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Donato Creti

Donato Creti (1671 – 1749) era un pintor italiano del período rococó, activo sobre todo en Bolonia. Él es descrito por Wittkower como el “Bolognese Marco Benefial”, en que su estilo era menos decorativo y bordeado en un estilo neoclásico más formal. Es un gran estilo académico, que se cristaliza en un neoclasicismo manierista, con modelado nítido y frígido de las figuras.

En las pinturas mitológicas y pastorales, el arte de Creti alcanza los mejores resultados del refinamiento del estiramiento y de la precisión del contorno. Digno de mencionar a Alejandro Magno amenazado por el Padre Felipe de Macedonia, Episodios de la Historia de Aquiles, Escenas de País y Globo de ninfas.

Donato Creti nació en Cremona por el pintor cuadrático Giuseppe y por la cremona Anna Caffi, cuñada de la famosa mascota Margherita Caffi.

Las noticias de la infancia de Donato son escasas, después de volver a su familia en 1673.

Dado el entorno en que vivió, el muchacho mostró una disposición temprana al dibujo, lo que llevó a su padre a colocarlo en la tienda del pintor Giorgio Raparini, donde estaba apasionado por las hojas de Guido Reni y Simone Cantarini.

Habiendo producido una impresión favorable en el pintor Gerolamo Negri llamado Boccia, persuadió al padre de Donato para colocarlo en la prestigiosa Academia del Desnudo en casa por el famoso pintor Lorenzo Pasinelli. Parece que debido a que, siendo el más joven entre los estudiantes, el pequeño Donato fue llamado en el ambiente de “Little Boy”. Asistió a la Accademia para el deleite y la pasión de la familia también Pietro Ercole Fava, hijo de uno de los nobles más distinguidos en Bolonia, senador conde Alessandro.

El Palazzo Fava, que podía presumir del prestigioso ciclo de pintura de los Carracci con las Historias de Giasone y Medea, era considerado un templo de pintura boloñesa, y el mismo conde Alexander ejerció un mecenas ilustrado, recibiendo en él los mejores artistas de la ciudad. Animado por las lisonjeras impresiones de su hijo, invitó a Donato, de catorce años, a su casa, invitándolo a proponer un ensayo sobre su habilidad en el dibujo.

El resultado fue que el Conde Alessandro concibió una gran admiración por el talento de Donato y desde entonces lo albergó junto con su hijo para seguir y patrocinar su educación artística.

Hasta ese momento Donato no había empezado a pintar, pero a partir de ese momento pintó numerosos lienzos, la mayoría de los cuales fueron celosamente preservados por el Conde Fava en su palacio, ya los diecisiete años (1688) el mismo Conde confió a Donato la decoración De un pasillo contiguo (ahora perdido) al fresco de los Carracci.

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Muchos dibujos y pinturas de Creta llevan las notas del Conde Fava en la parte posterior, que inventó y fechó con amor las obras producidas por Donato. Es esta vez que las primeras pinturas vinieron a nosotros, representando a un muchacho con dos velas en su mano, llevando la inscripción “1688 – Donato Cretti hizo A.FA.”.

Por lo que a mí respecta, el “autorretrato”, en el que Donato se representa a sí mismo como un joven ávido con expresión soñadora y pelo vaporoso. La pincelada es suave y la claridad enrarecida que será la marca distintiva de Creta todavía está lejos.

A partir de 1711 Creta produjo ocho pinturas que representan la observación de un astrónomo.

A principios del siglo XVIII, Creta estaba en Venecia en compañía de Pietro Ercole Fava. En 1713 se casó con Francesca Zani, quien murió seis años después, dejando al pintor con tres hijos.

Donato Creti fue nombrado Príncipe de la Academia Clementina en 1728.

Entre las muchas comisiones eclesiásticas que la Creta recordó el retablo Incoronazione della Vergine y las pinturas Madonna y S. Ignazio (1737), Las limosnas de S. Carlo Borromeo (1740), Sueño de Job y Solomon y la reina de Saba.

Trabajos:
Una creencia memorable en la producción de Creti es una serie de pequeños lienzos que representan cuerpos celestes, desproporcionadamente grandes e iluminados, sobre paisajes nocturnos. Las pinturas, encargadas en 1711 por el conde boloneso Luigi Marsili y destinadas como regalo al Papa Clemente XI, tenían por objeto acentuar la necesidad de que los Estados Papales patrocinen un observatorio astronómico. Con el apoyo de Clemente XI, el primer observatorio astronómico público en Italia se abrió en Bolonia poco tiempo después. Los ocho lienzos pequeños muestran el sol, la luna, un cometa y los cinco planetas entonces conocidos: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno. Su Júpiter representa la Gran Mancha Roja (reportada por primera vez en 1665) y al menos dos lunas.

Cleopatra at Blanton Museum, Austin, Texas
Alexander Threatened by his Father[permanent dead link] at the National Gallery of Art, Washington, D.C.
Artemisia Drinking the Ashes of Mausolus at the National Gallery, London
Achilles Handed over to Chiron at Palazzo d’Accursio, Bologna
Education of Achilles at Palazzo d’Accursio, Bologna
Mercury and Paris at Palazzo d’Accursio, Bologna
Charity at Palazzo d’Accursio, Bologna
Allegorical Tomb of Boyle, Locke, and Sydenham at Pinacoteca Nazionale di Bologna
Allegorical Tomb of the Duke of Marlborough at Pinacoteca Nazionale di Bologna
Landscape with Female Figures at Pinacoteca Nazionale di Bologna
Visitation of the Virgin to Saint Elizabeth at Pinacoteca Nazionale di Bologna
Achilles Dipped in the Styx at Pinacoteca Nazionale di Bologna
Charity
Allegorical Tomb of Josepha Addison
Cumaen Sybil
Achilles and Chiron
“The Education of Achilles by Chiron”1714

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