Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Ciudad de México, México

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo está ubicado en el sur de la Ciudad de México y se dedica a preservar la memoria del muralista y su esposa; así como el estudio y análisis de su generación artística.

En nombre de Diego Rivera, en 1931, Juan O’Gorman diseñó una de las primeras construcciones funcionalistas en América Latina: una casa para el pintor y otra para su esposa Frida Kahlo, donde cada uno tendría su propio estudio. Estos son dos bloques de concreto liso que albergan una casa, una roja con blanco (el pintor) y otra azul (para el artista), independientes entre sí y unidas solo por un pequeño puente en la parte superior.

Aspectos generales
El museo, ubicado en el barrio de San Ángel de la delegación Álvaro Obregón en un área de 380 metros cuadrados, está compuesto por tres edificios: dos casas-estudios y un laboratorio fotográfico; diseñado por el arquitecto y artista mexicano Juan O’Gorman. La construcción comenzó en 1931 y concluyó al año siguiente, pero Diego Rivera y Frida Kahlo la habitaron desde 1934.

El sistema de construcción de hormigón armado, donde la forma se deriva de la función utilitaria, el principio que O’Gorman defendió como el eje de la arquitectura, permite que las instalaciones eléctricas sean evidentes; Las losas de hormigón de ambas casas se presentan sin el acabado de yeso y solo se aplastan las paredes de ladrillo. Las láminas de asbesto con marco de herrero, una escalera helicoidal exterior de hormigón que conecta los diversos pisos del Estudio del pintor, entre otras, son las características que subyacen a la teoría arquitectónica funcionalista de O’Gorman: se utilizó el mínimo gasto y el esfuerzo para la máxima utilidad.

El Estudio del pintor se lleva a cabo en la planta baja y dos pisos, las tejas de concreto están aligeradas y aparentes, la marquetería está hecha de acero estructural, el techo en forma de diente de sierra; Sus acabados muestran gran austeridad y economía. Se prestó gran atención a la iluminación natural requerida para tal estudio, resuelta con ventanas de piso a techo. También se aprecia el uso de la planta libre, a nivel de los accesos mantenidos en pilas de luz. La introducción de estos elementos en la arquitectura de la época, constituye una de las contribuciones más valiosas a la arquitectura moderna del siglo XX.

La propiedad fue creada como museo por decreto presidencial el 1 de abril de 1981, publicada en el Boletín Oficial de la Federación el 24 del mismo mes, incorporando la propiedad, la construcción y los objetos existentes al dominio público y su custodia fue asignado al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El 16 de diciembre de 1986, abrió sus puertas al público como la Casa Museo Diego Rivera y Frida Kahlo-INBA, como parte de las celebraciones por el centenario del cumpleaños de Diego Rivera. Luego su vocación cultural se definió en las tareas de preservación, conservación, investigación y exhibición de la vida y obra de Kahlo, Rivera y O’Gorman, así como en el arte contemporáneo.

El INBA, consciente del patrimonio y el valor artístico de las casas gemelas, las restauró entre julio y diciembre de 1995, a través de su Dirección de Arquitectura, la casa estudio Kahlo y en el mismo período del año siguiente el de Rivera para recuperar su Apariencia original. El museo fue reabierto por el presidente Ernesto Zedillo Ponce de León el 28 de febrero de 1997 y los edificios fueron declarados Patrimonio Artístico de la Nación el 25 de marzo del año siguiente.

La colección de Diego Rivera y Frida Kahlo House Study Museum son las casas gemelas, hoy el ejemplo más importante existente de la arquitectura funcionalista que, desarrollada por Le Corbusier, fue asimilada y aplicada por O’Gorman en México.

Desde 1934 Rivera ocupó el estudio, donde pintó la mayor parte de su trabajo de caballete, sus acuarelas, bocetos para murales y algunos murales transportables y donde murió el 24 de noviembre de 1957 a las 23:20 horas. La casa fue heredada por su hija, Ruth Rivera Marín, quien la donó al INBA.

