Divisionismo

El divisionismo (también llamado chromoluminarism) era el estilo característico en la pintura neo-impresionista definida por la separación de colores en puntos individuales o parches que interactuaban ópticamente.

El divisionismo es un fenómeno artístico italiano derivado del neoimpresionismo y caracterizado por la separación de colores en puntos individuales o líneas que interactúan entre sí en un sentido óptico; por estas razones, se puede definir como una variante específica del puntillismo. El divisionismo no puede llamarse movimiento pictórico porque los artistas que usaron esta técnica pictórica nunca escribieron un manifiesto artístico. En Italia se desarrolló a partir de la última década del siglo XIX y evolucionó durante un período bastante largo. Según algunos estudiosos, encontró a su principal exponente en Pellizza da Volpedo, según otros en Giovanni Segantini. Los principios que codificaban las directrices fueron delineados por Gaetano Previati, quien desarrolló las líneas que influyen tanto en el territorio de Liguria como en el de Lombard.

El acto oficial que establece el nacimiento del divisionismo se encuentra en la Triennale di Milano, donde, en 1891, se exhibe la pintura «Le due mothers» de Giovanni Segantini. Influyó en las generaciones más jóvenes de pintores italianos hasta la temporada de vanguardia: dieron los primeros pasos bajo la estrella del divisionismo pintores futuristas como Umberto Boccioni y Giacomo Balla, o Plinio Nomellini.

Al requerir que el espectador combine los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos, los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad posible desde el punto de vista científico. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como chromoluminarism, dibujando de su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo, que se define específicamente mediante el uso de puntos de pintura y no se centra necesariamente en la separación de colores.

Fundamentos teóricos y desarrollo
El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX cuando los artistas descubrieron teorías científicas de la visión que alentaban una desviación de los principios del Impresionismo, que en aquel momento había sido bien desarrollado. Las teorías científicas y las reglas del contraste de colores que guiarían la composición de los divisionistas ubicaron el movimiento del neoimpresionismo en contraste con el impresionismo, que se caracteriza por el uso del instinto y la intuición. Los científicos o artistas cuyas teorías de luz o color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo incluyen a Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Hermann von Helmholtz.

Comienzos con Georges Seurat

Paul Signac y otros artistas
El divisionismo, junto con el movimiento neo-impresionista como un todo, encontró sus inicios en la obra maestra de Georges Seurat, A Sunday Afternoon en la isla de La Grande Jatte. Seurat había recibido entrenamiento clásico en la École des Beaux-Arts, y, como tal, sus trabajos iniciales reflejaban el estilo de Barbizon. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad posible de luz sobre el lienzo. Hacia 1884, con la exposición de su primera gran obra, Bathing at Asnières, y croquetas de la isla de La Grande Jatte, su estilo comenzó a tomar forma con una conciencia del Impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 que estableció su teoría del cromolininarismo. De hecho, La Grande Jatte no se pintó inicialmente en el estilo divisionista, pero reformuló la pintura en el invierno de 1885-1886, mejorando sus propiedades ópticas de acuerdo con su interpretación de las teorías científicas del color y la luz.

Teoría del color
Grammaire des arts du dessin, de Charles Blanc, introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromoluminarismo. El trabajo de Blanc, basado en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix, afirmó que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezclar pigmentos. Mezclar pigmentos físicamente es un proceso sustractivo con cian, magenta y amarillo como colores primarios. Por otro lado, si la luz coloreada se mezcla, se produce una mezcla aditiva, un proceso en el que los colores primarios son rojo, verde y azul. La mezcla óptica que caracteriza el divisionismo -el proceso de mezclar color yuxtaponiendo pigmentos- es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque la combinación de colores en la mezcla óptica funciona de la misma manera que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. En realidad, las pinturas de Seurat en realidad no lograron una verdadera mezcla óptica; para él, la teoría era más útil para causar vibraciones de color al espectador, donde los colores contrastantes colocados uno cerca del otro intensificarían la relación entre los colores al tiempo que preservarían su singular identidad separada.

En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaron la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos:

Color local
Como elemento dominante de la pintura, el color local se refiere al color verdadero de los sujetos, por ejemplo, pasto verde o cielo azul.

Luz solar directa
Según corresponda, los colores amarillo-naranja que representan la acción del sol se intercalarán con los colores naturales para emular el efecto de la luz solar directa.

Sombra
Si la iluminación es solo indirecta, se pueden usar otros colores, como azules, rojos y morados, para simular la oscuridad y las sombras.

Luz reflejada
Un objeto adyacente a otro en una pintura podría arrojar colores reflejados sobre él.

