Die Brücke (El puente) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes formados en Dresde en 1905. Die Brücke ahora se considera un importante representante del expresionismo y un pionero del modernismo clásico. Los miembros fundadores fueron Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff. Los miembros posteriores fueron Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Mueller. El grupo seminal tuvo un gran impacto en la evolución del arte moderno en el siglo XX y en la creación del expresionismo. El grupo llegó a su fin alrededor de 1913. El Museo Brücke de Berlín lleva el nombre del grupo.
Die Brücke a veces se compara con el grupo francés más o menos contemporáneo de los Fauves. Ambos movimientos compartieron intereses en el arte primitivista y en la expresión de emociones extremas a través de colores intensos que a menudo no eran naturalistas. Ambos movimientos emplearon una técnica de dibujo que era tosca, y ambos grupos compartieron una antipatía para completar la abstracción. Las pinturas emocionalmente agitadas de los artistas de Die Brücke de las calles de la ciudad y los eventos sexualmente cargados que ocurrieron en el campo hicieron que sus homólogos franceses, los Fauves, parecieran mansos en comparación.
Caracterización y objetivos.
Los objetivos del grupo de artistas aún no estaban claros en el año de su fundación. «Sabíamos de qué teníamos que alejarnos, pero a dónde iríamos era menos claro», recordó más tarde Heckel.
El programa escrito por Kirchner se presentó al público el 9 de octubre de 1906 en el correo de la tarde de Elbtal. Kirchner hizo un grabado en madera en el que reprodujo el programa. Un folleto publicado al mismo tiempo en Dresde contenía el texto del programa en la siguiente forma: “Con la creencia en el desarrollo, en una nueva generación de creadores y conocedores, convocamos a todos los jóvenes. Y como jóvenes que asumen el futuro, queremos crear libertad de armas y vida para las personas mayores bien establecidas. Todos nos pertenecen y reproducimos de inmediato y sin adulterar lo que lo impulsa a crear. »
Uno de los objetivos declarados del puente era un estilo de grupo uniforme. Las principales características pictóricas son el uso intensivo de color de alto contraste, el cambio de forma mediante el engrosamiento deliberado y la omisión de detalles, un personaje similar al grabado en madera con formas angulosas y un diseño interior audaz. Otras técnicas incluyen xilografía, litografía y acuarela. La pintura a veces se aplicaba muy pastosa, pero a veces también se diluía con gasolina para permitir un trabajo más rápido.
A diferencia del fauvismo francés, los pintores de puentes no solo se preocupaban por la forma y composición pictórica, sino también por los momentos psicopsicológicos y el conocimiento o la conjetura asociados con ellos sobre la esencia de las cosas. Al hacerlo, se apartaron de la imagen del hombre en el siglo XIX y representaron temas tabú anteriores en sus pinturas. Querían sacudirse y preocuparse por sus semejantes.
Los motivos preferidos de los pintores de Brücke incluían personas en movimiento, espectáculos de circo y variedades, la noche, el fondo, la gente y la naturaleza, el baile, la vida en la gran ciudad, los desnudos y los bañistas.
Temas de imagen
Los primeros temas del puente fueron la vida en la ciudad, el circo y el espectáculo de variedades, la gente en movimiento, el baile, los desnudos y los paisajes. Pronto organizaron excursiones al campo y al aire libre, por ejemplo a Goppeln. En 1907, Heckel descubrió accidentalmente el pueblo de Dangast en el Atlas, que fue visitado frecuentemente por los artistas en los años siguientes y capturado en numerosas imágenes. Se emprendieron otros viajes, como Fehmarn, el fiordo de Flensburg o Nidden en el Curonian Spit, pero a menudo no cerrados, sino en grupos pequeños o solos.
