Escote

El escote como técnica visual es el método mediante el cual partes de carteles pegados se desprenden y se eliminan, por lo que las capas subyacentes aparecen y se convierten en parte de la nueva imagen. Decollage tiene una fuerte afinidad con el desmantelamiento y, en este sentido, forma el reverso del collage.

La palabra francesa «décollage» se traduce al inglés literalmente como «despegue» o «despegarse» o «despegarse». Ejemplos de escote incluyen etrécissements y técnica de corte. Una técnica similar es el póster lacerado, un póster en el que uno se ha colocado sobre otro u otros, y el póster o pósters superiores se han rasgado, revelando en mayor o menor grado el póster o pósters debajo.

Entre los primeros experimentadores de esta técnica estaban Mimmo Rotella, Wolf Vostell, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques Villeglé. Sin embargo, hay opiniones contradictorias sobre quién fue realmente el primero en usarlo. El dualismo se encuentra entre las dos piedras angulares de esta experimentación «neo Dada», Rotella y Hains.

Representa la protesta contra una situación social que ahora «sobrevive» en medio de los falsos mitos del consumismo después de la Segunda Guerra Mundial. Al igual que los cortes de Fontana, como la combustión de Burri, como la mierda del artista de Piero Manzoni, Rotella usa el escote para garantizar una comunidad artística y cultural de la segunda mitad de los 900, un estudio conceptual adicional, para descubrir el arte clásico con una simple sistemática, acción repetitiva, lacerante, explicativa.

Historia
Desde 1949, el escote en Francia fue utilizado por Raymond Hains, Jacques de la Villeglé y desde 1957 por François Dufrêne; en 1960 estaban entre los miembros fundadores del Nouveau Réalisme. Desde principios de la década de 1950, la técnica también ha sido practicada por Mimmo Rotella y Wolf Vostell. Además, esta técnica fue utilizada en forma modificada por Robert Rauschenberg, quien difuminaba las fotografías y pintaba sobre imágenes y textos; César y John Chamberlain juntaron todo tipo de bienes de consumo metálicos.

Otra forma de escote es el Dé-coll / age de Wolf Vostell, que se preocupa no solo de destruir, sino también de hacer que sea visible, en el sentido de borrosidad y otras formas como limpiar, decolorar, duplicar, distorsionar, difuminar y sobreimpresión, se fue.

Wolf Vostell encontró la palabra «décollage» en la portada de Le Figaro en París el 6 de septiembre de 1954, que se usó en conexión con una Súper Constelación Lockheed que se estrelló contra el Shannon. Él transfirió el término a sus descansos y acontecimientos del cartel. En 1958, Wolf Vostell cambió la ortografía a Dé-coll / age. Dé-coll / age se convirtió en un principio de diseño y un concepto integral de arte para Wolf Vostell. El Dé-coll / age des Happenings tiene como objetivo un desglose crítico de las condiciones ambientales absurdas que presionan a las personas, por ejemplo, para referirse a procesos cotidianos, como el tráfico de automóviles. En los acontecimientos de la década de 1960, los materiales fueron destruidos en un tratamiento de desmantelamiento inútilmente crítico y provocativo.

Practicantes de escote
Un importante practicante de escote fue Wolf Vostell. Wolf Vostell notó la palabra «décollage» en Le Figaro el 6 de septiembre de 1954, donde se utilizó para describir el despegue y el choque simultáneos de un avión. Se apropió del término para significar una filosofía estética, aplicada también a la creación de actuaciones en vivo, el concepto de trabajo de Vostell de décollage, fue Dé-coll / age y comenzó en 1954, es como una fuerza visual que rompe los valores gastados y los reemplaza. con el pensamiento como una función distanciada de los medios. También llamó a su Happenings Dé-coll / age-Happening.

Los artistas más famosos de la técnica del escote en Francia, especialmente del cartel lacerado, son François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains. Raymond Hains utilizó el póster lacerado como una intervención artística que buscaba criticar la técnica publicitaria recientemente emergente de los anuncios a gran escala. En efecto, su decoloración destruye el anuncio, pero deja sus restos a la vista para que el público los contemple.

