un ejemplo de las primeras elaboraciones de Martin Luther y las obras de Sebastian Brandt y Erasmus de Rotterdam. El tema fundamental de su obra parece ser el de la libertad concedida por Dios al hombre, su caída en el vicio y el consecuente descenso al infierno. Un cierto pesimismo anima su visión de la humanidad, dirigida hacia la perdición, en la cual solo el ejemplo de Cristo y los santos pueden proporcionar la clave de la salvación.

Este programa moral se implementa con una brillante técnica pictórica, en la que los motivos extraídos de las fuentes más dispares, incluida la observación de lo cotidiano, se combinan y reprocesan de forma original. La forma favorita es la del tríptico, que permite una escansión de la historia en tres partes con una progresión peyorativa «moral» de izquierda a derecha. A menudo, incluso las puertas cerradas contienen más aclaraciones del tema.

Mabuse
Jan Gossaert, apodado «Mabuse», del antiguo nombre del lugar de nacimiento de Maubeuge, fue uno de los artistas más influyentes de principios del siglo XVI al norte de los Alpes, por la variedad y riqueza de los temas tratados. Visitó Roma a principios del siglo XVI siguiendo a Felipe de Borgoña, desarrollando inmediatamente un estilo muy particular, donde sobre la tradición de los primitivos flamencos se injertan elementos de la manera moderna italiana, como la representación en perspectiva, el aliento monumental de la figuras, la sensación de luz vívida.

La superabundancia decorativa de la tradición gótica tardía nunca olvidada ya está proyectada en el manierismo.

Luca da Leida
Excepcionalmente dotado en diseño, Luca da Leida fue entrenado en su ciudad en el taller de Cornelis Engebrechtsz. Un debutante en el grabado antes de la edad de veinte años, fue uno de los exponentes más prolíficos y apreciados de este arte, solo superado por Durero.

Tanto en las pinturas como en los grabados, se unió a los temas bíblicos tradicionales con temas precoces de «género», vinculados a la vida cotidiana y la sociedad campesina. Influenciado por la escuela italiana de Amberes, conoció a Durero personalmente, cada vez más interesado en el humanismo.

En la fase más madura, se dirigió hacia la búsqueda de una mayor libertad compositiva, como en los grandes trípticos del Becerro de Oro y el Juicio Final.

Quentin Metsys
Quentin Metsys, originario de Lovaina, se formó en el taller Dieric Bouts, luego en el clima de los últimos primitivos flamencos. Se instaló en Amberes y pilotó la escuela local, a principios del siglo XVI, hacia el gusto italiano, todavía en la estela de Rogier van der Weyden y Hans Memling. Un viaje a Italia enriqueció su arte de sugerencias relacionadas sobre todo con Leonardo da Vinci y su matiz.

Abierto a la cultura humanística y expuesto a intereses culturales muy amplios, fue amigo de Erasmo de Rotterdam y Thomas More, y también vertió en sus obras su versatilidad mental, capaz de explorar campos como el realismo y lo grotesco.

Joachim Patinier
Formado en Brujas, Joachim Patinir se mudó a Amberes alrededor de 1515, donde admiró las obras de Bosch, y retomó el gusto visionario y la capacidad de crear escenarios fantásticos a partir de la extraña combinación de detalles realistas. Fue uno de los especialistas en paisaje justo antes de que esto se convirtiera en un tema autónomo, recogiendo el legado de la escuela del Danubio.

En sus obras, con una visión de pájaro muy amplia y de gran alcance, siempre hay sujetos presentes que, por pequeños que sean, proporcionan el pretexto de la representación. Poco interesado en la representación de la figura humana, a veces fue ayudado por Quentin Metsys, mientras que sus paisajes son incomparables, jugados en intensos tonos de azul y verde, a menudo dramatizados por fuertes contrastes entre áreas plácidamente serenas y áreas donde la naturaleza es inquietante y salvaje .

Joos van Cleve
Joos van Cleve fue otro artista importante de la escuela de Amberes, que actuó como una unión entre la temporada Primitivo y el Manierismo. Gracias a sus muchos viajes tocó a muchas naciones, alcanzando un estilo ecléctico, animado por sugerencias italianas, pero también alemán, francés (visitó el Fontainebleau de Francisco I, alrededor de 1530) e inglés.

