Vestir el cuerpo: Silhouettes and Fashion 1550 – 2015, Museo del Diseño de Barcelona

Desde la antigüedad, los seres humanos han alterado la forma y la apariencia de sus cuerpos mediante peinados, joyas, tatuajes y especialmente su ropa.

En cada época, las diferentes formas de vestir están íntimamente relacionadas con los códigos morales, sociales y estéticos. La moda impone estándares de belleza; Las siluetas y los volúmenes se modifican y la naturaleza da paso al artificio. La ropa cambia las proporciones del cuerpo y altera la relación del usuario con el espacio físico y otras personas.

La exposición Dressing the Body se propone mostrar cómo la ropa modifica la apariencia del cuerpo a través de acciones que han tendido a comprimirlo y liberarlo, desde el siglo XVI hasta el presente.

El vestido modifica la apariencia del cuerpo.

1. Aumentando:
Creación de volumen utilizando estructuras interiores o amplias telas rígidas, separadas del cuerpo.

La figura se agranda desde la cintura hasta los pies: paniers, enaguas, crinolinas y ajetreos.

La silueta está envuelta y expandida: chales y capas.

2. Reducción:
Se reducen las formas naturales del cuerpo, especialmente el tórax y la cintura.

El torso está comprimido: corsés, corpiños, sujetadores y cinturones.

3. Alargamiento:
Mejora la vertical para que el cuerpo se vea más alto.

El cuerpo está alargado: zapatos con tacones y plataformas, peinados, sombreros y vestidos con largas colas.

4. Perfilado:
Las formas del cuerpo están delineadas, sin ser alteradas.

Se destaca la silueta: medias, mallas, guantes, bodys y camisetas en tejidos de punto o elásticos.

5. Revelador:
Se sugiere la silueta, que muestra piernas y brazos y piel desnuda.

La figura se revela: telas transparentes; Vestidos cortos sin mangas con escotes bajos.

Exposición

1550-1789
El caballero y el cortesano: los vestidos comprimen el cuerpo

El Renacimiento vio el perfeccionamiento de las técnicas de confección y la ropa se cortó para ajustarse al cuerpo de cerca. Las mujeres llevaban faldas largas, mientras que los hombres mostraban sus piernas. El cuerpo era un tendedero para exhibir telas, vestidos, encajes, bordados y accesorios. Se utilizaron estructuras interiores para agrandar o reducir la figura. En los siglos XVI y XVII, la moda española de vestir de negro y adoptar una pose sobriamente hierática fue seguida por las cortes de Europa, mientras que el siglo XVIII vio un cambio al estilo francés, que buscaba un efecto teatral.

Creciente
Los hombres visten capas triangulares, dobletes acolchados para realzar el cofre, medias o medias inferiores en tonos carne, medias superiores rellenas o baúles y piezas de cod. Las faldas son cada vez más voluminosas, gracias a las estructuras interiores.

Reductor
Se enfatiza la cintura. El torso está comprimido y aplanado con cartón sobre el cofre y los corsés.

Alargamiento
Las botas altas elevan al usuario: los primeros zapatos de plataforma y los zapatos con tacones. Pelucas y adornos dan altura extra.

Perfilado
Abrigo con faldas enceradas, chaleco, calzones y medias dan una silueta esbelta.

1789-1825
Dress and Revolution: el cuerpo liberado

La transformación social puesta en marcha por la Revolución Francesa se refleja en el vestido. Napoleón suprimió por decreto los símbolos de la aristocracia: corsés, paniers, calzones y zapatos de tacón. La ropa se simplificó. Tanto para hombres como para mujeres, la silueta se vuelve rectilínea, siguiendo el modelo de las estatuas griegas. Las mujeres visten vestidos de camisola. La cintura se eleva justo debajo del cofre.

Perfilado
Los trajes de hombres y mujeres se vuelven flexibles; La silueta se desinfla y sigue las formas del cuerpo.

Revelador
Las mujeres muestran sus brazos. Las telas transparentes ligeras revelan la forma del cuerpo.

Alargamiento
Vestidos con trenes y mangas largas estilizan la figura de la mujer. Los hombres usan pantalones largos, cuellos altos y sombreros de copa.

1825-1845
Mujeres etéreas: el vestido infla el cuerpo

Romanticismo Se inspira en las formas del arte gótico y renacentista. Con sus zapatos planos, piel pálida y vestidos hinchados, las mujeres del segundo cuarto del siglo XIX parecen flotar sobre el suelo. La figura masculina era recta, con los hombros caídos, vestida con un sencillo y cómodo traje de tres piezas, con una capa o abrigo.

Creciente
Mangas muy grandes hinchadas y acolchadas, y faldas llenas infladas y redondeadas al usarlas sobre enaguas. Los hombres también adoptan una figura con volumen.

