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Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna (Siena, aproximadamente 1255 a 1318 o 1319) fue un pintor italiano, denominado tradicionalmente como el primer maestro de la escuela de Siena

El arte de Duccio fue originalmente un componente sólido bizantino, relacionadas sobre todo con el último período de cultivo paleólogo, y el conocimiento considerable de Cimabue (casi con toda seguridad su maestro en los primeros años), a lo que añadió una reelaboración personal sentido gótico, previsto como linealidad y la elegancia transalpino, una línea suave y una gama cromática refinado

Con el tiempo el estilo de Duccio alcanzó los resultados de cada vez mayor naturalidad y suavidad y también sabía cómo actualizar a las innovaciones introducidas por Giotto, tales como el rendimiento de la luz y la sombra de acuerdo con una o varias fuentes de luz, el volumen de las figuras y de las cortinas, el rendimiento esperado Su obra maestra, o la majestuosidad de la Catedral de Siena, es un emblema de una obra de arte del Trecento italiano

Duccio, hijo de Buoninsegna, fue probablemente poco más de la mitad del siglo XIII, en torno a 1255 Los primeros documentos sobre él datan de 1278 y se refieren a los pagos por las portadas de los libros y doce pechos pintados destinados a sostener la Ciudad de documentos Siena estas obras se han perdido

La primera obra de Duccio que en vez llegado hasta nuestros días es la llamada Gualino Madonna se encuentra hoy en la galería de Saboya en Turín (el origen real es desconocido) pintado alrededor de 1280 a 1283, muestra un estilo muy similar a la de Cimabue , en un grado tal que siempre se ha atribuido al maestro florentino en lugar de Duccio la tabla de hecho recuerda la Majestad de Cimabue, la disposición general, en ausencia de una fuerte derivación bizantino y características góticas, en las características de la Madonna, en vestidos del niño y el uso del claroscuro esta fuerte derivación Cimabuesque, que se manifiesta también en trabajos posteriores aunque sea poco a poco desapareciendo, él creía que había una relación maestro-alumno entre el alto Cimabue y Duccio más joven Sin embargo ya en esta primera obra juventud Duccio hay nuevos elementos en comparación con Cimabue: una riqueza de color y puerta de color que no pertenece a la FIO repertorio rentino (como la rosa del vestido del pequeño, rojo vinato el manto de la Madonna y el suppedaneum azul), la nariz para freír lo poco que hace su cara más dulce y juvenil, la maraña de lana de crisografie bizantino el papel de María Sin embargo, todavía se detalla la tabla es definitivamente Cimabuesque

En la próxima Madonna Crevole de 1283-1284, que viene de Pieve di Santa Cecilia de Crevole y que ahora está en exhibición en el Museo de la Opera Metro Siena, hay una mayor desviación del estilo de Cimabue La Madonna tiene una cara dulce y refinada, aunque no traicionar una expresión que todavía se mantiene la nariz seria y profunda a los peces pequeños que, sin embargo, dejar ir también a un gesto de cariño hacia la madre

Por los mismos años que se remontan incluso algunas pinturas secas, por desgracia, muy dañadas, que se encuentran en la capilla Bardi (dedicado antiguamente a San Gregorio Magno) de la Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia Estos son dos pinturas secas en las lunetas en la parte superior izquierda ya la derecha de la capilla y que representa, respectivamente, San Gregorio Magno entre dos flabelliferi y Cristo entronizado entre dos ángeles Una vez más no se puede dejar de notar la fuerte derivación de Cimabue, pero es la elegancia de las caras de ángeles y Hank fasciante la túnica de Cristo entronizado para hacernos apreciar, una vez más, la separación del maestro florentino