A menudo, estos artistas trabajaron en colaboración y tenían la intención de presentar sus obras de arte en la ciudad de París de forma anónima. Estos cuatro artistas formaron parte de un grupo más grande en la década de 1960 llamado Nouveau Réalisme (Nuevo realismo), la respuesta de París al movimiento del arte pop estadounidense. Este era un grupo mayormente con sede en París (que incluía a Yves Klein, Christo y Burhan Dogancay y fue creado con la ayuda del crítico Pierre Restany), aunque Rotella era italiano y regresó a Italia poco después de que se formara el grupo. Algunos de los primeros practicantes buscaron extraer el cartel desfigurado de su contexto original y llevarlo a áreas de poesía, fotografía o pintura.

Los carteles lacerados también están estrechamente relacionados con la práctica de excavaciones de Richard Genovese. Los artistas contemporáneos que emplean técnicas de escote similares son Mark Bradford, Michael Viviani y Brian Dettmer, quienes emplean un método novedoso de decoloración al eliminar material de los libros, dejando atrás imágenes y textos seleccionados para formar collages escultóricos. También está Fizz Fieldgrass, un artista inglés, que utiliza imágenes fotográficas mejoradas digitalmente, superpuestas por duplicación en el grado de conservación japonés o mulberry de papel fino, rasgado y enrollado para revelar otras capas que generan la imagen tridimensional.

Décollage ahora se usa comúnmente en el idioma francés con respecto a la aviación (como cuando un avión despega del suelo). Más recientemente, el término se ha utilizado en vuelo espacial; la página web de ESA indica su uso equivalente a «¡Tenemos despegue!» en un centro de lanzamiento de la NASA.

Déchirage
Déchirage (‘rasgar’) es un estilo artístico que angustia el papel para crear un mosaico tridimensional. Es una forma de escote que separa físicamente la imagen original a través de una incisión, separándola y despegándola. Romare Bearden (n. 1911 – d. 1988), el artista de collage afroamericano, utilizó el déchirage como un elemento importante de sus pinturas expresionistas abstractas. La primera exhibición pública de Déchirage «Fotográfico» (el desgarro de capas de fotografías digitales para crear una imagen tridimensional distintiva) fue en la exposición Art of Giving en la Galería Saatchi en 2010.

Se puede argumentar que el depósito es una forma de escote, ya que se realiza quitando inicialmente las grapas de una revista encuadernada con grapas.

Adherentes del estilo
Un seguidor influyente del escote fue Wolf Fostel. Encontró la palabra «décollage» en el número del periódico Figaro del 6 de septiembre de 1954, donde se utilizó para describir un accidente aéreo en el despegue [a 1]. El artista decidió usar el término para referirse a la filosofía estética, incluida la utilizada para crear representaciones. En la versión de Fostel, la palabra se dividió en partes: «Dé-coll / age» y definió el poder visual que destruye los valores desgastados y los reemplaza con el pensamiento como una función remota del usuario. Fostel llamó a sus acontecimientos «Dé-coll / age-events».

Los artistas franceses más conocidos dekollazha utilizaron la técnica, particularmente los carteles rotos son Francois Dufresne (P. François Dufrene), Jacques Villegle (P. Jacques Villeglé), Mimmo Rotella y Raymond Enc (P. Raymond Hains). Raymond Ens utilizó la técnica del póster rasgado como una intervención artística destinada a criticar poco antes de este anuncio a gran escala. De hecho, su escote destruyó la publicidad, pero la dejó para que el público la contemplara.

Estos artistas a menudo trabajaban juntos y tenían la intención de presentar anónimamente su trabajo en París. Formaban parte de un gran grupo en la década de 1960 llamado Nouveau Réalisme (Nuevo Realismo), una respuesta parisina al movimiento de arte pop estadounidense. En su mayoría, el grupo estaba formado por paridanos (incluidos Yves Klein, Kristo y Burhan Dogankai, y el crítico Pierre Restany ayudó con la creación), pero, por ejemplo, Rotella era italiano y regresó a Italia poco después de la formación del grupo. Algunos de los primeros partidarios de la tecnología intentaron transferir el póster descolorido de su contexto original al campo de la poesía, la fotografía o la pintura.

La técnica del póster rasgado también está estrechamente relacionada con la técnica del collage de excavación de Richard Genovese. Entre los artistas contemporáneos que usan una técnica de descolgamiento similar se encuentran Marc Bradford, Michael Viviani y Brian Dettmer, quienes usan el nuevo método de descoloramiento al eliminar parte del material de los libros, dejando imágenes seleccionadas y creando así un collage escultórico. El artista inglés Fitz Fieldgrass utiliza fotografías procesadas en un editor gráfico, superpuestas con papel, que luego rasga y desenrosca para abrir las capas inferiores y crear una imagen tridimensional.