Reductor
El corsé, introducido alrededor de 1828, dificulta la respiración. La cintura vuelve a su lugar natural.

1845-1868
La burguesía bien vestida: exagerando volúmenes

La revolución industrial transforma la fabricación de telas y, al hacerlo, la forma de vida de los ciudadanos europeos. La burguesía dicta las formas y las modas, que se suceden cada vez más rápidamente. Los burgueses se esfuerzan por parecer aristócratas con un retorno a las formas del siglo XVIII. Los vestidos de las mujeres están lujosamente adornados, haciendo visible el poder económico de la familia. Con un torso severamente comprimido y una cintura estrecha, las faldas se vuelven más llenas, en la medida en que los usuarios de estos vestidos tienen dificultades para sentarse o caminar por una puerta. El hombre es casi invisible con su traje de tres piezas, pantalón, chaleco y levita o chaqueta.

Creciente
Las faldas alcanzan su volumen máximo. La crinolina (inicialmente de crin y luego de aros de acero) es una estructura de soporte más ligera que una gran cantidad de enaguas.

Reductor
Los corsés contraen la cintura y el estómago y causan serios problemas de salud.

1868-1888
The Age of the Bustle: lo que importa está en la parte de atrás

La industrialización conduce a la producción en masa, primero en ropa interior y accesorios y luego en vestidos, que comienzan a venderse en grandes almacenes. Visto de perfil, el cuerpo femenino está en ángulo, plano por delante y ancho por detrás. La tela gruesa del llamado vestido de tapicería o cortinas imita las cortinas y cortinas del interior burgués. Los largos y pesados ​​trenes de vestidos de noche extienden la silueta. Pequeños cambios en la moda masculina: traje de tres piezas y abrigo. Las colas o un abrigo de la mañana se usan en ocasiones formales.

Creciente
El volumen de la falda se recoge en la parte posterior, se llena con una estructura interior (el bullicio) y se extiende con un tren. Para 1885, los ajetreos son plegables o en forma de cojín.

1888-1910
Belles en forma de S: la ropa deforma el cuerpo

Art Nouveau trajo elementos decorativos sinuosos que imitan formas naturales a la arquitectura y las artes visuales, y los disfraces y las telas no fueron la excepción. El cofre se infla y se empuja hacia adelante, la cintura es muy estrecha, el estómago plano y la pelvis empujada hacia atrás: en esta forma serpentina (el famoso golpe de fouet), el cuerpo femenino se deforma severamente por la acción del corsé y la forma de S postura. Después de 1900, la figura se vuelve más delgada y la falda se ensancha en el dobladillo como la corola de una flor. Durante el día, los hombres usan un traje de tres piezas de chaqueta, pantalón y chaleco con un bombín, y para los encuentros nocturnos y ocasiones formales, un levita, un chaqué o un esmoquin con sombrero de copa.

Creciente
Volantes, lazos y pliegues hinchan mangas, faldas y cofres en un solo volumen.

Reductor
El corsé comprime la cintura y el busto. Para 1908, los corsés son tan largos que impiden todo movimiento. Los corsés de las mujeres desplazan sus órganos internos y pueden causar trastornos graves.

1910-1930
La ropa revela el cuerpo: ¡corsés!

La Primera Guerra Mundial marca un quiebre entre el siglo XIX y la modernidad. Un proceso de liberación se hace evidente, ya que un gran número de mujeres ingresa al mercado laboral por primera vez. La silueta delgada y alargada, con el pecho plano y las caderas ocultas, le da a las mujeres una imagen andrógina. La cintura se mueve hacia abajo desde debajo de los senos hasta las caderas. Los vestidos modernos son adecuados para actividades al aire libre y baile. Los estilos de los hombres también adoptan una silueta delgada y lineal.

Perfilado
Con la desaparición del corsé, el cuerpo sale del molde. Líneas simples y rectas: los vestidos de túnica no son armaduras, sino prendas cómodas y funcionales.

Revelador
El cuerpo se muestra o se insinúa: en los años veinte, por primera vez en la historia, las mujeres muestran sus piernas.

1930-1960
Alta Costura: la silueta artificial

En los años de la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial, la ropa reflejaba los tiempos sombríos, la incertidumbre económica y el conservadurismo en Europa. Los vestidos evolucionan desde las formas fluidas de la década de 1930 hasta la austera década de 1940, influenciados por uniformes militares, y luego a la silueta de reloj de arena que resalta los símbolos de la feminidad. Los vestidos de día permanecen cortos, mientras que los vestidos de noche y las fiestas son largos. En la década de 1950, la lencería acentúa los senos puntiagudos y las caderas curvas. Los hombres visten trajes de tres piezas con sombrero.