Apreciaba a Leonardo, de quien dibujó la fisonomía de sus Madonnas, tomó de Patinir el vasto horizonte de los paisajes, honró a Durero en los retratos, incluidos los famosos de Francisco I de Francia y su esposa Eleonora de Austria.

Frans Floris
Activo en la escuela de Amberes, Frans Floris fue el vínculo entre la generación de los primeros «italianistas» (Metsys, Mabuse, van Cleve) y el manierismo internacional, con un sentido melancólico hacia una edad de oro que se llegó a una conclusión. Educado en Lieja y durante un viaje a Italia, comenzó una tienda muy activa en su ciudad desde 1546. Su estilo monumental, vinculado al arte italiano incluso en temas mitológicos y alegóricos, a veces recogía estímulos del realismo cotidiano, de los cuales algunos artistas famosos eran intérpretes hechos Fue uno de los puntos de referencia directos para el joven Rubens.

Pieter Aertsen
Nacido y muerto en Amsterdam, pero principalmente activo en Amberes, Pieter Aertsen interpretó con originalidad el gusto italiano de la segunda mitad del siglo XVI, introduciendo temas populares y un fuerte realismo, para ser considerado el precursor inmediato de los «campesinos» de Bruegel el Viejo y pionero de la naturaleza muerta.

Los temas evangélicos se usan a menudo como pretextos, se relegan a áreas secundarias de la pintura, para escenificar escenas de mercado o cocinas bien surtidas, sentando las bases para la pintura de género. Inmediato fue su éxito, que lo convirtió en uno de los artistas más solicitados para las colecciones principescas de Europa.

Pieter Bruegel el Viejo
Pieter Bruegel el Viejo estuvo activo en Amberes, Bruselas y Amsterdam. Extraño al gusto clásico y casi impermeable al gusto italiano, a pesar de un viaje a Nápoles en 1552 – 1556, fue activo como dibujante, grabador y pintor. Su poética se basa en temas como la cultura popular, el sentimiento de la naturaleza, el paso de las estaciones, la ironía, la banalidad de la existencia a la que conduce desencantadamente incluso los temas sagrados.

En 1565 comenzó su ambicioso ciclo, vinculado a los meses del año, de los cuales quedan hoy cinco grandes mesas, mientras que sus escenas de la vida rural son famosas. Al igual que Bosch, su arte estaba esencialmente vinculado a la tradición local, con figuras pequeñas y un punto de vista muy elevado y distante, que giraba al final de su carrera hacia formas más monumentales y cercanas al espectador. Un extraordinario paisajista, hizo las sugerencias de Joachim Patinier y la escuela del Danubio, desarrollando un sentimiento épico y grandioso, inextricablemente vinculado a la vida y el trabajo diario del hombre.

Jan van Scorel
Jan van Scorel fue quizás el artista flamenco que tuvo más éxito en Italia en el siglo XVI, permaneció en Roma y entró en el círculo de Rafael, llegando a cubrir el puesto de la antigüedad conservadora del Vaticano después de su muerte. Su arte es emblemático del gusto italiano que impregnó el arte flamenco-holandés de la época, que aprovechó después de regresar a casa, orientándose hacia el estilo manierista naciente, con una preferencia por el estilo veneciano, derivado de Giorgione y Tiziano. .

Maerten van Heemskerk
Maerten van Heemskerk fue el alumno más talentoso de Jan van Scorel, que despertó las antipatías del maestro. En su larga carrera exploró numerosos temas y estilos, con sorprendente ductilidad y un fuerte interés dinámico en la renovación. Sin embargo, los elementos comunes son la excelencia del diseño y las referencias a Italia. Visitó Roma y, superando el raffaellismo genérico de la escuela local, reforzó su producción con acentos de plástico derivados de Miguel Ángel y la escultura clásica.

Cuando regresó a su hogar, era un intérprete válido de manierismo, con acentos nerviosamente gráficos que se refieren a las reminiscencias de Pontormo y Parmigianino. La producción «alta» de temas sagrados y mitológicos alternaba retratos, bodegones, paisajes y otras composiciones efectivas y prosaicas en las que los sucesivos desarrollos de la pintura de género se pueden leer en los Países Bajos.

