La Deutsche Oper Berlin es la más grande de las tres óperas de Berlín. El edificio Bismarckstraße 34-37 en Charlottenburg se abrió en 1961 y fue un reemplazo para el mismo lugar en la Segunda Guerra Mundial en 1943 destruyó la Ópera alemana. Charlottenburger Haus es uno de los teatros más grandes de Alemania con 1859 asientos.
Deutsche Oper Berlin encarnaba el ideal de una ópera «democrática», en la que cada asiento ofrecía una vista completa del escenario. La reconstrucción del edificio de Fritz Bornemann, abierta en 1961, también se mantuvo fiel a la tradición de una ópera para la gente, sin pompa ni circunstancia. Incluso hoy en día, sus excelentes líneas de visión y acústica preparan el escenario para el teatro musical excepcional, con espacio para casi 2,000 miembros de la audiencia cada noche. Los generosos vestíbulos, cuya elegancia arquitectónica está siendo reevaluada en la actualidad, siguen siendo un lugar central de reunión cultural para la capital.
La excelente acústica y las líneas de visión proporcionan el escenario para un teatro musical excepcional; los amplios vestíbulos de la ópera son lugares de reunión para los amantes de la alta cultura de la capital. Las estrellas internacionales, un conjunto de primera clase y directores de distinción presentan un repertorio que va desde Mozart a la ópera moderna y que abarca a Verdi, Wagner, Puccini, Strauss, Meyerbeer, Berlioz y Britten. La orquesta dirigida por Donald Runnicles es famosa en todo el mundo y es una invitada habitual del Musikfest Berlin y del BBC Proms.
La Deutsche Oper Berlin es una compañía de ópera ubicada en el distrito de Charlottenburg en Berlín, Alemania. El edificio para residentes es la segunda ópera más grande del país y también sede del Ballet Estatal de Berlín.
Historia
La iniciativa de la fundación se remonta a los círculos burgueses en la entonces independiente Charlottenburg. Como pilar económico del Estado y pionero intelectual, los habitantes de la ciudad más rica de Prusia querían una ópera «para ellos mismos» como alternativa a la etapa «congelada» de Hofoper Unter den Linden.
De 1911 a 1912 la ópera alemana fue construida por la ciudad de Charlottenburg con los planos de Heinrich Seeling y se inauguró bajo la dirección de Ignatz Waghalter el 7 de noviembre de 1912 con Fidelio de Ludwig van Beethoven. Con la ley sobre la formación de una nueva ciudad de Berlín (gran ley de Berlín) Charlottenburg 1920 parte de la capital del reino y la casa más de 2300 asientos renombrada casa en la ópera municipal.
Durante el período del nacionalsocialismo, la Casa de Charlottenburg, que pasó a llamarse Deutsches Opernhaus, se convirtió en propiedad del Reich en 1934 y estaba bajo la jurisdicción del Ministerio del Reich para la Iluminación Popular y la Propaganda de Joseph Goebbels. Sin embargo, como Primer Ministro del Estado Libre de Prusia, Hermann Göring dirigió el Staatsoper Unter den Linden, con las casas a veces rivalizando con sus diputados. Bajo la dirección de Paul Baumgarten, se realizó una conversión a 2,098 asientos en 1935 y, a diferencia del diseño original, se creó una «caja de guía» con un auditorio independiente. Después de la destrucción de la casa el 23 de noviembre de 1943, las representaciones tuvieron lugar hasta el otoño de 1944 en el Palacio del Almirante en Berlín-Mitte.
Durante el período del nacionalsocialismo, la Deutsche Operhaus fue considerada, además del Bayreuth Festspielhaus, como la etapa de representación del régimen nazi por excelencia. Ya en la primavera de 1933, para el cumpleaños del Intendente Max von Schilling, se decía en los panfletos de la ópera: «Podríamos terminar, si no fuera posible, en un lugar donde fuera posible fabricar productos de los más extraños». el bolchevismo del arte apetecible para un público burgués listo para ser influenciado ahora para restaurar los valores de un carácter más puro y alemán «.
En medio de la Segunda Guerra Mundial, el director Rode fue reemplazado en el verano de 1943 por el exitoso director de Hamburgo Hans Schmidt-Isserstedt. Con Günther Rennert y Leopold Ludwig consiguió dos jóvenes artistas en su equipo de gestión, que ya se refieren a la salida artística del teatro de posguerra. Sin embargo, su trabajo encontró poca resonancia en la creciente agitación y destrucción de la guerra. Così fan tutte fue la primera directora de Rennert en otoño de 1943, fue calificada como «fácil, ingeniosa, imaginativa». Dos semanas más tarde, el 23 de noviembre de 1943, la casa fue bombardeada, poco después todos los teatros fueron cerrados por el régimen.