Arquitecto: Juan O’Gorman
Su obra fue un hito en la arquitectura moderna. Las casas construidas por Juan O’Gorman para Diego y Frida Kahlo son un ejemplo de su arquitectura funcional, en la que el arquitecto juega de una manera innovadora con alturas dobles, volúmenes y materiales que imprimen un sello particular en la forma de habitar el espacio; “El mínimo gasto y esfuerzo para la máxima utilidad”, es la premisa que sintetiza su obra clásica en la historia de la arquitectura. Esta nueva propuesta destaca la simplicidad de las formas y le da una gran pureza a la construcción. 3

El estudio de tres casas
A los 24 años de edad, y con sus primeros ingresos como dibujante, Juan O’Gorman compró dos canchas de tenis escalonadas y en una de ellas exploraría entre 1929 y 1931 las posibilidades de la nueva arquitectura.

Primero experimentó con la construcción de una casa-estudio ubicada en el terreno más bajo. Aunque dijo que estaba destinado a su padre Cecil Crawford O’Gorman, hay razones para asegurarse de que realmente quería mostrárselo a Diego Rivera, esposo de su amiga adolescente Frida Kahlo. Al final, en 1931, invitó a Diego, que quedó gratamente impresionado. El joven arquitecto ofreció a la corte vecina un costo si el pintor encargaba el proyecto y la construcción de su estudio. El maestro estuvo de acuerdo, y lo que resultó fueron dos casas de estudio, una para él y otra para Frida.

O’Gorman conocía las propuestas arquitectónicas de la vanguardia europea, en particular, la del famoso arquitecto Le Corbusier. Con estas tres construcciones, proporcionó soluciones innovadoras en el campo de las estructuras, así como el uso de vidrio y acero, escaleras de hormigón y la visibilidad de las instalaciones como un elemento expresivo dentro del lenguaje de la modernidad. La cultura popular mexicana integró el uso de arcilla a la vista en algunos techos y el color de las paredes y cercas de cactus, lo que resultó en un cosmopolitismo nacionalista muy original.

Tras la formalización en nombre de Diego Rivera, Juan O’Gorman inmediatamente emprendió el proyecto en la primera mitad de 1931. Un año después terminó las dos casas de estudio, mientras Diego y Frida estaban en Detroit. Las casas fueron fotografiadas de inmediato por Guillermo Kahlo, el padre de Frida. No fue hasta 1934 cuando la pareja se mudó a este lugar.

A pedido de Diego, el proyecto propone dos casas de varios pisos. También aparecen un pequeño taller y un archivo fotográfico. La planta baja del complejo es casi completamente libre, siguiendo la idea de Le Corbusier, y funciona como vestíbulo y sala de estar en ambas casas, cuya parte superior está suspendida en pilotis, ya presente en la casa de 1929. También aquí el terreno Limita con vallas de cactus.

El estudio de la casa de Diego muestra la influencia de una obra famosa de Le Corbusier de 1922; La casa de estudio del pintor Amédée Ozenfant, en París, con un techo de sierra y una escalera de caracol externa con una barandilla de hormigón. Estos elementos están presentes en el estudio de Diego, que, sin embargo, es más grande y complejo, como lo demuestra el área de doble altura en la que se encuentra una extensión del estudio.

La casa de Frida no sigue modelos específicos y la escalera exterior que conduce al techo representa una innovación notable, con los escalones de hormigón en la ménsula y un pasamanos tubular reducido al mínimo. Todas las escaleras tienen, en ambos edificios, una relevancia arquitectónica especial.

También son visibles aquí los tinacos, las tuberías y el suministro de agua, pero las tuberías gruesas de los conductos de basura, que descienden en pequeñas tuberías de metal, son una novedad. Aparecen nuevamente instalaciones eléctricas, así como pasamanos tubulares, aún más abundantes.