Anthonis Mor
Anthonis Mor fue uno de los pintores de retratos nórdicos más aclamados de finales del siglo XVI. Después de un encuentro personal con Tiziano en Augsburgo en 1548, desarrolló un estilo compuesto y monumental, aislado, perfecto para representar a la aristocracia de la época, inspirado en los dictados de la corte española de Felipe II. Viajó mucho, coleccionando el legado de grandes artistas como Holbein the Younger y el mismo Tiziano, combinando la verosimilitud, la exaltación del rango social y los aspectos psicológicos incluso ligeramente angustiados, como la soledad de los poderosos.

Alrededor del siglo diecisiete
A comienzos del siglo XVII, Flandes y los Países Bajos se dirigían ahora hacia destinos diferentes, aunque todavía representaban una de las áreas más vitales de toda Europa.

Si la temporada extraordinaria de la Edad de Oro, dominada por artistas de valor universal como Rembrandt y Vermeer, se estaba abriendo en los Países Bajos, en el sur de Flandes el impulso italiano se manifestó con artistas como Rubens, que en Italia estuvo entre los primeros artistas eso contribuyó al desarrollo de algo nuevo, el inquietante arte barroco.

Evolución estilística
Las influencias del Renacimiento italiano comienzan a mostrarse en la pintura de los Países Bajos temprano alrededor de 1500, pero en muchos sentidos el estilo anterior era notablemente persistente. El manierismo de Amberes es un término para pintores que muestran cierta influencia italiana, pero que continúa principalmente con el estilo y los temas de los maestros más antiguos. Hieronymus Bosch es un artista muy individual, cuyo trabajo es extraño y está lleno de imágenes aparentemente irracionales, por lo que es difícil de interpretar. Sobre todo, parece sorprendentemente moderno, presentando un mundo de sueños que parece más relacionado con el arte gótico que el Renacimiento italiano, aunque algunos grabados venecianos del mismo período muestran un grado comparable de fantasía. Los romanistas fueron la siguiente fase de influencia, adoptando estilos italianos de una manera mucho más completa.

Después de 1550, los pintores flamencos y holandeses comienzan a mostrar más interés en la naturaleza y la belleza «en sí mismo», lo que lleva a un estilo que incorpora elementos renacentistas, pero permanece lejos de la elegante ligereza del arte renacentista italiano, y conduce directamente a los temas de la grandes pintores flamencos y holandeses del Barroco: paisajes, naturalezas muertas y pintura de género: escenas de la vida cotidiana.

Esta evolución se ve en las obras de Joachim Patinir y Pieter Aertsen, pero el verdadero genio entre estos pintores fue Pieter Brueghel el Viejo, conocido por sus representaciones de la naturaleza y la vida cotidiana, mostrando una preferencia por la condición natural del hombre, eligiendo representar al campesino en lugar del príncipe.

La Caída de Ícaro (ahora, de hecho, se considera una copia de una obra de Brueghel), aunque muy atípica en muchos aspectos, combina varios elementos de la pintura del Renacimiento del Norte. Insinúa el renovado interés por la antigüedad (la leyenda de Ícaro), pero el héroe Ícaro está oculto en el fondo. Los principales actores en la pintura son la naturaleza misma y, más prominentemente, el campesino, que ni siquiera levanta la vista de su arado cuando cae Ícaro. Brueghel muestra al hombre como un antihéroe, cómico y, a veces grotesco.

Pintura
En la pintura, el Renacimiento flamenco incluye desde los seguidores de El Bosco y el Manierismo de Amberes a principios del siglo XVI hasta los últimos manieristas del norte, como Hendrik Goltzius y Joachim Wtewael, que datan de principios del siglo XVII. . Se basan tanto en las innovaciones de la pintura italiana como en las tradiciones locales. Amberes fue el centro artístico más importante de la zona, con una gran fuerza hasta la bolsa de Amberes en 1576. Muchos artistas flamencos desarrollan su trabajo en otras partes de Europa, como Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck y Frans Floris, que jugaron papel central en la adopción de modelos italianos para incorporarlos a su propio lenguaje artístico. Los maestros flamencos y holandeses del siglo XVI contribuyeron decisivamente a la aparición de nuevos temas pictóricos, como el paisaje (Joaquín Patinir) o escenas de género (Pieter Brueghel el Viejo o Pieter Aertsen).