El Duccio 15 de abril de, 1285 se encargó la llamada Madonna Rucellai, por la Sociedad de Laudesi se hizo la mesa para la capilla Bardi de la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, la misma capilla donde se encontraron los restos de un Duccio pinturas secas la tabla descrita anteriormente se llamaba “Rucellai” porque a partir de 1591 se colocó en la contigua Capilla Rucellai, antes de aterrizar en los Uffizi en esta obra representa la Madonna con el niño en majestad, flanqueado por seis ángeles del trabajo es inspirado por la Majestad del Cimabue Louvre, pintado hace unos 5 años, por lo que se creyó durante mucho tiempo a trabajar por Cimabue y de las atribuciones erróneas ella se ha producido mucho después del descubrimiento de la allogazione documento (1790) Este “majestad” es una obra clave en la trayectoria del artista, donde la majestuosidad sólida y la representación humana de Cimabue se cruzaron con un mayor nobleza y refinamiento, con un contenido de uman o adición aún más dulce, la obra se caracteriza por motivos decorativos de origen gótico, como el dobladillo de oro caprichosa del manto de María, que diseña una línea compleja desde el pecho hasta los pies, las ventanas con parteluz y ventanas góticas del trono de madera y el manto de la Virgen ya no “empapado” crisografie bizantino, pero suavizado por pliegues suaves y caída son especialmente estos elementos gótico que marcan un desprendimiento más lejos de la maestro Cimabue, que quedará anclada a la tradición bizantino

Aproximadamente a las 1285 está fechada también la Madonna con el Niño y tres franciscanos en el culto, una pequeña mesa de procedencia desconocida y expuestos hoy en la Galería Nacional en Siena

Después de Madonna Rucellai en 1285, la única obra atribuida a Duccio hasta el final del siglo de las cuales hemos escrito la documentación para su datación es el vidrio catedral de Siena, cuyo original se encuentra ahora en el Museo dell’Opera del metro (el de la catedral es una copia) a pesar de que la ventana fue creado por los maestros del vidrio, que ahora cree que el diseño era el patriarca de la pintura de Siena, que trabajaba allí desde 1287 hasta 1288 el trono de la escena de la Coronación de la Virgen y las de los cuatro evangelistas son de mármol arquitectónico tronos, no de madera como la Madonna Rucellai o tronos anteriores Cimabue Este es el primer ejemplo conocido de mármol trono arquitectónico, un prototipo que Duccio seguirá utilizando, y que llegará a ser muy populares a partir de ahora entonces, incluso en la cercana Florencia Cimabue y Giotto

Poco después (1290-1295) creía que la Madonna entre ángeles de origen desconocido y que ahora se mantiene en el Kunstmuseum de Berna en Suiza y podemos admirar este trabajo sólo para apreciar la evolución del estilo de Duccio estos años lo que es inmediatamente evidente en este pequeño Majestad es la mejor profundidad espacial en la disposición de ángeles, y no una encima de la otra como en la Madonna Rucellai, pero ahora uno detrás del otro, como en la majestuosidad de los ángeles Louvre de Cimabue mismo par no son aún perfectamente simétrica, como se muestra por las diferentes posiciones de sus brazos incluso esto es un nuevo elemento que excede la simetría repetitiva de los ángeles de la Madonna Rucellai, promoviendo su diferenciación incluso el trono, mientras que con un enfoque similar a la de Madonna Rucellai, según la perspectiva inversa, axonométrica ha mejorado y parece más bien insertada en Estas variaciones muestran que el espacio Duccio todavía se deja inspirado por Cimabue Maestro, muy atento a la coherencia espacial y las cosas y las personas Mässing Pero Duccio también demuestra que continúe en su camino hacia la elegancia figurativa muy propio, un proceso que ya se había iniciado, hemos visto, con la Madonna Crevole Aunque todavía tenga en cuenta los tipos de caras cimabueschi con grandes cabezas y caras, los rasgos faciales parecen más delicada (nota, por ejemplo, el gradiente de la horquilla en la base de la nariz, los labios y se puso a la sombra y nariz Ballotta pequeño) también parece más natural y suave el curso de los pliegues de las prendas

