Diseño

El diseño es la creación de un plan o convención para la construcción de un objeto, sistema o interacción humana mensurable (como en planos arquitectónicos, dibujos de ingeniería, procesos comerciales, diagramas de circuitos y patrones de costura). El diseño tiene diferentes connotaciones en diferentes campos (ver las disciplinas de diseño a continuación). En algunos casos, la construcción directa de un objeto (como en cerámica, ingeniería, administración, codificación y diseño gráfico) también se considera que utiliza el pensamiento de diseño.

Diseñar a menudo requiere considerar las dimensiones estéticas, funcionales, económicas y sociopolíticas tanto del objeto de diseño como del proceso de diseño. Puede implicar una considerable investigación, pensamiento, modelado, ajuste interactivo y rediseño. Mientras tanto, pueden diseñarse diversos tipos de objetos, incluyendo vestimenta, interfaces gráficas de usuario, productos, rascacielos, identidades corporativas, procesos de negocios e incluso métodos o procesos de diseño.

Por lo tanto, el «diseño» puede ser un sustantivo que se refiere a una abstracción categórica de una cosa o cosas creadas (el diseño de algo), o un verbo para el proceso de creación tal como queda claro por el contexto gramatical.

Definiciones
Más formalmente el diseño se ha definido de la siguiente manera:

(sustantivo) una especificación de un objeto, manifestado por un agente, destinado a lograr objetivos, en un entorno particular, utilizando un conjunto de componentes primitivos, que satisfacen un conjunto de requisitos, sujetos a restricciones; (verbo, transitivo) para crear un diseño, en un entorno (donde opera el diseñador)

Otra definición para el diseño es «una hoja de ruta o un enfoque estratégico para que alguien logre una expectativa única. Define las especificaciones, planes, parámetros, costos, actividades, procesos y cómo y qué hacer en el ámbito legal, político, social, ambiental y de seguridad. y las limitaciones económicas para lograr ese objetivo «.

Aquí, una «especificación» puede manifestarse como un plan o un producto terminado, y «primitivos» son los elementos a partir de los cuales se compone el objeto de diseño.

Con una denotación tan amplia, no existe un lenguaje universal o una institución unificadora para los diseñadores de todas las disciplinas. Esto permite muchas filosofías y enfoques diferentes sobre el tema (ver § Filosofías y estudios de diseño, más abajo).

La persona que diseña se llama diseñador, que también es un término utilizado para personas que trabajan profesionalmente en una de las diversas áreas de diseño que generalmente especifican qué área se está tratando (como un diseñador textil, diseñador de modas, diseñador de productos, diseñador de conceptos, diseñador web o diseñador de interiores). La secuencia de actividades de un diseñador se denomina proceso de diseño, mientras que el estudio científico del diseño se denomina ciencia del diseño.

Otra definición de diseño es la planificación para fabricar un objeto, sistema, componente o estructura. Por lo tanto, la palabra «diseño» se puede usar como un sustantivo o un verbo. En un sentido más amplio, el diseño es una ingeniería aplicada que se integra con la tecnología.

Si bien la definición de diseño es bastante amplia, el diseño tiene una gran cantidad de especificaciones que los profesionales utilizan en sus campos.

Diseñar como un proceso
Existe un desacuerdo sustancial con respecto a cómo los diseñadores en muchos campos, ya sean aficionados o profesionales, solos o en equipos, producen diseños. Kees Dorst y Judith Dijkhuis, ambos diseñadores, argumentaron que «hay muchas formas de describir los procesos de diseño» y discutieron «dos formas básicas y fundamentalmente diferentes», ambas tienen varios nombres. La visión predominante ha sido llamada «el modelo racional», «resolución de problemas técnicos» y «la perspectiva centrada en la razón». La visión alternativa ha sido llamada «reflexión en acción», «diseño evolutivo», «coevolución» y «la perspectiva centrada en la acción».

El modelo racional
El modelo racional fue desarrollado independientemente por Herbert A. Simon, un científico estadounidense, y Gerhard Pahl y Wolfgang Beitz, dos teóricos del diseño de ingeniería alemanes. Postula que:

los diseñadores intentan optimizar un candidato de diseño para restricciones y objetivos conocidos,
el proceso de diseño es planificado,
el proceso de diseño se entiende en términos de una secuencia discreta de etapas.
El modelo racional se basa en una filosofía racionalista y subyace en el modelo de cascada, el ciclo de vida de desarrollo de sistemas y gran parte de la literatura de diseño de ingeniería. De acuerdo con la filosofía racionalista, el diseño se basa en la investigación y el conocimiento de una manera predecible y controlada.