Después del final de la guerra, la Ópera Municipal utilizó nuevamente el edificio del Theater des Westens cerca del Berliner Bahnhof Zoo hasta que se abriera el nuevo edificio construido por Fritz Bornemann entre 1957 y 1961 con 1865 asientos el 24 de septiembre de 1961 con el Don Giovanni de Mozart; el nuevo edificio costó 27,5 millones de marcos (el poder adquisitivo se ajustó en la moneda de hoy: alrededor de 61 millones de euros). En 1961, a sugerencia de Ferenc Fricsay como reacción a la construcción del muro y renombró el nombre actual Deutsche Oper Berlin. En 1959, la Ópera Municipal recibió el Premio de la Crítica Alemana.
En el período desde la apertura del nuevo edificio, la Deutsche Oper, en contra de su propósito original de fundación, en el papel de la Casa Representativa del país de Berlín (oeste), como el Staatsoper Unter den Linden, que tradicionalmente había jugado este papel en Berlín, junto con la parte oriental de Berlín y la RDA fue sellada.
Para evitar confusiones con la Deutsche Oper Berlin, a la Ópera de Unter den Linden se le dio su nombre de antes de la guerra Staatsoper Unter den Linden después de la reunificación alemana en la década de 1990. En la era de la RDA, primero se renombró la Ópera Estatal alemana para subrayar la importancia de la RDA como estado alemán independiente.
La construcción de la ópera
El arquitecto Fritz Bornemann diseñó una pared exterior masiva a la Bismarckstraße de seis carriles, en la que se encuentra el edificio. La pared protege completamente el auditorio del ruido de la calle. El efecto de soporte de esta fachada principal posibilita las fachadas laterales de vidrio desnudo y las escaleras sin columnas, que apuntan a la ligereza y la transparencia. Escaleras y vestíbulos son populares para películas y comerciales debido a este efecto espacial como telón de fondo.
En los teatros históricos, los vestíbulos y las salas de descanso generalmente se acondicionaban, ya que los alojamientos servían la estadía, incluidas las comidas y las discusiones durante la presentación, mientras que las otras habitaciones no tenían adornos y el parquet no se usaba como pista de baile. En contraste, los vestíbulos de la Deutsche Oper fueron planeados desde el principio como elementos arquitectónicos importantes y prominentes. Por lo tanto, no se ocultan escondidos en entrepisos o sótanos, sino que mantienen su misma importancia en tamaño y visibilidad además del auditorio. Ellos mismos están diseñados para el espacio y la transparencia, que se determina en la decoración por la simplicidad y la reducción típicas del tiempo. Debido a su tamaño, las partes de los vestíbulos se pueden dividir y usar para representaciones teatrales, conferencias y festividades. De lo contrario, ofrecen en los descansos debido a la fachada de vidrio «vistas panorámicas» hacia el este y el oeste.
El auditorio no es un teatro en forma de herradura U, sino bastante ancho y solo ligeramente curvado, con balcones en voladizo. Desde cada asiento puedes ver el escenario completo por completo. La acústica es la mejor de todas las etapas de teatro de música de Berlín (solo la obra de ópera alemana y cómica en Berlín, las representaciones de ópera sin planta de sonido electrónico para la optimización acústica). Por lo tanto, la arquitectura del auditorio de la Deutsche Oper ofrece una contrapropuesta diametral al Paulick-Saal de la Staatsoper unter den Linden, que se está discutiendo como parte de la próxima renovación después de una competencia en el sentido de una concepción, como Bornemann en la ópera alemana se dio cuenta. El austero revestimiento de la pared de la sala de maderas tropicales exóticas, el esquema de colores y la iluminación específica en el salón deben enfocarse en el escenario y dejar claro que el rendimiento y no la representación está en primer plano. La sala no tiene cajas clásicas. Casi todas las ideas se dan para una mejor comprensión del texto con subtítulos. Como una de las principales arquitecturas de teatro del siglo XX, el edificio es un edificio protegido.