Historia
Los miembros fundadores de Die Brücke en 1905 fueron cuatro estudiantes de arquitectura de Jugendstil: Fritz Bleyl (1880–1966), Erich Heckel (1883–1970), Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) y Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976). Se conocieron a través de la Königliche Technische Hochschule (universidad técnica) de Dresde, donde Kirchner y Bleyl comenzaron a estudiar en 1901 y se hicieron amigos cercanos en su primer mandato. Discutieron el arte juntos y también estudiaron la naturaleza, teniendo una perspectiva radical en común. Kirchner continuó sus estudios en Munich 1903-1904, regresando a Dresde en 1905 para completar su título. La institución proporcionó una amplia gama de estudios además de la arquitectura, como el dibujo a mano alzada, el dibujo en perspectiva y el estudio histórico del arte. El nombre «Die Brücke» pretendía «simbolizar el enlace o puente,
Die Brücke pretendía evitar el estilo académico tradicional predominante y encontrar un nuevo modo de expresión artística, que formaría un puente (de ahí el nombre) entre el pasado y el presente. Respondieron tanto a artistas pasados como Albrecht Dürer, Matthias Grünewald y Lucas Cranach the Elder, como a los movimientos internacionales de vanguardia contemporáneos. El grupo publicó un costado llamado Programa en 1906, donde Kirchner escribió:
Llamamos a todos los jóvenes juntos, y como jóvenes que llevan el futuro en nosotros, queremos arrebatar la libertad de nuestras acciones y nuestras vidas de las fuerzas más antiguas y cómodamente establecidas.
Como parte de la afirmación de su herencia nacional, revivieron los medios más antiguos, particularmente los grabados en madera. El grupo desarrolló un estilo común basado en colores vivos, tensión emocional, imágenes violentas y una influencia del primitivismo. Después de concentrarse primero exclusivamente en el tema urbano, el grupo se aventuró al sur de Alemania en expediciones organizadas por Mueller y produjo más desnudos e imágenes arcadias. Inventaron la técnica de grabado del grabado en linóleo, aunque al principio los describieron como grabados en madera tradicionales, que también hicieron.
Fundado en Dresde – junio de 1905
En 1902, los estudiantes de arquitectura Ernst Ludwig Kirchner y Fritz Bleyl se conocieron en la Universidad Técnica de Dresde. Al mismo tiempo, los estudiantes de secundaria Karl Schmidt-Rottluff y Erich Heckel se conocieron. Dos años después también fueron a Dresde para estudiar arquitectura. A través del hermano de Heckel, que era amigo de Kirchner, Schmidt-Rottluff y Heckel entraron en contacto con él.
Los cuatro compañeros pronto descubrieron su interés común en el arte y decidieron fundar un grupo de artistas, aunque ninguno de ellos tenía experiencia en pintura. Sin embargo, tenían en común el deseo de dejar atrás el estilo académico de la pintura y dar al arte una dirección completamente nueva. Schmidt-Rottluff y Heckel abandonaron la universidad para dedicarse por completo a la pintura.
La fecha exacta en que se fundó el grupo de artistas fue controvertida durante mucho tiempo. Los críticos de arte como Karl Scheffler, Carl Einstein, Will Grohmann y Franz Roh fluctuaron en sus datos entre 1900 y 1906. Fue solo en 1973 que el descubrimiento de un boceto de Kirchner reveló el 7 de junio de 1905 como el día de la fundación.
Inmediatamente después de su fusión, el grupo creó el libro familiar Odi profanum, en el que cada miembro tomó nota de sus ideas e ideas. Derivaron el lema en referencia a una oda de Horacio: Odi profanum vulgus (mafia unidireccional, impía).
El apartamento de Kirchner y el estudio de Bleyl en el ático de la casa en Berliner Strasse 65 pronto se volvieron demasiado pequeños como espacios de trabajo colaborativos. Por lo tanto, Heckel alquiló una carnicería vacía en Berliner Strasse 60 en Friedrichstadt de Dresde, que fue utilizada por los artistas como almacén y luego por Kirchner como un lugar para vivir, dormir y trabajar. Como antiguo estudio de Schuster Laden, que había servido buena luz. Las habitaciones estaban decoradas con cuadros y cuadros y amuebladas con muebles hechos a mano y pintados. En este entorno, los artistas se pusieron a trabajar. Encontraron las primeras modelos desnudas en sus novias y también se dedicaron a leer a Nietzsche, Arno Holz y Walt Whitman.
El comienzo del puente fue muy productivo. Más tarde, Heckel dijo: Aquí [en el estudio] estábamos libres cada hora. Mientras Heckel pintaba sus cuadros, aunque parcial y Schmidt-Rottluff destruyeron la mayoría de sus primeros trabajos, desde esta etapa solo unos pocos han sobrevivido.
Publicidad de miembros adicionales desde 1906
La campaña para miembros más activos y pasivos comenzó temprano. Se ofreció a los miembros pasivos, por una cuota anual de membresía de 12 y luego 25 marcas, un portafolio anual con gráficos originales de los artistas, así como un informe anual con información sobre el trabajo del puente.
