El Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre es un departamento del Louvre que es responsable de los artefactos de las civilizaciones del Nilo que datan desde el 4000 a. C. hasta el siglo IV. La colección, que comprende más de 50,000 piezas, se encuentra entre las más grandes del mundo y ofrece una descripción general de la vida egipcia que abarca el Antiguo Egipto, el Reino Medio, el Reino Nuevo, el arte copto y los períodos romano, ptolemaico y bizantino. El Departamento de Antigüedades Egipcias del Museo del Louvre mantiene una de las principales colecciones egiptológicas del mundo fuera del territorio egipcio, junto con el Museo Egipcio de Turín y el Museo Británico y, en Egipto, el Museo Egipcio de El Cairo.
Los orígenes del departamento se encuentran en la colección real, pero fue aumentado por el viaje expedicionario de Napoleón en 1798 con Dominique Vivant, el futuro director del Louvre. Después de que Jean-François Champollion tradujera la Piedra de Rosetta, Carlos X decretó la creación de un departamento de Antigüedades egipcias. Champollion aconsejó la compra de tres colecciones, formadas por Edmé-Antoine Durand, Henry Salt y Bernardino Drovet; estas adiciones sumaron 7.000 obras. El crecimiento continuó gracias a las adquisiciones de Auguste Mariette, fundador del Museo Egipcio de El Cairo. Mariette, después de las excavaciones en Menfis, envió cajas de hallazgos arqueológicos, incluido El escriba sentado.
Custodiado por la Gran Esfinge (c. 2000 a. C.), la colección se encuentra en unas 30 salas. Las posesiones incluyen arte, rollos de papiro, momias, herramientas, ropa, joyas, juegos, instrumentos musicales y armas. Las piezas del período antiguo incluyen el cuchillo Gebel el-Arak del 3400 a. C., el escriba sentado y la cabeza del rey Djedefre. El arte del Reino Medio, «conocido por su trabajo en oro y sus estatuas», pasó del realismo a la idealización; esto se ejemplifica con la estatua de esquisto de Amenemhatankh y el portador de ofrendas de madera. Las secciones del Nuevo Reino y del Egipto copto son profundas, pero la estatua de la diosa Neftis y la representación en piedra caliza de la diosa Hathor demuestran el sentimiento y la riqueza del Nuevo Reino.
Historia
En 1826, Carlos X nombró a Jean-François Champollion, descifrador de los jeroglíficos egipcios, el primer conservador del entonces llamado Museo Egipcio. Esta sección del Museo Carlos X se encuentra en el primer piso de la Cour Carrée, en el ala sur. Las cuatro habitaciones están habilitadas con la ayuda del arquitecto Pierre François Léonard Fontaine. Las dos primeras salas ilustran las costumbres funerarias, la tercera es la sala civil, la cuarta es la sala de los dioses. Las pinturas de los techos se deben a François Édouard Picot (El estudio y el genio de las artes revelando Egipto a Grecia) y Abel de Pujol (Egipto salvado por José).
El momento del nacimiento de la egiptología, en este primer cuarto del siglo XIX, fue un período de grandes cambios para el Louvre. A lo largo de los diferentes regímenes políticos, su estatus oscila entre residencia real (o imperial) y museo. En los años 1820-1830, el museo gana terreno al palacio. El enriquecimiento de las colecciones da lugar a la apertura de nuevas secciones como tantos museos independientes dentro de un mismo gigantesco edificio. Así nació la galería Angoulême con esculturas del Renacimiento y la Edad Moderna, el Museo de la Marina, el Museo Asirio y el Museo Carlos X.
Para dar cabida a esta nueva sección dentro del Louvre, se eligió una fila de 9 habitaciones, en el primer piso en el lado del Sena, hoy el ala Sully. Esta parte del palacio había albergado primero los apartamentos de las reinas de Francia, luego la Real Academia de Arquitectura y finalmente las colecciones de Antigüedades.