Tischlerei es el segundo lugar de la Deutsche Oper Berlin. Está ubicado en la parte posterior del edificio de la Deutsche Oper Berlin. El antiguo taller de carpinteros fue reconstruido en 2012 a un espacio de teatro, desde entonces hay por temporada alrededor de diez estrenos, actuaciones de invitados y readmisiones. También hay diferentes series de conciertos. El lugar es arquitectónicamente un espacio abierto sin foso de orquesta, torre de escenario, escenario lateral o posterior. Una tribuna pública se puede usar de manera flexible. Programáticamente, los estrenos mundiales están en el centro del programa: composiciones encargadas, desarrollo de piezas y adaptaciones de obras anteriores. La carpintería se ve a sí misma como un taller para el teatro musical del siglo XXI, tanto para público joven como adulto. Cantantes y músicos de la Deutsche Oper Berlin se reúnen en la carpintería con artistas de la escena libre berlinesa e internacional, desde la vanguardia, el pop, las artes visuales, la danza y la actuación.
Perfil artístico
Con 1859 asientos, la Deutsche Oper Berlin es, con diferencia, la ópera más grande de Berlín en la actualidad. Solo ofrece alrededor del 42 por ciento de los asientos de las tres casas de Berlín de la Fundación Opera. Es por eso que la casa con sus representaciones de ópera atrae a la mayoría de los visitantes de las tres óperas de Berlín. Por un lado, la utilización porcentual es más alta que la del Komische Oper Berlin, pero por otro lado es inferior a la del Staatsoper Unter den Linden, que, sin embargo, solo tiene 1396 asientos.
La tarea de la Deutsche Oper Berlin es, por lo tanto, el mantenimiento del «gran» repertorio del siglo XIX con puntos clave como Richard Strauss, Richard Wagner, Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi. Aquí fueron en el pasado tanto los grandes éxitos como directores de Götz Friedrich, Hans Neuenfels, Achim Freyer o en los últimos años z. B. Los maestros de Nuremberg y Tristan e Isolda de Richard Wagner. Entre los redescubrimientos exitosos en la Deutsche Oper en las últimas temporadas, usted. a. Escenas de la vida de St. Johanna von Walter Braunfels y el coronel Chabert de Hermann Wolfgang von Waltershausen.
La Orquesta de la Ópera de Charlottenburg es alabada sobre todo por su especial versatilidad y su toque wagneriano, por lo que la Deutsche Oper Orchestra es una de las mayores fuentes de reclutamiento para la Orquesta del Festival de Bayreuth. En la casa en la Bismarckstrasse el parsifal de Richard Wagner 1914 después de la expiración del período de protección alemán estreno fuera de Bayreuth. El Der Ring des Nibelungen de Wagner en la puesta en escena de Götz Friedrich (todavía se muestra) se considera un trabajo de dirección que hace época.
Incluso de lo contrario, la Deutsche Oper está estrechamente asociada con el Festival de Bayreuth Wagner. La directora del festival Katharina Wagner ha puesto en escena Il tratico de Giacomo Puccini en la Deutsche Oper de Berlín. Y si la familia Wagner no está de acuerdo con la nueva publicación del Festival de Bayreuth, entonces el Consejo de Fundación del Festival debe consultar a un consejo de directores de ópera de acuerdo con sus estatutos, en primer lugar el director de la Deutsche Oper de Berlín. El Director General de Música, Donald Runnicles, continúa esta tradición como especialista de Wagner y Strauss (también con experiencia en Bayreuth).
Además, la casa está en deuda con el trabajo de Hans Werner Henze, del cual se realizaron numerosos trabajos y se estrenaron aquí. Por último, pero no menos importante, el cultivo del repertorio de Leoš Janáček tiene un gran significado para la Deutsche Oper Berlin.
Entre las grabaciones de la Orquesta de la Deutsche Oper se encuentran algunas como «tomas de referencia», esta es usted. a. Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg bajo Eugen Jochum con Dietrich Fischer-Dieskau, Catarina Ligendza, Christa Ludwig, Plácido Domingo; Macbeth de Verdi bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli con Renato Bruson, Mara Zampieri, James Morris y Carmina Burana de Orff bajo Eugen Jochum con Gundula Janowitz y Dietrich Fischer-Dieskau.
El coro de la Deutsche Oper Berlin también se ha hecho un nombre en los últimos tiempos. Tres veces seguidas, en los años 2008, 2009 y 2010, el conjunto ganó el título «Chor des Jahres», que la revista presta al mundo de la ópera a través de una encuesta de los principales críticos. En 2012, el coro fue galardonado con el Premio Coro Europeo de la Fundación Cultural Europea «Pro Europa». El éxito del conjunto también se atribuye al trabajo continuo del Primer Director Coral William Spaulding, que ha estado en el cargo desde la temporada 2007/2008. Desde febrero de 2012, el ex presidente federal Richard von Weizsäcker miembro honorario del coro de la Deutsche Oper de Berlín.