Las influencias del Renacimiento italiano, aunque comenzaron a sentirse en los primitivos flamencos desde muy temprano, dada la fluidez de los contactos comerciales entre Italia y Flandes, no alteraron significativamente la continuidad de la tradición pictórica, esencialmente gótica, de la pintura flamenca hasta bien entrado el siglo dieciséis. El llamado «Maniersmo de Amberes» es un término utilizado para etiquetar a un grupo de pintores que forman parte de una influencia italiana, pero que siguen siendo esencialmente seguidores del estilo flamenco de los antiguos maestros. En cuanto a El Bosco, un artista muy peculiar, desarrolló un arte muy personal e individualista (a la vez «arcaico» y «moderno»), iconografía aparentemente irracional, interpretación muy compleja, que más que un nuevo estilo dio paso a un buen número de imitadores (como Jan Mandyn o Frans Verbeeck).

Una segunda fase es la de los llamados «romanistas»; Adoptan influencias italianas mucho más radicalmente.

Desde la segunda mitad del siglo XVI, pintores flamencos y holandeses comienzan a mostrar interés en la naturaleza y la belleza per se, lo que lleva a un estilo que incorpora elementos renacentistas, pero permanece lejos de la elegante ligereza de los maestros italianos, y conecta con los temas de los grandes maestros de la pintura barroca flamenca y holandesa: paisajes y escenas de género.

Esta evolución se observa en las obras de Joaquín Patinir (el tema principal, que permanece excepto las excepciones religiosas, está dominado por el paisaje) y Pieter Aertsen (el mismo, para la naturaleza muerta), así como en Pieter Brueghel el Viejo, que en su tratamiento de la naturaleza y la vida cotidiana da testimonio de una preferencia por la condición natural del hombre, independientemente de su condición social. Como lo ejemplifica la caída de Ícaro (ahora considerada como una copia de un original suyo), atípica en muchos aspectos, combina varios aspectos del Renacimiento nórdico: interés en la antigüedad, disimulo del sujeto fuera del primer plano, convirtiéndose en campesino ( quien no mira la escena le da nombre al trabajo), como también a la pintura misma. Muestra al hombre como un antihéroe, cómico y a veces grotesco.

Característica es la introducción de la pintura mitológica y el desnudo, buscando incluso en asuntos religiosos excusas convenientes para la representación de escenas de contenido sexual, fuerte demanda en el mercado del arte, cada vez más independiente de los prescriptores institucionales.

El retrato
El retrato pictórico había sido uno de los géneros más apreciados en la escuela flamenca desde los «primitivos». 6 En el siglo XVI, el corte del retrato alcanzó un nuevo nivel con Antonio Moro.

Caricaturas o escenas grotescas, satíricas y moralizadoras
En muchos casos, se desarrollan ideas derivadas de los precedentes en el género de la caricatura y lo grotesco, como Leonardo da Vinci y el propio Hieronymus Bosch. Su lectura es satírica y moralizante. Un ejemplo notable es el trabajo de Quentin Massys, quien tuvo una relación con Erasmus de Rotterdam.

Paisajes y escenas de género

Ilustradores y grabadores

Historiografía del arte
Karel van Mander («el Vasari del Norte») escribió Het schilder-boek (1604), un equivalente de Le vite para los maestros flamencos. Entre sus fuentes figura Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effigies (1572), una colección de 23 grabados de Dominicus Lampsonius que retratan a los pintores de flamenco más famosos, y los presentan con alusivos versos latinos (denominando su área geográfica en términos clásicos, como «Germania»). inferior»). En cuanto a las fuentes de esta colección, además de la experiencia personal de su autor, con contactos en la academia de Lambert Lombard, fue obra de Ludovico Guicciardini Descrittione di tutti i Paesi Bassi (1567).