En 1906, además de Max Pechstein, Emil Nolde también se unió al grupo. Schmidt-Rottluff escribió a Nolde, 17 años mayor y más avanzado, en la primavera de 1906: «El grupo de artistas locales Brücke estaría muy honrado de poder darle la bienvenida como miembro». Nolde no solo le había dado al grupo de artistas contactos significativos en términos de historia del arte, sino también el arte del grabado. Sin embargo, dejó el grupo ya en 1907. Se sintió artísticamente «perturbado» por la tendencia hacia un estilo uniforme y dijo: «No deberías llamarte un puente, sino Van Goghiana». Bleyl también se retiró del grupo a una enseñanza como arquitecto en Freiberg para hacerse cargo.
La publicidad de otros miembros activos no estuvo exenta de éxito, pero en su mayoría se mantuvieron satélites distantes, ocasionalmente útiles. Los más fuertes fueron los suizos Cuno Amiet y los holandeses Kees van Dongen del círculo de los Fauves. Amiet fue post Heckel 1906 y se dirigió personalmente a van Dongen 1908 por Pechstein en París. Van Dongen, el reclutamiento internacional más importante del puente, participó en la exposición paralela de artistas franceses en el salón de arte Emil Richter en 1908 y es miembro durante un año. Con Edvard Munch y Henri Matisset, el puente también les pidió a los padres de su propia rebelión que se unieran, pero fue en vano.
En el momento de su disolución, el grupo tenía 68 miembros pasivos, principalmente intelectuales y miembros de la burguesía. En Hamburgo, fue primero el abogado y coleccionista gráfico Gustav Schiefler con su esposa Luise quien se enteró de la fundación del puente en otoño de 1905 y viajó a Dresde. Schiefler creó catálogos de obras de muchos artistas y comenzó a catalogar los grabados de Kirchner en 1917.
En 1907, la historiadora del arte de Hamburgo, Dra. Pink Schapire, fue admitida como miembro pasivo. Dedicó su vida a las obras de los artistas de Brücke, dio conferencias, compiló una lista de obras y se mantuvo ocupada intercambiando postales y cartas con los pintores. Karl Schmidt-Rottluff, a quien más valoraba, pintó el retrato de Rosa Schapire en 1911. También en 1907, Martha Rauert, esposa del abogado de Hamburgo y conocido mecenas del arte Dr. Paul Rauert, cuñado y amigo cercano Albert Ballins, agregado a las filas de miembros pasivos del puente Karl Schmidt-Rottluff pintó a Paul Rauert en 1911. Emil Nolde lo pintó en 1910 y 1915. Otro miembro pasivo fue el historiador de arte Wilhelm Niemeyer.
Pechstein se mudó a Berlín – 1908
En 1908, Pechstein se mudó a Berlín. Debía pintar una casa para el arquitecto Bruno Schneidereit en Kurfürstendamm y establecer un estudio allí. Heckel y Kirchner lo visitaron varias veces. Más tarde, Pechstein informó: «Cuando estábamos juntos en Berlín, estuve de acuerdo con Heckel y Kirchner en que los tres queríamos trabajar en los lagos alrededor de Moritzburg, cerca de Dresde».
El objetivo de estas excursiones era mostrar la armonía de las personas y el paisaje. Los artistas querían retratar a las personas en su verdadera naturaleza. Los bañistas eran un motivo muy popular. Además de los amigos de los artistas, los niños también sirvieron como modelos desnudos. En particular, Fränzi, de nueve años, fue retratado a menudo y felizmente por los pintores de Brücke. Pechstein era de la opinión de que trabajar en los lagos de Moritzburg había «traído a la comunidad mucho de nuevo». En este momento, se reconoció por primera vez un estilo de grupo uniforme.
Fundación de la nueva secesión – 1910
En 1910, las fotos de Pechstein fueron rechazadas por la Secesión de Berlín. Esto dio como resultado la fundación de la Nueva Secesión bajo el liderazgo de Pechstein, al que los otros miembros del puente también se unieron por solidaridad. En mayo de 1910, la exhibición de protesta de los rechazados por la Secesión de Berlín tuvo lugar en el Kunstsalon Macht en la Iglesia Memorial Kaiser Wilhelm. Las críticas fueron devastadoras. Max Osborn escribió que si el grupo continúa ciegamente en este camino, el final será un gran fiasco y un tremendo gemido de gato.
Pechstein señaló en sus memorias: «Nuestras imágenes fueron espiadas, los insultos estaban garabateados en el marco y una pintura mía (…) fue perforada por un malhechor con un clavo o un lápiz». Como resultado de esta exposición, Otto Mueller fue el último miembro del Grupo en.