A la muerte de Champollion en marzo de 1832, se agregan a la planta baja tres amplios salones destinados al departamento. Bajo Philippe-Auguste Jeanron, el museo se sometió a un ambicioso programa de reorganización. Esto afectó necesariamente al departamento egipcio, en particular con la adición de una galería monumental para grandes monumentos de piedra (inaugurada en junio de 1849) y con la modificación de las salas del primer piso. Se está abriendo una quinta sala, por ejemplo, la sala histórica. La Sala de Columnas, en el primer piso, fue asignada al departamento de Egipto en 1864. En 1895, le tocó el turno a la galería de Argel, donde se colocaron las estelas. Le seguirá la galería Henri IV.
En 1902, había cuatro grandes habitaciones en el primer piso completamente remodeladas. El rellano del primer piso precede a una primera sala sobre mobiliario funerario. Luego viene una sala de objetos de arte industrial, una sala de monumentos figurativos y una sala de bronces y joyas. El 21 de febrero de 1905 se inaugurará un anexo del departamento en el pabellón de los Estados. Así, en 1905, por los considerables enriquecimientos experimentados por el departamento, las colecciones se repartieron por completo en el museo.
Bajo Henri Verne, con el plan Verne elaborado en 1929, el departamento egipcio se vio especialmente favorecido. En general, se trata de ocupar locales disponibles o mal asignados para reagrupar las secciones dispersas. Así, a él se destinan todas las estancias de la planta baja, entre el mostrador de Artes y el pabellón Midi, que duplica su superficie. A esto se suma la excavación de dos criptas debajo de los mostradores.
La remodelación se completó en 1938. Un vestíbulo (donde se encuentra la mastaba de Akhethetep) y seis salas dispuestas cronológicamente están abiertas al público en el primer piso. En 1948 se inauguraron espacios adicionales, la Salle Clarac y la Salle des Colonnes. El 24 de septiembre de 1981, con la asignación del ala Richelieu al museo, las antigüedades egipcias ocupan ahora toda el ala este de la Cour Carrée (planta baja y primer piso).
Para esta decoración del museo Carlos X que aún existe hoy en día, se recurrió a los arquitectos Charles Percier y Pierre Fontaine. Llevan más de veinte años trabajando en las transformaciones del Louvre. Crean una fila armoniosa. Las habitaciones están conectadas por altas aberturas que evocan arcos triunfales. El estuco imita el mármol rosa o blanco. El dorado enfatiza la arquitectura. Las ventanas siguen siendo las originales.
Las decoraciones de los techos están a cargo de los más grandes pintores de la época, como Antoine-Jean Gros, Horace Vernet o Jean-Auguste-Dominique Ingres. Si el tema general es la Antigüedad, las fuentes de inspiración son muy diversas: Egipto, Grecia, Roma, pero también obras de arte de la Edad Media y el Renacimiento. Lo que es escenificado alegóricamente por los artistas es precisamente la visión que teníamos del Egipto faraónico, a través de los dos prismas de la Antigüedad grecorromana y la Biblia. Así podemos ver El Estudio y el Genio revelando el antiguo Egipto a Grecia, o incluso Egipto salvado por José.
Desde Champollion, el conocimiento de la antigüedad egipcia ha evolucionado considerablemente y las colecciones han crecido. Ahora abarcan dos pisos. Puedes ver varios de los objetos que fueron claves para entender esta civilización, algunos de los cuales fueron adquiridos por el mismo Champollion. Es el caso de las colosales estatuas de Ramsés II, la copa de Djéhouty, o el relieve de la tumba de Seti I. En cuanto a las salas del Museo Carlos X, ahora se reparten entre el final del viaje cronológico egipcio y las colecciones de antigüedades griegas.
Entre todos los techos del museo Carlos X, La Apoteosis de Homero del pintor francés Ingres se ha convertido en un auténtico cuadro de museo. Se dice que Carlos X se olvidó de levantar la cabeza para admirarlo durante la inauguración del museo. Luego, la obra se desmonta y se reemplaza en el techo por una copia. El original se exhibe en las salas rojas dedicadas a la gran pintura francesa del siglo XIX.