Ejemplo de secuencia de etapas
Las etapas típicas consistentes con el modelo racional incluyen lo siguiente:

Diseño de preproducción
Diseño breve o Parti pris – una declaración temprana (a menudo el principio) de objetivos de diseño
Análisis: análisis de los objetivos de diseño actuales
Investigación: investigar soluciones de diseño similares en el campo o temas relacionados
Especificación: especificación de los requisitos de una solución de diseño para un producto (especificación de diseño del producto) o servicio.
Solución de problemas: conceptualización y documentación de soluciones de diseño
Presentación – presentación de soluciones de diseño
Diseño durante la producción
Desarrollo – continuación y mejora de una solución diseñada
Pruebas: prueba in situ de una solución diseñada
Comentarios sobre el diseño de postproducción para futuros diseños
Implementación: introducción de la solución diseñada en el entorno
Evaluación y conclusión: resumen del proceso y los resultados, incluida la crítica constructiva y sugerencias para mejoras futuras
Rediseño: cualquiera o todas las etapas del proceso de diseño se repiten (con las correcciones realizadas) en cualquier momento antes, durante o después de la producción.
Cada etapa tiene muchas mejores prácticas asociadas.

Crítica del modelo racional
El modelo racional ha sido ampliamente criticado por dos motivos principales:

Los diseñadores no trabajan de esta manera: una amplia evidencia empírica ha demostrado que los diseñadores no actúan como sugiere el modelo racional.
Supuestos no realistas: los objetivos a menudo se desconocen cuando comienza un proyecto de diseño y los requisitos y restricciones continúan cambiando.
El modelo centrado en la acción
La perspectiva centrada en la acción es una etiqueta dada a una colección de conceptos interrelacionados, que son antitéticos al modelo racional. Postula que:

los diseñadores usan creatividad y emoción para generar candidatos de diseño,
el proceso de diseño es improvisado,
no se ve una secuencia universal de etapas: el análisis, el diseño y la implementación son contemporáneos e inextricablemente vinculados
La perspectiva centrada en la acción se basa en una filosofía empirista y es ampliamente coherente con el enfoque ágil y el desarrollo amatético. La evidencia empírica sustancial apoya la veracidad de esta perspectiva al describir las acciones de los diseñadores reales. Al igual que el modelo racional, el modelo centrado en la acción ve el diseño como informado por la investigación y el conocimiento. Sin embargo, la investigación y el conocimiento se incorporan al proceso de diseño a través del juicio y el sentido común de los diseñadores, por parte de los diseñadores que «piensan de pie», más que a través del proceso predecible y controlado estipulado por el modelo racional.

Descripciones de actividades de diseño
Al menos dos vistas de la actividad de diseño son consistentes con la perspectiva centrada en la acción. Ambos involucran tres actividades básicas.

En el paradigma de reflexión en acción, los diseñadores alternan entre «encuadre», «hacer movimientos» y «evaluar movimientos». «Enmarcar» se refiere a conceptualizar el problema, es decir, definir metas y objetivos. Un «movimiento» es una decisión de diseño tentativa. El proceso de evaluación puede conducir a movimientos adicionales en el diseño.

En el marco de la implementación de coevolución-sentido, los diseñadores alternan entre sus tres actividades principales. Sensemaking incluye movimientos de encuadre y evaluación. La implementación es el proceso de construcción del objeto de diseño. Coevolution es «el proceso donde el agente de diseño refina simultáneamente su imagen mental del objeto de diseño en función de su imagen mental del contexto, y viceversa».

El concepto del ciclo de diseño se entiende como una estructura de tiempo circular, que puede comenzar con el pensamiento de una idea, luego expresarla mediante el uso de medios de comunicación visuales o verbales (herramientas de diseño), compartir y percibir la idea expresada y, finalmente, comenzar un nuevo ciclo con el replanteamiento crítico de la idea percibida. Anderson señala que este concepto enfatiza la importancia de los medios de expresión, que al mismo tiempo son medios de percepción de cualquier idea de diseño.