Casa de estudio de Diego Rivera

Planta baja y primer piso
La planta baja de esta casa es casi en su totalidad un espacio libre, a excepción del pequeño núcleo de servicios. La escalera exterior es una variante mucho más grande y más elaborada que la de la casa de Juan O’Gorman de 1929, con altas barandas de hormigón, y su construcción en dos secciones debe haber sido muy compleja. La calidad de su realización es notable, con un control preciso de la geometría y su acabado. Es sin duda el elemento dominante de la fachada, hacia la calle Palmas y también de la fachada norte, totalmente acristalada.

La primera sección de la escalera conduce al pequeño vestíbulo interior en el primer piso, detrás de una puerta, como todos ellos, con un marco de acero y un panel de fibrocemento. Desde este espacio interno comienza una escalera recta con placas horizontales de hormigón. A la izquierda se accede a una pequeña sala para la galería de las obras que Diego tenía a la venta. El piso en todos los interiores es nuevamente de madera de pino entintada con el pigmento “congo”. Las puertas y ventanas conservan las manijas de bronce originales. En el resto del piso hay un dormitorio y un baño cerrados al público. Todas las losas tienen nervaduras de hormigón y bloques de lodo prensado, como en los servicios de 1929. En este piso podría haber una cocina para calentar alimentos preparados, cerca de una de las bocas del conducto para la basura.

Segunda planta
Al segundo piso se llega por la última sección de las escaleras exteriores e interiores y se encuentra nuevamente un pasillo, que en este caso conduce a la izquierda, al espacio más importante de todos: el estudio del pintor.

Sorprendente por sus grandes dimensiones, cuya doble altura aumenta aún más por el diente de sierra del techo, también con costillas y bloques de barro. La gran ventana hacia el norte se mueve sobre una extensión oblicua del estudio; un giro que permitió a O’Gorman encontrar el norte magnético para minimizar la entrada del Sol. La parte inferior de esta ventana se puede abrir por completo para trepar telas con bastidores grandes.

Los cables eléctricos aparentes son muy notables, con las luces colgando. Los dientes de la sierra, que se dirigen hacia el norte y siguen de manera menos exacta la orientación de la calle, llevaron al arquitecto a deshacerse de algunos parasoles de fibrocemento que dan sombra a cada ventana. Algunos de estos, a gran altitud, se abren por mecanismos mecánicos al alcance de una persona. Vale la pena señalar que en la solución de los parasoles, O’Gorman se adelantó por más de cinco años al propio Le Corbusier, quien los convertirá en un rasgo característico de su arquitectura.

El espacio de estudio se extiende a una altura más baja, a un lado, para acomodar una sala de estar y la preparación de materiales pictóricos, por otro lado, para proteger los estantes que forman parte de una colección de arte popular. Este anexo produce la doble altura de la planta baja. Los muebles de estudio (sillones con cojines, equipos, sillas de madera de origen popular), cortinas de mezclilla (en todas las ventanas de la casa) y la cómoda de madera pintada de verde son originales, así como las enormes “judas” de cartón que cuelgan y Descanse en varias partes.

En el resto del segundo piso se encuentra el dormitorio ocupado por el pintor y un baño abierto al público, solo con ducha, en el que los muebles y accesorios son todos originales, incluido un lavabo para lavar cepillos y utensilios. Desde el vestíbulo comienza otra sección de la escalera interior, hacia el tercer piso.

Entrepiso y techos
El último nivel de la casa tiene un entrepiso abierto hacia el estudio que le permite apreciar mejor su espacio, el gran ventanal y el techo irregular. Hay un gabinete o plano incorporado para la protección de dibujos y un sillón de los muebles originales.

La siguiente habitación era la oficina de Diego, con el escritorio y otros elementos de la época. La puerta exterior de este espacio conduce a un pequeño techo (la cubierta del anexo del estudio) que permite ver el conjunto completo, incluida la casa de 1929 y su terreno.