Otros trabajos que generalmente se atribuyen a Duccio están fechadas entre 1285 y 1300, pero sin que existe un consenso entre los expertos en cuanto a la datación de ellos es la Madonna y niño de la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Buonconvento, y se conservan hoy en el Museo de arte sacro de la Val d’Arbia, Buonconvento siempre anticuado tradicionalmente poco más de 1280, de la reciente investigación de archivo que dan testimonio del paso de Duccio en Buonconvento después de 1290 y los estudios detallados sobre la disposición de los pliegues de la túnica de la virgen y pérdida de las características angulares de la cara de la Virgen con el niño se habría movido data de 1290 a 1295

Después de Madonna Rucellai en 1285 se habría formado por, según algunos expertos, incluso el crucifijo del Castillo Orsini-Odescalchi en Bracciano, ya Colección Odescalchi en Roma, y ​​en la actualidad Colección Salini en Siena, donde Cristo con los ojos abiertos y todavía vivo reanudado iconografía de la época románica (los Triumphans Christus), muy raro al final del siglo XIII siempre el mismo periodo, según algunos, el crucifijo de la iglesia de San Francisco en Grosseto también hay que señalar que para estos dos crucificados no hay consenso incluso unánimes en cuanto a la atribución a Duccio Más parece un consenso unánime en torno a los tres pequeños paneles que representan la flagelación, la crucifixión y entierro de Cristo, de origen desconocido, y ahora depositadas en el Museo de la Compañía de los ejecutores de Pías Disposiciones en Siena

Con las obras de los primeros años del nuevo siglo Duccio di Buoninsegna ella llega a su estilo maduro e independiente, ahora disociada de la de Cimabue Las caras de las figuras se hacen más alargada, los rasgos faciales son más suaves, gracias a un derrame cerebral resultante de la fusión que permite para suavizar los rasgos faciales afilados en numerosos cuadros y pinturas de niños en estos años la Madonna y lo poco que tienen enfrenta a sus propios, distintos de los de la Madonna Rucellai o la Crevole Madonna que todavía estaban huella Cimabuesque incluso las cortinas se ve reforzada por pliegues naturales y suaves prevalece realismo figurativo sin precedentes que permite Duccio para adquirir una reputación de mejor artista de la ciudad de Siena el retablo Nº 28 viene tal vez de la Iglesia de San Domenico en Siena, y ahora se conserva en el Siena Pinacoteca Nazionale ofrece un ejemplo de este estilo de madurez de la junta también tiene la distinción de ser el primer retablo de sc arquitectónica omparti independiente, un prototipo que se convertirá cada vez más utilizado

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A este período pertenecen también a los medios de propiedad Tríptico de la dinastía real británica y el tríptico con puertas que representa la Madonna y el Niño con San Domingo y Sant’Aurea de Ostia, en la Galería Nacional de Londres (tanto de origen desconocido y que data de 1300 aproximadamente), la Madonna y el niño se conserva en la Galería Nacional de Umbría en Perugia (de la Iglesia de San Domenico en Perugia) y la Stoclet Madonna, llamado porque pertenecía a Adolphe Stoclet de Bruselas antes de llegar al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (origen desconocido originales) al final de este periodo (1304-1307), y poco antes del inicio de la gran Majestad describe a continuación catedral de Siena, pertenecen a las ramas Trittico con la Crucifixión entre los santos Nicolás de Bari y Clemente (procedencia desconocido)

En todos estos cuadros se puede apreciar el realismo figurativo y la aristocracia de las caras, su arte de Duccio y sin igual en principios del siglo XIV en Italia también se pueden admirar los volúmenes de prendas ricas, ahora cuenta plenamente adquirida por la escuela florentina, que fue la primera fuente de aprendizaje e inspiración para Duccio Duccio fue cómo se convirtió en el artista más creíble en Siena, el único que el gobierno de la ciudad podría pensar en confiar la tarea de crear una obra tan grande y costoso, que Majestad para ser colocado en el altar mayor de la catedral de Siena, sin duda, la obra maestra del artista