Disciplinas de diseño
Artes Aplicadas
Arquitectura
Diseño automotriz
Diseño biológico
Diseño de comunicacion
Diseño de configuración
Administración de diseño
Diseño de ingeniería
Diseño de experiencia
Diseño de moda
Diseño de juego
Diseño gráfico
Arquitectura informacional
Diseño de información
Diseño industrial
Diseño instruccional
Diseño de interacción
Diseño de interiores
Arquitectura del Paisaje
Diseno de iluminacion
Diseño modular
Diseño gráfico de movimiento
Diseño organizacional
Diseño de producto
Diseño de procesos
Diseño de servicio
Diseño de software
Diseño de sonido
Diseño espacial
Diseño estratégico
Arquitectura de sistemas
Diseño de sistemas
Modelado de sistemas
Diseño urbano
Diseño de experiencia de usuario
Diseño visual
diseño web
Filosofías y estudios de diseño
Hay innumerables filosofías para guiar el diseño, ya que los valores de diseño y los aspectos que lo acompañan dentro del diseño moderno varían, tanto entre las diferentes escuelas de pensamiento [¿qué?] Como entre los diseñadores en ejercicio. Las filosofías de diseño suelen ser para determinar los objetivos de diseño. Un objetivo de diseño puede ir desde resolver el problema individual menos significativo del elemento más pequeño, hasta los objetivos utópicos influyentes más holísticos. Los objetivos de diseño suelen ser para guiar el diseño. Sin embargo, los conflictos sobre objetivos inmediatos y menores pueden llevar a cuestionar el propósito del diseño, tal vez a establecer mejores objetivos a largo plazo o finales. John Heskett, un escritor británico de diseño del siglo XX afirmó: «El diseño, despojado de su esencia, se puede definir como la naturaleza humana para dar forma y hacer que nuestro entorno sea sin precedentes en la naturaleza, para servir a nuestras necesidades y darle sentido a nuestra vive.»

Filosofías para guiar el diseño
Las filosofías de diseño son principios rectores fundamentales que dictan cómo un diseñador se acerca a su práctica. Las reflexiones sobre la cultura material y las preocupaciones ambientales (diseño sostenible) pueden guiar una filosofía de diseño. Un ejemplo es el manifiesto First Things First que se lanzó dentro de la comunidad de diseño gráfico y afirma: «Proponemos una inversión de prioridades a favor de formas de comunicación más útiles, duraderas y democráticas: un cambio de mentalidad lejos del marketing de productos y hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciendo, debe expandirse. El consumismo no tiene rival, debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos del diseño «.

En The Sciences of the Artificial by polymath Herbert A. Simon, el autor afirma que el diseño es una metadisciplina de todas las profesiones. «Los ingenieros no son los únicos diseñadores profesionales. Todos diseñan quién diseña cursos de acción destinados a cambiar las situaciones existentes en las preferidas. La actividad intelectual que produce artefactos materiales no es diferente fundamentalmente de la que prescribe remedios para un paciente enfermo o el que diseña un nuevo plan de ventas para una empresa o una política de bienestar social para un estado. El diseño, así construido, es el núcleo de toda la formación profesional, es la marca principal que distingue a las profesiones de las ciencias. Las escuelas de ingeniería, así como las escuelas de arquitectura, negocios, educación, derecho y medicina, están todas centradas en el proceso de diseño «.

Enfoques para el diseño
Un enfoque de diseño es una filosofía general que puede incluir o no una guía para métodos específicos. Algunos son para guiar el objetivo general del diseño. Otros enfoques son guiar las tendencias del diseñador. Se puede usar una combinación de enfoques si no entran en conflicto.

Algunos enfoques populares incluyen:

Diseño de sistemas sociotécnicos, una filosofía y herramientas para el diseño participativo de arreglos de trabajo y procesos de apoyo para fines de organización, calidad, seguridad, economía y requisitos del cliente en procesos de trabajo centrales, la calidad de la experiencia de las personas en el trabajo y las necesidades de la sociedad
Principio de KISS, (Keep it Simple Stupid), que se esfuerza por eliminar complicaciones innecesarias.
Hay más de una forma de hacerlo (TIMTOWTDI), una filosofía que permite múltiples métodos para hacer lo mismo.
Diseño centrado en el uso, que se centra en los objetivos y tareas asociados con el uso del artefacto, en lugar de centrarse en el usuario final.
Diseño centrado en el usuario, que se centra en las necesidades, deseos y limitaciones del usuario final del artefacto diseñado.
El diseño crítico utiliza artefactos diseñados como una crítica encarnada o comentario sobre los valores, la moral y las prácticas existentes en una cultura.
Diseño de servicio que diseña u organiza la experiencia en torno a un producto y el servicio asociado al uso de un producto.
Diseño transgeneracional, la práctica de hacer productos y entornos compatibles con las discapacidades físicas y sensoriales asociadas con el envejecimiento humano y que limitan las principales actividades de la vida diaria.
El diseño especulativo, el proceso de diseño especulativo no define necesariamente un problema específico para resolver, sino que establece un punto de partida provocativo a partir del cual surge un proceso de diseño. El resultado es una evolución de iteración fluctuante y reflexión utilizando objetos diseñados para provocar preguntas y estimular la discusión en entornos académicos y de investigación.
Transition Design es una propuesta para una nueva área de práctica de diseño, estudio e investigación que defiende la transición social orientada al diseño hacia futuros más sostenibles. Los diseñadores aplican una comprensión profunda de la interconexión de los sistemas sociales, económicos y naturales.
El diseño participativo (originalmente diseño cooperativo, ahora a menudo codiseño) es la práctica de la creatividad colectiva para diseñar, intentando involucrar activamente a todas las partes interesadas (por ejemplo, empleados, socios, clientes, ciudadanos, usuarios finales) en el proceso de diseño para ayudar a garantizar el resultado satisface sus necesidades y es utilizable. El diseño participativo es un enfoque que se centra en los procesos y procedimientos de diseño y no es un estilo de diseño

Métodos de diseño
Los métodos de diseño son un área amplia que se centra en:

Explorar posibilidades y limitaciones enfocando las habilidades de pensamiento crítico para investigar y definir espacios problemáticos para productos o servicios existentes, o la creación de nuevas categorías (ver también Lluvia de ideas)
Redefinir las especificaciones de soluciones de diseño que pueden conducir a mejores pautas para actividades de diseño tradicionales (gráfico, industrial, arquitectónico, etc.);
Gestionando el proceso de exploración, definición y creación de artefactos continuamente a lo largo del tiempo
Creación de prototipos de posibles escenarios o soluciones que incrementen o mejoren significativamente la situación heredada
Trendspotting; entendiendo el proceso de tendencia.
Terminología
La palabra «diseño» a menudo se considera ambigua, ya que se aplica en contextos variables.

Diseño y arte
Hoy en día, el término diseño está ampliamente asociado con las artes aplicadas iniciadas por Raymond Loewy y las enseñanzas en la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm (HfG Ulm) en Alemania durante el siglo XX.

Los límites entre el arte y el diseño son borrosos, en gran parte debido a una gama de aplicaciones tanto para el término ‘arte’ como para el término ‘diseño’. Las artes aplicadas se han utilizado como un término general para definir los campos del diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, etc. El término «artes decorativas» es un término tradicional utilizado en discursos históricos para describir objetos artesanales, y también se encuentra dentro del paraguas de Artes Aplicadas. En las artes gráficas (creación de imágenes bidimensionales que van desde la fotografía hasta la ilustración), la distinción se hace a menudo entre las bellas artes y el arte comercial, en función del contexto en el que se produce el trabajo y cómo se comercializa.

Hasta cierto punto, algunos métodos para crear trabajo, como el empleo de la intuición, se comparten a través de las disciplinas dentro de las artes aplicadas y las bellas artes. Mark Getlein, escritor, sugiere que los principios del diseño son «casi instintivos», «integrados», «naturales» y forman parte de «nuestro sentido de ‘lo correcto'». Sin embargo, la aplicación prevista y el contexto de los trabajos resultantes variarán enormemente.

Diseño y arte
Hoy en día, el término diseño está ampliamente asociado con las artes aplicadas iniciadas por Raymond Loewy y las enseñanzas en la Bauhaus y la Escuela de Diseño de Ulm (HfG Ulm) en Alemania durante el siglo XX.

Los límites entre el arte y el diseño son borrosos, en gran parte debido a una gama de aplicaciones tanto para el término ‘arte’ como para el término ‘diseño’. Las artes aplicadas se han utilizado como un término general para definir los campos del diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, etc. El término «artes decorativas» es un término tradicional utilizado en discursos históricos para describir objetos artesanales, y también se encuentra dentro del paraguas de Artes Aplicadas. En las artes gráficas (creación de imágenes bidimensionales que van desde la fotografía hasta la ilustración), la distinción se hace a menudo entre las bellas artes y el arte comercial, en función del contexto en el que se produce el trabajo y cómo se comercializa.