La pared del estudio continúa hacia arriba hasta que termina con los dientes de la sierra, que drenan en un canal de concreto conectado al tubo de metal que desciende al suelo. Aquí se ve una escalera de metal mínima para subir la cubierta, similar a la de la casa de 1929. Los pasamanos de tubos pintados en rojo antioxidante dominan el resto de este espacio, que se extiende hasta el puente y el perímetro del techo de la casa de Frida. . También se perciben los tinacos de la casa de Diego y la antena de radio en tubos delgados, más grandes que en la casa de 1929. También hay una vista interesante de la escalera exterior de la casa de Frida, cuyo resto superior se fusiona con el colector de agua de lluvia de hormigón.

El techo de la casa de Frida es otro punto de vista importante, con el tinaco rojo como el único elemento presente en él. A pesar de su difícil acceso, hay fotografías de Frida posando en este techo y en el anexo del estudio de Diego.

Desde aquí se puede ver el barrio de San Ángel Inn, donde predominan las construcciones neocoloniales que están detrás de las casas de estudio de Juan O’Gorman, ya que originalmente era un lugar con huertos y pocas casas de campo.

La casa de estudio de Frida Kahlo

Planta baja y primer piso
Como en la casa de Diego, la planta baja de Frida es un espacio mayormente abierto, sostenido por pilas. Solo una escalera semicircular y los servicios interrumpen el piso libre. Desde la calle se puede ver el comienzo de las escaleras. Gira y termina en línea recta frente a la puerta de acceso en el primer piso.

En este se encuentra, a la izquierda, una pequeña cocina que originalmente podría tener una estufa de carbón, luego adaptada al gas. En el resto están el comedor y la sala de estar, iluminados al este y al sur respectivamente: desde el último se puede ver claramente la sección de la escalera que asciende al segundo piso, así como algunos bloques de vitro que iluminan el hueco. de la sección inferior. Puertas y ventanas, accesorios y equipos eléctricos, siguen siendo la misma casa y Diego son similares a los de la casa de 1929.

Segunda planta
El último piso está destinado, en su mitad hacia el este, al estudio del pintor, que tiene un gran parecido con el estudio de la casa de 1929, ya que sus tres caras exteriores están completamente acristaladas y las ventanas se pliegan como pantallas. La del norte se abre parcialmente para acceder al resto de las escaleras que suben al techo.

Hay fotografías de Frida trabajando en este estudio posando junto a un mueble, y en otra, aparece sentada junto a Diego con el calentador de leña detrás, ubicado cerca de la puerta del baño. Tanto el calentador como el baño en sí son muy similares a los de la casa de 1929, con la pieza de granito artificial que ofrece un agujero para sostener la cabeza. El lavabo y sus accesorios son originales, pero las llaves de la bañera y la ducha no lo son. Finalmente, la pequeña habitación, que apenas puede acomodar una cama individual, se encuentra al lado de las escaleras, con la ventana hacia el sur.

La casa de Juan O’Gorman de 1929.
Incorporando varias innovaciones que representaron un verdadero desafío arquitectónico, la primera casa moderna en México fue diseñada y construida por Juan O’Gorman entre 1929 y 1931. Un ejemplo de esto es el estudio acristalado del piso superior, con tres pisos hasta el techo Ventanas y de esquina a esquina, con un marco perimetral de hormigón que los rodea por completo, horizontal y verticalmente.

El jardín de sombras, llamado así por el arquitecto, está limitado por tres columnas que se refieren a los esbeltos pilotis de Le Corbusier; A partir de este espacio comienza la escalera helicoidal que requería un control riguroso de su geometría y proceso de construcción.