Mudarse a Berlín: finales de 1911
A finales de 1911, los otros miembros siguieron a Pechstein y también se mudaron a la capital. Heckel se hizo cargo del estudio de Mueller en Steglitz. Kirchner se mudó a Wilmersdorf, donde Pechstein también trabajó, y fundó la escuela de pintura MUIM Institute (enseñanza moderna de la pintura), que tuvo que cerrar poco después debido a la falta de estudiantes.
En Berlín, los pintores de Brücke esperaban un mejor contacto con coleccionistas y distribuidores, así como con un público de mente abierta. Sin embargo, la vida era dura y los artistas enfrentaron graves dificultades financieras. Se pusieron en contacto con los editores Herwarth Walden y Franz Pfemfert y publicaron su trabajo en sus revistas Der Sturm y Die Aktion.
La vida en la gran ciudad tuvo una influencia duradera en los artistas. Aquí entraron en contacto por primera vez con las obras del cubismo y el futurismo, cuyos elementos de estilo fluyeron en sus propias imágenes. Incluso si los miembros de Brücke continuaron trabajando juntos, el estilo grupal se disolvió lentamente y varios estilos individuales tomaron su lugar.
En febrero de 1912, exhibieron en la Galería Goltz en Munich en la segunda exposición del Blue Rider, que había sido fundada allí un año antes, y participaron en la importante exposición federal especial en Colonia en el verano.
Poco después, Pechstein fue expulsado del puente como traidor porque había expuesto en la Secesión de Berlín sin el permiso de los demás. Kirchner luego habló de una violación de la confianza. El paquete de año ya completado en Pechstein ya no se publicará, y el grupo se reunió inferido de la Nueva Secesión de.
Resolución – mayo de 1913
En el informe anual de 1912, Kirchner anunció que aparecería una crónica de Brücke en la primavera. Esta fuente, escrita por Kirchner, fue creada de acuerdo con los otros miembros del grupo, pero el texto era demasiado unilateral para ellos y fue rechazada. Kirchner se presentó en la crónica como un verdadero genio del grupo y enfatizó su influencia. También usó un seudónimo para escribir reseñas de las obras de los pintores de Brücke, en las que acusó a los otros miembros de haber leído sobre él. Con el fin de corroborar su reclamo de liderazgo, incluso precedió a algunas de sus imágenes.
Más tarde, Heckel dijo sobre la crónica: «El texto nos ofendió». Kirchner volvió a sentir el rechazo de sus camaradas como ingratitud y posteriormente se retiró más y más. En mayo de 1913, los otros miembros decidieron disolver el grupo. En una carta que Kirchner ya no firmó, Heckel y Schmidt-Rottluff informaron a los miembros pasivos.
La crónica que finalmente condujo al fin de la comunidad aún fue publicada por Kirchner unos años más tarde. Más tarde se distanció del puente y ya no quería ser mencionado en relación con él.
Miembros del puente
Los miembros del grupo de artistas Brücke, entre paréntesis el momento de su membresía:
Ernst Ludwig Kirchner (1905-1913)
Karl Schmidt-Rottluff (1905-1913)
Fritz Bleyl (1905-1907)
Erich Heckel (1905-1913)
Max Pechstein (1906-1912)
Emil Nolde (1906-1907)
Otto Mueller (1910-1913)
Aunque los siguientes artistas se incluyeron en el grupo, todavía no se cuentan entre el estrecho círculo de miembros del puente, ya que rara vez trabajaban con los otros miembros y solo participaban en algunas exposiciones.
Cuno Amiet (1906-1913)
Akseli Gallen-Kallela (1907-1908)
Kees van Dongen (1908-1909)
Franz Nölken (1908-1912)
Bohumil Kubišta (1911-1913)
Recepción
Modelos
Un gran modelo a seguir del puente fue Vincent van Gogh, de quien 50 pinturas ya habían sido exhibidas en la Galería Arnold en Dresde en 1905. Fritz Schumacher, un ex maestro de los miembros de Brücke, dijo que los artistas estaban «fuera de su alcance». «dadas las fotos. La influencia de Van Gogh es particularmente evidente cuando se trata de pinceladas y coloraciones.
Incluso Paul Gauguin influyó en el arte del puente sostenible. Sus imágenes se mostraron en Dresde en 1906. Los viajes de Gauguin a Tahití más tarde llevaron a Nolde y Pechstein a quedarse en el Pacífico Sur y Palau.