La Majestad hizo para el altar mayor de la catedral de Siena data de 1308-1311, como lo demuestra la documentación escrita que le permitió volver a contrato (1308) y una noticia local que da testimonio de la transición desde el taller del maestro de la catedral (1311) la Majestad es la obra maestra de Duccio, y una de las obras más emblemáticas del arte italiano quedó expuesto en la cúpula, aunque entre los diversos movimientos, hasta 1878, y en la actualidad se conserva en el Museo del metro

Completado en junio de 1311, fue que su fama incluso antes de su finalización, el día 9, de Duccio en el distrito Stalloreggi, fue llevado a la catedral con un festival de la calle completa con una procesión a la cabeza de esto, el obispo y las más altas autoridades de la ciudad, mientras que el pueblo, llevando velas encendidas, cantaron y entregaron limosnas

Es una mesa grande (425×212 cm) con dos caras, aunque hoy se ha cortado a través del espesor de acuerdo a una intervención XIX cuestionable que no dejó de crear algún daño El lado principal, el que originalmente dirigido a los fieles, fue pintado con una monumental Virgen y el niño entronizados, rodeado por la teoría lleno de santos y ángeles en un fondo de oro de la Madonna está sentada en un trono grande y suntuoso, que menciona una de tres dimensiones espaciales de acuerdo con la noticia ya practicada por Cimabue y Giotto, y está pintada con una gama de colores suaves, que da carne dulce natural Incluso el niño expresa una profunda ternura, pero no pudo mostrar su cuerpo para crear el peso y las manos de María que sostienen él son poco natural en la base del trono, es la oración de la firma, en el verso latino “MATER S (AN) CTA DEI / SIS causar SENIS REQUIEI / SIS DUCIO vida / tE QUIA Pinxit ITA” (traducción: “Santa Madre de Dios, ser causa de la paz de Siena, ser la vida para Duccio, porque hay que PIN ta tan “)

La parte posterior en cambio se asigna a la visión del clero, y se compone de representantes de 26 Historias de la pasión de Cristo, dividida en paneles más pequeños, uno de los ciclos de amplificador dedicado a este tema en orgullo italiano de lugar en el centro viene dada por la Crucifixión , de mayor anchura y doble altura, así como el doble de baldosas en la parte inferior izquierda con la entrada de Jerusalén Duccio en varias escenas demostrado ser actualizada con respecto a la “perspectiva” de los escenarios arquitectónicos Giotto, pero en otra excepción voluntariamente a la representación espacial para resaltar los detalles que la prensa, como el cuadro que figura en la escena de la Última cena (demasiado inclinada con respecto al techo) o como el gesto de Pontius Pilate en la Flagelación, que está en el primer plano con respecto a una columna, a pesar sus pies descansan sobre un pedestal que se coloca detrás de Duccio no parece tan interesado en escenas complicar con reglas espaciales laúd te, de hecho a veces la narración es más eficaz precisamente en aquellas escenas en un paisaje rocoso tradicional genérica libera de la constricción de la representación tridimensional

La hoja también tenía una predela pintado en todos los lados (el primero conocido el arte italiano) y la coronación de los paneles lobulados con escenas de la vida de María (parte delantera) y mortem-post Los episodios de Cristo (vuelta): estas partes ya no están Siena y algunos de ellos se encuentran en colecciones y museos extranjeros