Este pesado colgante es una obra maestra de la orfebrería egipcia. Está formado por las tres deidades de una de las principales tríadas de la mitología egipcia: el dios Osiris, en cuclillas sobre su base en el centro y flanqueado por la diosa Isis, su esposa y su hijo y heredero, Horus. Es un concentrado de uno de los mitos fundamentales de la religión egipcia: Osiris, asesinado por su hermano Seth, es resucitado por su esposa Isis que da a luz a Horus, el dios halcón. Este último venga a su padre y asciende al trono. Al simbolizar la victoria sobre las fuerzas del mal, asegura la sostenibilidad de la realeza faraónica.
Recopilación
La colección cubre todas las épocas de la antigua civilización egipcia, desde la época de Nagada hasta el Egipto romano y copto. Actualmente, las Antigüedades egipcias se distribuyen en tres plantas del ala Sully del museo, en una treintena de salas en total: en la entreplanta, encontramos el Egipto romano y el Egipto copto; en la planta baja y en el primer piso, Egipto faraónico.
Las colecciones egipcias se extienden en 2 plantas. En el primero, una presentación de la vida cotidiana de los egipcios a través de salas temáticas, en el segundo, una presentación cronológica del antiguo Egipto desde la época predinástica hasta la época ptolemaica. Las salas del Museo Carlos X acogen, en particular, el final de la presentación cronológica de las Antigüedades egipcias del Louvre: el Nuevo Imperio, el Tercer Periodo Intermedio, el Periodo Tardío y el Periodo Ptolemaico.
Una extraña criatura, mitad humana mitad animal, parece custodiar la entrada a las colecciones egipcias. Desde el fondo de su cripta, con cuerpo de león y rostro de rey, la gran esfinge de Tanis da la bienvenida al visitante con su enigmática figura. Anuncia un vasto recorrido de más de 6.000 obras que abarcan casi 5.000 años de historia egipcia.
En la planta baja del ala Sully, diecinueve salas componen el recorrido temático. En el primer piso del ala Sully, once salas conforman el itinerario cronológico, con una división entre el espacio de exhibición de grandes obras y las galerías de estudio más densas.
Las primeras salas evocan los principales aspectos de la civilización egipcia, como la importancia del Nilo y su crecida anual que permite la agricultura. La capilla de la mastaba de Akhethotep permite ver la monumentalidad de la arquitectura egipcia. Se dedica una sala a los jeroglíficos y luego descubrimos la vida cotidiana de los egipcios, su artesanía, su mobiliario, sus adornos y su ropa. La sala del templo, luego la colección de sarcófagos, recuerdan el lugar central de la religión y los ritos funerarios en la civilización egipcia.
En la primera planta se ofrece un acercamiento histórico-artístico a esta civilización. En esta ocasión, se trata de descubrir la evolución cronológica del arte egipcio a lo largo de casi 5000 años. El visitante se cruza notablemente con la famosa mirada del Escriba agachado o puede admirar las estatuas de reyes y reinas como Sesostris III, Ahmes Nefertari, Hatshepsout, Amenofis III, Nefertiti y Akhenaton o Ramsés II.
Egipto nos es conocido hoy en día, en gran parte gracias a sus tumbas, su decoración y su mobiliario. Bajo el Imperio Antiguo (2700-2200 aC), se autorizó al séquito del rey a construir ricos entierros llamados mastaba. Estos enormes edificios incluyen una cámara funeraria en el fondo de un pozo donde se coloca la momia del difunto en su sarcófago. Sobre este pozo, en la superestructura, se encuentra una capilla en la que se realizaba el culto funerario.
Comprada al gobierno egipcio en 1903, la capilla mastaba de un tal Akhethetep fue reconstruida piedra a piedra en el museo. En el interior, descubrimos los bajorrelieves pintados y subtitulados con inscripciones jeroglíficas. Una auténtica mina de información sobre la vida cotidiana de los antiguos egipcios, la vida campesina en el valle del Nilo, el trabajo de campo según las estaciones.