Contraste
Para aprovechar la teoría del contraste simultáneo de Chevreul, los colores contrastantes pueden colocarse muy cerca.
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, mientras otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neo-impresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente después de la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicado en 1899, acuñó el término divisionismo y se hizo ampliamente reconocido como el manifiesto del Neo-Impresionismo.

Divisionismo en Francia y el norte de Europa
Además de Signac, otros artistas franceses, principalmente a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, como Camille y Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Además, a través de la defensa del divisionismo de Paul Signac, se puede ver una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay y Pablo Picasso.

En 1907, Metzinger y Delaunay fueron seleccionados por el crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» en forma de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. Ambos artistas habían desarrollado un nuevo sub-estilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian, Jan Sluijters y Leo Gestel, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica de divisionista similar a mosaico alrededor de 1909. Los futuristas posteriores (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciado por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907), en sus dinámicas pinturas y esculturas.

Puntillismo
El divisionismo es una variante más técnica de otro estilo, el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no se centra necesariamente en la separación de colores. Una diferencia entre las dos técnicas es que las pinceladas de los divisionistas son más largas y volátiles que las de los puntillistas, como Seurat o Signac, que proyectan pequeños puntos de color en sus lienzos. Lo esencial, sin embargo, radica en el deseo, que se muestra, de basar la pintura en un sistema 1.

Ejemplo concreto
Mientras que antes las mezclas de colores tenían lugar en la paleta del pintor, los divisionistas yuxtaponen dos colores puros directamente sobre el lienzo. Por lo tanto, una pequeña mancha azul colocada junto a una pequeña mancha amarilla debería, de acuerdo con su teoría, dar la impresión de verde. No es así, según estudios psicofísicos realizados desde mediados del siglo xix. Si las divisiones son imperceptibles, vemos un gris que puede tirar a amarillo o azul o, en menor medida, a verde o rojo; y si las divisiones son perceptibles, la ley del contraste simultáneo de los colores refuerza su diferencia. El efecto producido por el divisionismo depende en gran medida de la explicación proporcionada por el artista, y su encanto radica principalmente en la diferencia de percepción que se produce cuando uno se acerca o se aleja de la pintura, lo que produce una «vibración particular […] de esta textura «.

Divisionismo en Italia
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Triennale en 1891 en Milán. Encabezado por Grubicy de Dragon, y codificado más tarde por Gaetano Previati en su Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores principalmente en el norte de Italia experimentaron en diversos grados con estas técnicas.

Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Morbelli y Longoni. Entre las obras divisionistas de Pelliza se encontraban Speranze deluse (1894) e Il Sole nascente (1904). Sin embargo, en el tema de los paisajes, el divisionismo encontró fuertes defensores, entre ellos Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Angelo Morbelli y Matteo Olivero. Otros partidarios en la pintura de temas de género fueron Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Camillo Innocenti, Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo también tuvo una influencia importante en el trabajo de los futuristas Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Lámpara de Arco, 1909); Carlo Carrà (Dejando la escena, 1910); y Umberto Boccioni (La ciudad se levanta, 1910).

Crítica y controversia
El divisionismo recibió rápidamente tanto la atención negativa como la positiva de los críticos de arte, quienes generalmente abrazaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neo-impresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de las pinturas de Seurat, diciendo «Desnudan sus figuras de las pulgas de color que las cubren, debajo no hay nada, ni pensamiento, ni alma, nada». Los líderes del impresionismo, como Monet y Renoir, se rehusaron a exhibir con Seurat, e incluso Camille Pissarro, quien inicialmente apoyó el divisionismo, más tarde habló negativamente de la técnica.

Si bien la mayoría de los divisionistas no recibió mucha aprobación crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre los que destacan Félix Fénéon, Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld.

Conceptos erróneos científicos
Aunque los artistas divisionistas creen firmemente que su estilo se fundó en principios científicos, algunas personas creen que hay evidencia de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos se puede ver en la creencia general de que el método de pintura divisionista permitió una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva solo es aplicable en el caso de la luz coloreada, no de los pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos uno al lado del otro es solo el promedio de sus luminosidades individuales. Además, no es posible crear un color utilizando una mezcla óptica que tampoco podría crearse mediante una mezcla física. También se pueden encontrar incoherencias lógicas con la exclusión del divisionista de colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo.

Pintores divisionistas
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Charles Angrand
Maximilien Luce
Henri-Edmond Cross
Hippolyte Petitjean
Paul Signac
Vincent Van Gogh
Henri Matisse
André Derain
Jean Metzinger
Robert Delaunay
Pablo Picasso
Giacomo Balla
Giovanni Segantini
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Gaetano Previati
Dragon’s Vittore Grubicy