Las terrazas definidas por el río redondo de piedra y los magueyes tecorrales son la solución desigual entre lo que fueron dos canchas de tenis y la calle. Con el paso del tiempo desaparecieron, pero en el proceso de restauración del edificio en 2012-2013 fueron reconstruidos a partir de vestigios y fotografías.

Las cercas de cactus que rodean el sitio dan total transparencia a sus límites, lo que permite que esta casa se integre visualmente en los edificios vecinos de Diego y Frida.

La fachada norte es casi ciega, con dos ventanas altas y horizontales en cada piso que corresponden a la cocina y los baños. En el centro, baje la tubería de recolección de agua de lluvia desde el techo, recolectada por un canal de concreto, en el que aparecen los tanques de agua. Como todos los elementos metálicos, estos muestran la pintura roja anticorrosiva habitual en ese momento.

La restauración incluyó la reconstrucción de la compleja escalera helicoidal aérea, la colocación de nuevos cimientos y el refuerzo metálico de todos los soportes verticales, además del cambio de ciertos muros de barro para que el concreto cumpla con las normas actuales contra terremotos.

La planta baja
El acceso a la casa a través de un pasillo, llamado así por O’Gorman, está limitado por una pared curva que se comunica con el servicio y la cocina. Por otro lado están la sala de estar y el comedor, en los que la vida se desarrolló en común, en familia o con amigos.

La escalera interna conduce a la parte privada de la casa. Está hecho de hormigón con acabado de granito artificial entintado en rojo y linóleo en las pistas y descanso. Debajo hay una estufa de metal como calefacción. El disparo metálico cruza visiblemente el espacio para calentar toda la propiedad. En su mayoría, las paredes planas están hechas de bloques de barro prensados ​​huecos, en busca de ligereza y aislamiento térmico. La pintura reproduce los colores originales. El cableado eléctrico es completamente visible, y las ventanas y puertas tienen perfiles metálicos.

El estudio
El estudio es, sin duda, el más importante de todos los espacios de la casa. Constituye una notable innovación en el contexto de la arquitectura moderna en el mundo. Aunque las fábricas ya habían usado fachadas de vidrio por completo, lo mismo no era cierto en la arquitectura doméstica. En esta casa se utilizaron tres de las caras que cierran un espacio. El marco circundante proyecta las superficies de vidrio hacia afuera, dejando libres las tres columnas del piso superior, enfatizando así la idea de una caja hecha solo de vidrio, de esquina a esquina. La cara más larga, hacia el oeste, tiene hojas plegables en forma de pantallas, que permiten abrir el estudio para integrar completamente el espacio exterior con el interior.

En la única pared se abre un nicho y aparece la sección final de la chimenea, para calentar parcialmente esta habitación. Como en el resto de la casa, las instalaciones eléctricas son visibles, la losa tiene la impronta del encofrado aparente y el piso de madera está entintado con el color del pigmento “congo”.

Las escaleras, las circulaciones y el baño.
La escalera interior y las circulaciones tienen como barandilla una solución que O’Gorman adoptó en muchas de sus obras de esta época: tuberías hidráulicas unidas con piezas de fontanería, como codos y “T”, siempre pintadas con el antioxidante rojo.

El corredor más largo conduce a las tres habitaciones: dos de ellas muy pequeñas y la principal con su propio baño, actualmente áreas operativas del museo. El pasillo más corto tiene un nicho para acomodar un calentador de leña o combustible como se llamaba, colocado donde su función lo hace más eficiente, cerca de los dos baños.

El baño abierto conserva todos sus elementos originales: muebles, llaves, grifería, toalleros y accesorios para papel sanitario. La solución con poleas para abrir los respiraderos, cuya altura impide el movimiento manual, merece atención. Del lado en el que ponía la cabeza cuando usaba la bañera, O’Gorman dejó un agujero que repitió en la casa de Frida Kahlo. El piso de los baños está hecho de granito artificial, a diferencia del resto de la casa, que está hecho de pino con el tinte amarillo de la época, llamado “congo”. Las puertas con perfiles metálicos y paneles de fibrocemento.

