Dulwich Picture Gallery es una galería de arte en Dulwich, al sur de Londres. La galería, diseñada por el arquitecto Regency Sir John Soane con un innovador e influyente método de iluminación, se abrió al público en 1817. Es la galería de arte pública más antigua de Inglaterra y se convirtió en una fundación caritativa independiente en 1994. Hasta este momento, la galería fue parte de Alleyn’s College of God’s Gift, una fundación caritativa establecida por el actor, empresario y filántropo Edward Alleyn a principios del siglo XVII. La adquisición de obras de arte por sus fundadores y legados de sus numerosos clientes dio lugar a Dulwich Picture Gallery que alberga una de las mejores colecciones de maestros antiguos del país, especialmente rica en pinturas barrocas francesas, italianas y españolas y en retratos británicos desde la época Tudor hasta el siglo XIX .

Dulwich Picture Gallery es la primera galería de arte pública de Inglaterra construida especialmente: fue fundada en 1811 cuando Sir Francis Bourgeois RA legó su colección de cuadros de maestros antiguos «para la inspección del público». La galería fue diseñada por el arquitecto Regency Sir John Soane y alberga una de las colecciones de maestros antiguos más importantes del país, especialmente rica en pinturas barrocas francesas, italianas y españolas, y en retratos británicos desde la época Tudor hasta el siglo XIX.

Dulwich Picture Gallery alberga una colección de pinturas de maestros del mundo de primera clase en el exclusivo edificio de Sir John Soane, que permite a los visitantes experimentar el arte excepcional en un ambiente íntimo y acogedor. Dulwich Picture Gallery sigue siendo relevante al unir nuestra historia con nuestro presente utilizando innovadoras exposiciones, becas y educación pionera para cambiar vidas.

Hoy en día, la Galería es un centro cultural vibrante que alberga algunas de las principales exposiciones del Reino Unido junto con su Colección Permanente de obras maestras del Barroco, mientras organiza un amplio programa de eventos públicos, arte práctico y participación comunitaria.

Historia:
Dulwich Picture Gallery surgido de uno de los concesionarios de arte más exitosas en Londres durante el siglo 18 – la asociación del francés, Noël Desenfans (1745 – 1807), y su joven amigo suizo, el pintor, Sir Francisco Bourgeois, AR (1756-1811). La empresa parece haber sido puesto en marcha por la dote de la esposa Desenfans’, Margaret Morris.

En 1790, la pareja fue encargado por Estanislao Augusto, rey de Polonia, para formar una colección real a partir de cero. Se mantenían firmes en los próximos cinco años exclusivamente a esta tarea durante el cual Polonia fue dividida gradualmente por sus vecinos más poderosos que conducen en 1795 a su completa desaparición como estado independiente. El rey se vio obligado a abdicar, lo que dejó a los dos distribuidores con una colección real en sus manos.

Burguesa y Desenfans se esforzaron por resolver su situación de dos maneras. En privado vendieron obras individuales provenientes de sus existencias de Polonia y los sustituyeron por otras compras importantes. En público que buscaban un hogar para su “Colección Real” se acerca, entre otros, el zar de Rusia y el Gobierno británico. Cuando se hizo evidente que no iban a ser capaces de vender la colección en su totalidad, comenzaron a pensar a los que podrían legar. Esto se hizo más apremiante después de la muerte Desenfans’ en 1807, que dejó Burgués como el único propietario. En esa fecha no había Galería Nacional, por lo que el candidato clave fue el Museo Británico. Sin embargo, Burgués encontró sus fideicomisarios demasiado ‘arbitraria’ y ‘noble’ y por lo que decidió abandonar su colección a la universidad de Dulwich lugar, a pesar de que él tenga ninguna conexión obvia con la escuela. Más importante que el destino era la estipulación en la voluntad de que las pinturas deben estar disponibles para la ‘inspección del público’. Así fue que Dulwich Picture Gallery – primero construido especialmente galería de arte público de Inglaterra – fue fundada por los términos del testamento de Sir Francisco Bourgeois después de su muerte en 1811.

Burguesa y Desenfans reflejan el gusto y las oportunidades de mercado de su tiempo concentrándose en la pintura europea de los siglos 17 y 18, el período conocido a veces como la ‘Edad del Barroco’. Su sabor era amplia, con una fuerte representación de los principales estilos Nacional de Pintura – italiano, español, francés, flamenco y holandés. La gran colección de pintura Inglés en Dulwich es en gran parte debido a dos donaciones posteriores. El grupo de retratos de la familia Linley se dio en 1835 y el Don Murray Fairfax (también en los principales retratos ingleses que comprenden) en 1911.

Durante el período 1600 – 1750 fue el arte europeo en su forma más rica y más diversa. Esta fue una época en que los artistas estaban trabajando para las sociedades radicalmente diferentes y lo mismo hizo con sorprendente individualismo y la audacia experimental. El resultado es una impresionante gama de estilo y diferentes maneras de mirar el mundo. Para dar sentido a este caleidoscopio de la pintura, la colección ha sido colgado país en cada período. Los latinos – los italianos, españoles y franceses se cuelgan en el extremo norte de la galería; los europeos del norte – flamenca, holandesa y británica – al sur. La Galería como un todo permite de este modo un contraste ‘de amplio cepillo’ entre estas dos polaridades europeos. Hoy Dulwich Picture Gallery alberga una de las mejores colecciones de viejos maestros que existen.