Período Predinástico y Período Thinita
Entre las exhibiciones más famosas se encuentran el cuchillo Gebel el-Arak y la paleta de caza del período Nagada. La pieza principal que ilustra el arte de la era de Thinita es la Estela del Rey Serpiente.
Reino Antiguo
El arte del Reino Antiguo incluye obras maestras como las tres estatuas de Sepa y su esposa Nesa que datan de la Tercera Dinastía, el famoso Escriba en cuclillas, probablemente de la Cuarta Dinastía, así como la estatuilla de piedra caliza pintada que representa a Raherka y su esposa Merseânkh. . La capilla de la mastaba de Akhethotep, desmantelada de su sitio original en Saqqara y reensamblada en una de las salas de la planta baja, es un ejemplo de arquitectura funeraria que data de la Quinta Dinastía.
Reino Medio
El Reino Medio se extiende desde alrededor de -2033 a -1786, correspondiente a la dinastía XI (-2106 a -1963), que vio el país reunificado alrededor de -2033 por Montouhotep II y a la dinastía XII (-1963 a -1786) , edad de oro del Reino Medio.
Este período está representado principalmente en el Louvre por obras que datan de la dinastía XII: una gran estatua de madera que representa al canciller Nakht y su sarcófago; portador de ofrendas de madera estucada y pintada; un gran dintel de puerta de piedra caliza tallado en hueco del templo de Montu en Médamoud; la esfinge de Amenemhat II.
Reino nuevo
Para el Imperio Nuevo, destacamos el busto de Akhenaton que data de la dinastía XVIII, así como la estatuilla policromada que lo representa a él ya su esposa Nefertiti, obras que ilustran las particularidades del arte de Amarna; también hay varias obras importantes de las dinastías XIX y XX (que son las de los Ramessides), en particular el relieve pintado que representa a Hathor dando la bienvenida a Seti I y procedente de la tumba del faraón en el Valle de los Reyes, el anillo de caballos y la cuenca del sarcófago de Ramsés III.
Egipto ptolemaico y romano
Del Período Tardío y del Período Ptolemaico, el museo exhibe en particular el colgante de Osorkon II, obra maestra de la orfebrería antigua; la estatuilla de Taharqa y el dios Hémen (bronce, grauvaca y oro); la estatuilla de bronce con incrustaciones que representa al divino adorador de Amon Karomama; una estatua de bronce de Horus; el zodíaco de Dendera, así como varios retratos del Fayum de la época romana.
Entre los sarcófagos expuestos se encuentra el de Dioscórides, general griego de la época de Ptolomeo VI, que optó por ser enterrado según las antiguas costumbres egipcias.
Reflejos
Actualmente, las Antigüedades egipcias se distribuyen en tres plantas: en la entreplanta, el Egipto romano y el Egipto copto; en la planta baja y en el primer piso, Egipto faraónico. Entre las exhibiciones más famosas se encuentran el cuchillo Gebel el-Arak y la paleta de caza del período Nagada. La pieza principal que ilustra el arte del período thinita es la estela del Rey Serpiente. El arte del Reino Antiguo incluye obras maestras como las tres estatuas de Sepa y su esposa Nesa que datan de la Tercera Dinastía, El Escriba agazapado, probablemente de la Cuarta Dinastía, al igual que la estatuilla de piedra caliza pintada que representa a Raherka y su esposa Merseankh. La Capilla Mastaba de Akhethotep, desmantelada de su sitio original en Saqqara y reensamblada en una de las habitaciones de la planta baja,
Para el Reino Medio, está la gran estatua de madera que representa al Canciller Nakhti así como su sarcófago, un bellísimo portador de ofrendas en madera estucada y pintada, un gran dintel de puerta en piedra caliza tallado en relieve en el hueco y procedente del templo. de Montou en Médamoud, la esfinge de Amenemhat II (obras todas que datan de la dinastía XII).