Alta Costura y Balenciaga
El sistema de moda de París impone su dominio en todo el mundo. Los diseñadores estrella crean modelos originales, presentados en desfiles de moda dos veces al año. Los atuendos son hechos a mano y personalizados para una camarilla exclusiva de clientes.

El New Look creado por el diseñador francés Christian Dior (1905-1957) en 1947 enfatiza la forma femenina, con el regreso del corsé y las enaguas, como en el pasado.

Cristóbal Balenciaga (1895-1972) fue un maestro en la exploración de formas y volúmenes, combinando varias acciones en un solo atuendo: aumentar y reducir, perfilar y cambiar. Sus líneas, logradas con nuevos procesos de maquillaje, han influido en toda la moda posterior.

Creciente
El volumen de las faldas se exagera en las caderas con acolchado interior o pliegues en la tela. La punta del busto se acentúa con el sujetador de bala.

La Cooperativa de Alta Costura
Pedro Rodríguez (1895-1990) creó la Cooperativa de Alta Costura en Barcelona. La Cooperativa organizó los desfiles de moda de Salones de la Moda Española con los ‘cinco grandes’ sellos españoles: Asunción Bastida, Pedro Rodríguez, El Dique Flotante, Santa Eulalia y Manuel Pertegaz.

Reductor
La cintura está comprimida por cinturones y fajas. El efecto muy estrecho se conoce como ‘cintura de avispa’.

1960-1990)
Prêt-à-porter: el cuerpo en exhibición

Durante la década de 1960 hubo una ruptura sociocultural radical, ya que los jóvenes se rebelaron y desafiaron los cánones de belleza establecidos, y los nuevos estilos atrevidos hicieron de la audacia la norma. Ya no hay una silueta única. La moda unisex prevalece, con túnicas, vestidos y pantalones, cortos y largos, en colores brillantes. La década de 1980 se caracteriza por formas exageradas y texturas brillantes. Serie Prêt-à-porter firmada por prestigiosos diseñadores que reflejan los nuevos cambios en la sociedad, dirigida a un mercado más amplio.

Creciente
En la década de 1980, las capas, los hombros y las faldas de gran tamaño con grandes volúmenes crean una figura superlativa.

Perfilado
La ropa interior femenina ya no estructura la figura, y en algunos casos simplemente desaparece. Los trajes se adaptan al cuerpo como una segunda piel que muestra su movimiento, con nuevos tejidos elásticos como el elastano.

Revelador
Con la minifalda, pantalones cortos y medias, las mujeres de los años sesenta muestran sus piernas. La espalda y el estómago también están expuestos.

1990-2015
Diseñadores versus globalización: la ropa perfila, envuelve o revela el cuerpo

Hombres y mujeres modifican sus cuerpos con piercings, tatuajes y otras acciones en la piel, que se aceptan y adoptan. Streetwear: los jóvenes definen diferentes estándares de belleza. Las redes sociales difunden imágenes de estilos de calle que marcan tendencias. Las corrientes minimalistas de la década de 1990 optan por el negro y persiguen las líneas y formas más puras y simples. Los diseñadores crean pequeñas colecciones que se venden en sus propias boutiques o en tiendas multimarca. Por primera vez, la gente común compra y usa los mismos conjuntos producidos en masa en todo el mundo. La investigación de telas innovadoras y aplicaciones de alta tecnología cambia la relación del cuerpo con la ropa y la moda.

Creciente
Aparecen siluetas previamente desconocidas, con ropa que envuelve o deforma el cuerpo. La ropa interior femenina está estructurada, con el Wonderbra y los corsés que renuevan las tradiciones históricas, pero las prendas se adaptan cada vez más al cuerpo gracias a los tejidos flexibles, la costura térmica y el moldeado.

Perfilado
Los vestidos, camisetas, monos y leggings aferrados hechos con nuevas telas elásticas delinean una silueta completamente anatómica.

Revelador
Las nuevas transparencias y las prendas mínimas le permiten exponer la piel, la superficie del cuerpo.

Museo del diseño de Barcelona
El Museu del Disseny de Barcelona, ​​es un nuevo centro del Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabaja para promover una mejor comprensión y un buen uso del mundo del diseño, actuando como museo y laboratorio. Se enfoca en 4 ramas o disciplinas de diseño: diseño de espacios, diseño de productos, diseño de información y moda.

El Museu del Disseny de Barcelona es el centro de la capital catalana dedicado a las artes del objeto y el diseño. La colección presenta más de 70,000 objetos, que incluyen artes decorativas, cerámica, textiles y ropa, y artes gráficas.

El museo es el resultado de la fusión de varios museos existentes anteriores, como el Museu de les Arts Decoratives, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y la colección Gabinet de les Arts Gràfiques. La apertura de la nueva sede, ubicada en la Plaça de les Glòries, junto a Torre Agbar, se realizó gradualmente durante 2014.