Arquitectura:
Dulwich Picture Gallery es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de la galería en Gran Bretaña. Fue diseñado y construido por el arquitecto líder de Sir John Soane (1753-1837), a petición personal de su amigo Sir Francisco Bourgeois, que había salido de un fondo de 2.000 £ para establecer un hogar permanente para su colección. La comisión también incluye un mausoleo para los fundadores de la galería, así como casas de beneficencia.

La idea inicial era mostrar las pinturas en el ala oeste existente de la universidad, pero encontrarlo en un estado de deterioro en su primera visita al sitio, Soane propuso que construir un nuevo edificio completo. Presentó una serie de diseños de la universidad de Dulwich, incluyendo vistas en perspectiva en acuarela para mostrar cómo el edificio se vería la luz del día y en su paisaje circundante. Después de numerosas alteraciones, planes de Soane finalmente fueron aprobados en julio de 1811. Se establecieron las bases el 19 de octubre y la galería abrió al público en 1817.

Las autoridades querían que la nueva galería para estar en armonía con la arquitectura jacobea existente del antiguo colegio. Mientras que los diseños iniciales de Soane incorporar algunas de estas características, que en última instancia crea un edificio con formas simplificadas que alude sutilmente el estilo clásico en una serie de proyecciones verticales de ladrillo, un tipo de pilastra, en las alas. Se estima que este nuevo edificio costaría en la región de £ 11.270, sustancialmente más que Burgués había aprovisionado. El déficit se reunió generosamente por el Colegio, así como Margaret Desenfans. Soane no cobran por sus servicios y construyó la galería de bajo coste Londres stock ladrillos, utilizando sólo caro piedra de Portland en la linterna, friso ya lo largo de la base del edificio.

El mausoleo es una de las características definitorias de la galería. Situado al oeste del edificio, que tiene una forma que recuerda un monumento funerario, con urnas lo alto del edificio, sarcófagos encima de las puertas y altares de sacrificio en las esquinas. Cada nivel de la estructura se refiere cuidadosamente entre sí en proporción. Bourgeois, Noel y Margarita Desenfans están enterrados aquí.

En el interior, la Galería originalmente constaba de sólo cinco habitaciones unidas por una serie de arcos, creando una sensación de espacio infinito. Los pioneros del techo-linternas difunden una luz natural que la parte superior es ideal para ver las pinturas, y al mismo tiempo dejando tanto espacio como sea posible, para colgar de las imágenes. El edificio ha influido en el diseño de las galerías de arte desde entonces, como el Museo Kimbell Art, Texas y el Museo Getty, Los Ángeles.

La galería ha sido objeto de varias modificaciones desde el primer día de Soane. En 1866 Charles Barry Jr. agregó un vestíbulo hasta el extremo sur de la galería (retirado en 1953), y en 1884 los asilos se convirtieron en galerías. Habitaciones más se añadieron en 1910 por el arquitecto del Colegio ES Hall, pero no se completó hasta 1937 bajo la supervisión de Goodhart-Rendel. El edificio fue severamente dañado en bombardear-1944 durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue reconstruida en réplica por los arquitectos Austin Vernon Associates, bajo la dirección de Arthur Davies RA y Sir Edward Maufe AR. Más recientemente, en 2000, se añadió una nueva ampliación diseñada por Rick Mather para proporcionar servicios de educación esenciales, así como las comodidades de hoy en día. Los antiguos y nuevos edificios están conectados con simpatía por un claustro de vidrio.

Colección:
La galería posee una de las mejores colecciones de pinturas de viejos maestros en el mundo, especialmente ricos en pinturas del barroco francés, italiano y español y en retratos británicos de la época Tudor hasta el siglo 19. Obras famosas incluyen los de Rembrandt, Gainsborough, Poussin, Watteau, Canaletto, Rubens, Veronese y Murillo, entre muchos otros. Fundada en 1811, fue la primera galería de arte público especialmente diseñada para abrir al público y sigue siendo uno de los tesoros artísticos y arquitectónicos más valiosos de Gran Bretaña.

El aprendizaje
de las conversaciones, viajes y actuaciones a talleres creativos y cursos, ofrecemos una gama de oportunidades de inspiración para las escuelas, jóvenes, adultos y familias a colaborar con el arte y los artistas.

Dulwich Picture Gallery unir a nuestro pasado con nuestro presente a través de un programa único de exposiciones innovadoras, el arte se acerca y artistas de ángulos nuevos y diferentes. Nuestros shows podrían introducir nuevos artistas para el Reino Unido; o redescubrir artistas vez famoso, ahora desatendidas; o presentan nuevas perspectivas sobre las marcas principales. Actualmente, nuestro programa tiene cuatro líneas principales: Británica moderna, redescubriendo ANTIGUOS: la Serie Melosi, obras sobre papel y Internacional.

Dulwich Picture Gallery tienen como objetivo involucrar a la gente en las artes visuales, a través de becas, la exhibición y la educación, extendiendo la mano y que actúa como una amplia difusión posible al hacer accesibles todas nuestras actividades, para personas de todas las edades y capacidades. Nuestra Good Times: Arte para las personas mayores direcciones de programa apremiantes problemas que enfrentan las personas mayores (y sus cuidadores) como la demencia y el Alzheimer; mientras que nuestro programa de jóvenes, los mensajes publicitarios con fuerza el aislamiento y en situación de riesgo de los grupos de personas más jóvenes. Estos dos grupos se unen en nuestro programa intergeneracional para ayudar a abordar los problemas de cohesión social.

La Dulwich Picture Gallery y su mausoleo se enumeran grado II en la Lista del Patrimonio Nacional para Inglaterra.