En Majestad ve todo el realismo de los rostros de los personajes que ella era capaz de Duccio y la capacidad ahora adquirida a dibujar cosas y personajes de acuerdo con los cánones de la perspectiva directa de Giotto (no la anticuada perspectiva inversa de Cimabue como Duccio disparar hasta siglo XIII tarde) las prendas tienen una pañería voluminosa, la luz y la sombra se hacen con atención al origen de las fuentes de luz, que también se heredan las tendencias de la obra de Giotto también destaca por su profusión de detalles y decoraciones: las incrustaciones de mármol de trono al final imaginación de la cortina en el respaldo del mismo trono, desde el cabello de los ángeles a los adornos de la santa la cohesión de los elementos de matriz de Florencia con el realismo figurativo propio Duccio, toda adornada con una atención extrema al detalle, hacen de este se opera una de las obras maestras de la italiana del siglo XIV

Sólo hay dos obras atribuidas con certeza catálogo Duccio después de la catedral de Siena Majestad, tanto en un estado de conservación por desgracia no es óptima: el Políptico No 47, originalmente para la iglesia perdida del Hospital de Santa Maria della Scala y expuesta hoy la Pinacoteca Nazionale di Siena (1315-1319), y la Majestad de la Catedral de Massa Marittima (alrededor de 1316)

Algunos podrían Duccio también el fresco de la entrega del castillo giuncarico en Siena Pública Palacio Consistorial del globo (1314) son, sin embargo, muchas preocupaciones acerca de la paternidad de Duccio

Duccio murió en una fecha no especificada entre 1318 y 1319 En 1319 los niños se negaron la herencia, cargado de deudas onerosas había muchos estudiantes que fueron inspirados por él, a menudo usando un estilo casi indistinguibles Entre ellos estaban Ugolino di Nerio, Marcos di Bonaventura, de mark Nicholas, mark Francis y muchos otros se mantuvo artistas anónimos

Duccio tenía muchos estudiantes a lo largo de su vida, aunque se desconoce si estos eran verdaderos estudiantes han crecido artísticamente en su taller o pintores que imitaban el estilo, simplemente muchos de estos son anónimos y sólo se identifican por una cuerpo de trabajo por los rasgos estilísticos comunes a los primeros estudiantes, y colectivamente podemos llamar a los primeros seguidores generación se activa entre 1290 y 1320 aproximadamente, e incluyen el Maestro de Badia a Isola, el Maestro de Citta di Castello, el Maestro de Aringhieri, maestro de colaciones de los padres y el maestro de San Polo en Rosso otro grupo de seguidores de segunda generación eran activos entre 1300 y 1335 más o menos y como Mark di Bonaventura, Ugolino di Nerio, maestro de Gondi Majestad, el Sin embargo maestro de Monte Oliveto y el maestro de Monterotondo debe destacar que la marca di Bonaventura ya estaba activa antes de 1300, poniendo así en el tiempo entre el PRI mo y el segundo grupo de artistas Un tercer grupo Segui Duccio sólo varios años después de su muerte, testimonio del impacto que su pintura tenía en Siena y en toda la Toscana Estos artistas, que estuvieron activos entre 1330 y 1350 , incluir a los hijos de Marcos di Bonaventura, o Nicolás de Mark y Mark Francis, y un estudiante de Ugolino di Nerio, que el Maestro de Chianciano

Algunos de estos artistas fueron influenciados por el único Duccio, para hacer sus trabajos muy similares a los del maestro (estos son el Maestro de Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Mark di Bonaventura y sus hijos) Otros artistas también sufrieron la influencias de otras escuelas, como el Maestro de Aringhieri, sensible a grandes volúmenes de Giotto, y el Maestro de Majestad Gondi, también influenciados por Simone Martini

Otra excepción tiene que ser hecho a Simone Martini y Pietro Lorenzetti Estos dos artistas pintaron obras similares a las de Duccio a partir, respectivamente, de 1305 y 1310 sobre Sin embargo, su producción tenía características originales desde el principio, como lo demuestra la Virgen con el Niño No 583 de Simone (1305-1310) y la pintura Orsini tríptico de Lorenzetti en Asís (aproximadamente 1310-1315) más tarde, los dos artistas madurado estilos completamente independientes, que eran capaces de darles una dignidad muy artística por la etiqueta de “seguidor Duccio “

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