Para el Imperio Nuevo, destacamos el busto de Akhenaton que data de la dinastía XVIII, así como la estatuilla policromada que lo representa con su esposa Nefertiti, obras que ilustran las particularidades del arte de Amarna; también hay varias obras importantes de las dinastías XIX y XX (que son las de los Ramessides), en particular el relieve pintado que representa a Hathor dando la bienvenida a Seti I y procedente de la tumba del faraón en el Valle de los Reyes, el anillo de caballos y la cuenca del sarcófago de Ramsés III.
Del Período Tardío y del Período Ptolemaico, el museo exhibe en particular el colgante con el nombre de Osorkon II, una obra maestra de la orfebrería antigua, la estatuilla de Taharqa y el dios Hémen (bronce, grauvaca y oro), la estatuilla de bronce con incrustaciones representando al divino adorador de Amon Karomama, una estatua de bronce de Horus, el famoso zodíaco de Dendera así como varios retratos del Fayum de la época romana.
Museo Louvre
El Louvre es el museo más visitado del mundo y un hito histórico en París, Francia. El Museo del Louvre es un museo de arte y arqueología parisino ubicado en el antiguo palacio real del Louvre. Inaugurado en 1793, es uno de los museos más grandes y ricos del mundo, pero también el más concurrido con casi 9 millones de visitantes al año. Es el hogar de algunas de las obras de arte más conocidas, como la Mona Lisa y la Venus de Milo.
El museo se encuentra en el Palacio del Louvre, construido originalmente a finales del siglo XII o XIII bajo Felipe II. Los restos de la fortaleza medieval del Louvre son visibles en el sótano del museo. Debido a la expansión urbana, la fortaleza finalmente perdió su función defensiva y en 1546 Francisco I la convirtió en la residencia principal de los reyes franceses. El edificio fue ampliado muchas veces para formar el actual Palacio del Louvre.
El Musée du Louvre contiene más de 380 000 objetos y exhibe 35 000 obras de arte en ocho departamentos curatoriales con más de 60 600 metros cuadrados (652 000 pies cuadrados) dedicados a la colección permanente. El Louvre exhibe esculturas, objetos de arte, pinturas, dibujos y hallazgos arqueológicos. El Museo del Louvre presenta colecciones muy variadas, con una gran parte dedicada al arte y las civilizaciones de la Antigüedad: Mesopotamia, Egipto, Grecia y RomaLogo que indica las tarifas para citar que ellas; La Europa medieval (en torno a las ruinas del torreón de Philippe-Auguste, sobre el que se construyó el Louvre) y la Francia napoleónica también están ampliamente representadas.
El Louvre tiene una larga historia de conservación artística e histórica, desde el Antiguo Régimen hasta nuestros días. Tras la marcha de Luis XIV al Palacio de Versalles a finales del siglo XVII, allí se guardan parte de las colecciones reales de pintura y escultura antigua. Después de haber albergado durante un siglo varias academias, incluida la de pintura y escultura, así como varios artistas albergados por el rey, el antiguo palacio real se transformó verdaderamente durante la Revolución en un “Museo Central de las Artes de la República”. Se inauguró en 1793, exhibiendo alrededor de 660 obras, principalmente de colecciones reales o confiscadas a nobles emigrantes o de iglesias. Posteriormente, las colecciones seguirán enriqueciéndose con botines de guerra, adquisiciones, patrocinios, legados, donaciones,
Situado en el distrito 1 de París, entre la orilla derecha del Sena y la rue de Rivoli, el museo se distingue por la pirámide de cristal de su sala de recepción, erigida en 1989 en el patio de Napoleón y que se ha convertido en emblemática, mientras que la equitación estatua de Luis XIV constituye el punto de partida del eje histórico parisino. Entre sus obras más famosas se encuentran La Mona Lisa, La Venus de Milo, El escriba agazapado, La victoria de Samotracia y El código de Hammurabi.