Hasta cierto punto, algunos métodos para crear trabajo, como el empleo de la intuición, se comparten a través de las disciplinas dentro de las artes aplicadas y las bellas artes. Mark Getlein, escritor, sugiere que los principios del diseño son «casi instintivos», «integrados», «naturales» y forman parte de «nuestro sentido de ‘lo correcto'». Sin embargo, la aplicación prevista y el contexto de los trabajos resultantes variarán enormemente.

Un dibujo para un motor de refuerzo para locomotoras de vapor. La ingeniería se aplica al diseño, con énfasis en la función y la utilización de las matemáticas y la ciencia.
Diseño e ingeniería
En ingeniería, el diseño es un componente del proceso de ingeniería. Se pueden ver muchos métodos y procesos superpuestos al comparar Diseño de producto, Diseño industrial e Ingeniería. El American Heritage Dictionary define el diseño como: «concebir o modelar en la mente, inventar» y «formular un plan», y define la ingeniería como: «La aplicación de principios científicos y matemáticos a fines prácticos, como el diseño, la fabricación , y el funcionamiento de estructuras, máquinas, procesos y sistemas eficientes y económicos «. Ambas son formas de resolver problemas con una distinción definida que es la aplicación de «principios científicos y matemáticos». El enfoque cada vez más científico de la ingeniería en la práctica, sin embargo, ha aumentado la importancia de nuevos campos de diseño más «centrados en el ser humano». La cantidad de ciencia que se aplica en un diseño es una cuestión de lo que se considera «ciencia». Junto con la pregunta de qué se considera ciencia, hay ciencias sociales versus ciencias naturales. Los científicos de Xerox PARC hicieron la distinción de diseño versus ingeniería en «mentes móviles» versus «átomos en movimiento» (probablemente en contradicción con el origen del término «ingeniería – ingeniero» del latín «en genio» en el significado de un «genio» lo que asume existencia de una «mente» no de un «átomo»).

Diseño y producción
La relación entre el diseño y la producción es de planificación y ejecución. En teoría, el plan debe anticipar y compensar posibles problemas en el proceso de ejecución. El diseño implica la resolución de problemas y la creatividad. Por el contrario, la producción implica un proceso rutinario o planificado previamente. Un diseño también puede ser un mero plan que no incluye procesos de producción o ingeniería, aunque normalmente se espera de los diseñadores un conocimiento práctico de dichos procesos. En algunos casos, puede ser innecesario o poco práctico esperar que un diseñador con un amplio conocimiento multidisciplinario requerido para tales diseños también tenga un conocimiento especializado detallado de cómo producir el producto.

El diseño y la producción se entrelazan en muchas carreras profesionales creativas, lo que significa que la resolución de problemas es parte de la ejecución y todo lo contrario. A medida que aumenta el costo de la reorganización, también aumenta la necesidad de separar el diseño de la producción. Por ejemplo, un proyecto de alto presupuesto, como un rascacielos, requiere separar la arquitectura (diseño) de la construcción (producción). Un proyecto de bajo presupuesto, como un volante de invitación a una fiesta de oficina impresa localmente, puede reorganizarse e imprimirse docenas de veces a bajo costo con unas pocas hojas de papel, unas gotas de tinta y menos de una hora de pago de una computadora de escritorio. editor.

Esto no quiere decir que la producción nunca involucre la resolución de problemas o la creatividad, ni que el diseño siempre involucre creatividad. Los diseños rara vez son perfectos y a veces son repetitivos. La imperfección de un diseño puede ocupar una posición de producción (por ejemplo, un artista de producción, un trabajador de la construcción) con la utilización de la creatividad o las habilidades de resolución de problemas para compensar lo que se pasó por alto en el proceso de diseño. Del mismo modo, un diseño puede ser una simple repetición (copia) de una solución preexistente conocida que requiere un mínimo de creatividad o habilidades de resolución de problemas por parte del diseñador.

Diseño de procesos
El «diseño del proceso» (en contraste con el «proceso de diseño» mencionado anteriormente) se refiere a la planificación de los pasos de rutina de un proceso además del resultado esperado. Los procesos (en general) se tratan como un producto de diseño, no como el método de diseño. El término se originó con el diseño industrial de procesos químicos. Con las complejidades crecientes de la era de la información, los consultores y los ejecutivos han encontrado que el término es útil para describir el diseño de los procesos comerciales y los procesos de fabricación.