Los pintores de Brücke recibieron numerosas sugerencias durante las visitas al Dresden Kupferstichkabinett y las obras renacentistas y barrocas expuestas allí. Kirchner era un gran admirador de Albrecht Dürer, a quien describió en la crónica como el «Boy Scout of Design».
Los artistas trataron en detalle con grabados en madera de los siglos XV y XVI y grabados en madera planos del siglo XIX. En el Museo Etnológico de Dresde conocieron el arte primitivo africano (arte primitivo), cuyas esculturas y máscaras de madera influyeron en su expresión creativa. Los objetos de estudio correspondientes se adquirieron de comerciantes de arte exótico, que todavía eran raros en Alemania en ese momento, como el folklorista Julius Konietzko.
Durante su tiempo en Dresde, el grupo recibió varias revistas de arte, incluido el estudio inglés y la juventud de Munich. Descubrieron el simbolismo y el Art Nouveau en publicaciones como Ver Sacrum. En un momento, Kirchner trajo un volumen de Julius Meier-Graefe sobre arte francés moderno de una biblioteca. Bleyl dijo: «Estábamos entusiasmados (…) Estábamos buscando más capacitación, desarrollo progresivo y una solución para lo convencional». En 1907, después de una estancia en Italia, Pechstein viajó a París y aprendió el trabajo de los Fauvesknow. En 1908, los dos grupos exhibieron juntos en Dresde. En los años berlineses del puente, se pueden encontrar elementos cubistas y futuristas en las pinturas de los artistas.
La influencia de Edvard Munch en el grupo de artistas no está claramente documentada. En 1906, se pudieron ver 20 obras del pintor en la Saxon Art Association, cuya membresía buscó en vano. Sin embargo, todos los miembros luego negaron haber sido influenciados por Munch.
Después del efecto
En los años de la República de Weimar, los antiguos miembros del puente Emil Nolde, Max Pechstein y Ernst Ludwig Kirchner se hicieron particularmente populares. Las imágenes atmosféricas del grupo de artistas también tuvieron una influencia decisiva en el desarrollo del cine alemán en las décadas de 1920 y 1930. Directores como Fritz Lang (Metrópolis), Friedrich Wilhelm Murnau (Nosferatu – Una sinfonía del horror) o Robert Wiene (El gabinete del Dr. Caligari) mencionaron dispositivos estilísticos expresionistas en sus obras.
En 1926, Kirchner pintó la imagen grupal Una comunidad de artistas, en la que se puede ver a Schmidt-Rottluff, Heckel y Mueller junto a él.
Durante la era nacionalsocialista, las imágenes expresionistas se consideraban «arte degenerado». La exposición «Arte degenerado», que mostró un total de aproximadamente 650 imágenes, consistió en casi la mitad del trabajo de los pintores de Brücke.
En 1957, el Oldenburger Kunstverein organizó la innovadora exposición «Pintores del puente en Dangast de 1907 a 1912», que fue comisariada por el curador del Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de la Baja Sajonia, Gerhard Wietek. La exposición, que también mostró la importancia histórica de la localidad de Dangast en el Mar del Norte, hizo una contribución significativa a la investigación posterior sobre el grupo de artistas.
En 1967, se abrió el Museo Brücke en Berlín, cuya construcción fue alentada por Schmidt-Rottluff. El museo tiene alrededor de 400 pinturas y esculturas y unos pocos miles de dibujos, acuarelas y gráficos, lo que lo convierte en la colección contigua más grande del mundo de obras de estos artistas expresionistas. En 2001 se abrió el Museo de la Imaginación en Bernried, que exhibe la extensa colección de obras conocidas de los pintores de Brücke reunidos por Lothar-Günther Buchheim.
Además del Blue Rider, el grupo de artistas Brücke y sus obras gozan de la reputación de muchos conocedores del arte por ser la contribución más importante del arte alemán del siglo XX al «arte mundial».
Legado
Die Brücke fue uno de los dos grupos de pintores alemanes fundamentales para el expresionismo, el otro fue el grupo Der Blaue Reiter («The Blue Rider»), formado en Munich en 1911. La influencia de Die Brücke fue mucho más allá de sus miembros fundadores. Como resultado, el estilo de varios pintores está asociado a Die Brücke, incluso si antes no formaban parte del grupo. Como ejemplo, el académico francés y especialista en arte, Maurice Rheims menciona a Frédéric Fiebig como el único pintor letón que realmente fue parte del movimiento expresionista Die Brücke, aunque no necesariamente era consciente de ello.