Servicios
En la fachada norte, la casa tiene un segundo acceso de servicio. El área a la vista contenía el cuarto de lavado y un calentador de agua; Actualmente alberga parte del equipo de enfriamiento del espacio de exhibición. El piso de este sector, como el de la cocina, está hecho de granito artificial rojo, del mismo tipo que el utilizado en la escalera interior. Al fondo está la puerta exterior de la cocina. En la parte superior de la pared curva, un corte curvo también permite que un solo foco ilumine este sitio y el área de la puerta principal.

La fachada norte, la que recibe menos sol y, por lo tanto, es más fresca, tiene solo unas pocas ventanas horizontales. Los dos inferiores corresponden a la cocina y los superiores a los dos baños. La losa de concreto del techo se convierte en una canaleta del mismo material, que trabaja para recolectar agua de lluvia de todo el techo, bajando por un tubo visible, una solución que será un distintivo de O’Gorman. Igualmente característicos son los tinacos, siempre notables y terminados con la pintura antioxidante roja.

Mural de comedor
Durante el proceso de restauración de esta casa en 2012, el equipo del Centro para la Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Móvil del INBA (CENCROPAM), encargado de buscar vestigios del color original de las paredes, notó signos de algo diferente en esta pared Después de consultas con especialistas, se confirmó la existencia de un fresco del que había noticias, por lo que se decidió buscar lo que había sobrevivido, apareciendo la línea (o sinopía, por su nombre en italiano) utilizada como guía para la pintura. En él se distinguen las indicaciones de las tareas (días) en que O’Gorman dividió el trabajo para su ejecución. En estas áreas, los colores se aplican al fresco.

Cuando el arquitecto vendió la casa, retiró el fresco utilizando la técnica italiana del strappo: pegar un paño sobre la pintura para despegarlo tirando de él. Una vez que se retira la capa pictórica, se fija en una tela preparada. O’Gorman incluyó una leyenda alusiva en el genial y enlienzado. Esta obra pertenece a la colección del Banco Nacional de México y muestra una reproducción fotográfica.

El trabajo mural se titula: Entre filosofía y ciencia hay una gran diferencia. En la esquina inferior izquierda, la representación de un cadáver se refiere a la discusión estéril y al atraso. Por el contrario, una hermosa mujer desnuda con un vaso lleno de frutas a su lado exhibe el triunfo de la ciencia, la industria y el progreso. Esta confrontación de ideas es algo que Juan O’Gorman repitió sobre el tema del mural de piedra de la Biblioteca Central de la UNAM en University City.

Otras facilidades

estudio fotográfico
En el dibujo original de O’Gorman para esta pequeña construcción, se observa que albergaría un laboratorio y un archivo fotográfico, aunque no está claro que estuviera pensando en Guillermo Kahlo, el padre de Frida. Se adaptó una pequeña habitación para recibir los servicios sanitarios de los visitantes, y las habitaciones restantes se destinaron a oficinas.

Garaje y Servicios
Al final del terreno, Juan O’Gorman construyó un pequeño anexo de una planta con garaje y dos cuartos de servicio. La mayor innovación en esta área se encuentra en el sistema de construcción del techo de todos los espacios, que consiste en una losa de nervaduras finas de hormigón que rodean bloques y cajas de bloques de arcilla huecos. O’Gorman llevaría esta solución de inmediato a todos los entrepisos y cubiertas de las casas de Diego y Frida, así como a otras que construyó durante la primera mitad de la década de 1930. Las puertas metálicas del garaje, de tipo ciego, son una solución moderna elaborada en el proyecto de restauración y fueron pintadas de gris, en lugar de rojo, para diferenciarlas de los elementos metálicos originales. Originalmente, el garaje estaba cerrado con una cortina metálica enrollable.

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